domingo, 1 de enero de 2017

Una Colección de Música


En tiempos del streaming, escuchar música es una experiencia muy diferente, la digitalización también ha cambiado la forma de coleccionarla, posiblemente la transformación de la experiencia aún está en progreso. Mejor o peor, eso lo juzgará usted, hay mucho que considerar y aún hay que esperar.


No todo el mundo colecciona, algunos simplemente usan y desechan. Sin discriminar quien la compra y quien no, sea producto legal o no, eso siempre ha sido así en mayor o menor grado. Ahora te suscribes a una colección en línea.


Es importante precisar lo que significa coleccionar música, pues una colección de discos es una discoteca, aunque se le haya dado un significado distinto a este término. Coleccionar discos implica inicialmente reunir, guardar, preservar, ordenar, registrar y clasificarlos.  Claro lo más importante es escucharlos y quizás es lo que va quedando, por que al suscribirte a una colección, gran parte de la labor ya está hecha. Y la otra ya no tiene sentido en una experiencia digital e informatizada.


Años comprando música en medios físicos, nos obligan a tener que almacenar grandes cantidades de plástico y cartón. ¿Qué tan grande? bueno eso depende de muchos factores, de todos modos puede parecer pequeña si se compara con la colección que logró tener Paul Mawhinney (Pittsburgh, Pensilvania, USA) de 3 millones de ejemplares en diferentes formatos.


La historia dice que cuando llegó a meter 6.000 ejemplares en su casa, su esposa le hizo un llamado de atención, sólo ellos saben realmente como fue eso. La solución una empresa, una tienda de discos, con un sótano en el que ubicó su colección a la que denominó "El Archivo". El catálogo indexado de todas esas grabaciones, ahora está disponible al público, mediante una suscripción anual para poder acceder a toda esa información http://www.record-rama.com/ Aquí se puede ver un video en español con la historia https://youtu.be/CyZEb_EsSUk

Existen bases de datos como AllMusic Guide creada en 1991 para asistir a los puntos de ventas, sin embargo el cambio de la industria le ha forzado cambiar su modelo de negocio, está disponible al publico en la siguiente dirección http://www.allmusic.com/ en la que se puede consultar un catálogo en constante crecimiento.

En este sentido, pienso es como "La Biblioteca de Babel" (1941) cuento escrito por Jorge Luis Borges en el que la define como un Universo infinito. La información sobre la obra musical es infinita, puede creerse que existe un límite en un número inmensamente grande, pero al final no tiene mucho sentido, pues nadie puede leer todos los libros, ni escuchar toda la música.


Particularmente me impresionan más las colecciones pequeñas, por lo limitado precisamente, lo difícil que debe ser sólo poder escuchar unos diez álbumes. Sin embargo parece ser que eso es demasiado, según Victor Luckerson la lista de Spotify "Discover Weekly" comenzó con una versión de 100 canciones que resultó ser agotadora para los usuarios, siendo reducida a una versión de 30 canciones.


Descubrir música hoy parece ser mucho más fácil, pero no se deje engañar por lo aparente, sigue siendo algo difícil, si se le toma en serio. Pero también a la ligera, la música para el amor, para la fiesta forma parte de la mayoría de las colecciones. Además la sabiduría popular dice que en la variedad está el buen gusto, seguramente también en una buena colección.


Acumular música que no escuchas puede ser también una de las claves, porque para algunos funciona como la programación de una radio, las canciones entran en la rotación y salen. Quizás todos en alguna medida lo hacemos, pero es un hecho que también dependerá de la cantidad de música que escuchas al día, medida en tiempo comúnmente.


No pretendo describir todas las posibles formas de escuchar la  música, pero definitivamente tanto en colecciones físicas como digitales, se puede apreciar diferentes comportamientos de escucha sólo con ver los criterios que se emplean en su orden o su total ausencia. Hay personas que no pueden disfrutar simplemente porque no saben lo que tienen, ni dónde conseguir aquello que buscan, pues no se trata de tener sino de saber.


Pero teniendo la música, la escuchas cuando quieres, no dependes de la programación de la radio o de la disponibilidad de la obra en una colección pública. Hay un poder especial en la libertad de escuchar, que quizás algunos no estén dispuestos a ceder por nada. Pero las mayorías se imponen, hoy parece inevitable y muy conveniente la tendencia del streaming.


Durante 10 años he compartido en este blog, publicando sobre los principales músicos que forman parte de mi colección, aquellos que he seguido por varios años, de los que he comprado más de un álbum, en algunos casos todos, aunque no soy completista (coleccionista que busca tener todo lo grabado por el músico).


Esta que también es una colección de música, la considero culminada. Sin embargo para aquellos que visitan y leen este blog, les recomiendo leer mis publicaciones no por músico, sino por álbum que he venido realizando desde el año pasado, en mi nuevo blog: https://medium.com/@jjuzcategui


Aquí quedan publicadas todas esas playlists que por artista realicé, escogiendo sólo diez (10) temas o canciones. En el otro blog he estado reseñando esos álbumes que disfruto de comienzo a fin, cuando termine con esos, seguro algo se me ocurrirá.



Finalmente debo decir que no me arrepiento de haber dedicado tanto tiempo a esta afición, ya que considero que la música ha sido de esos placeres que más significado han tenido en mi vida. Con el tiempo quizás te des cuenta que no debiste haber comprado tal álbum, pero eso se piensa ahora, en aquel momento significó algo, aunque fuese superficial. Ahora una parte de la colección no es más que plástico o cartón, que ocupa un espacio.


Quizás eso en parte justifique hasta con una orientación ambientalista, los cambios que se están generando en la tendencia digital. Hay quienes se oponen, sus razones tienen para regresar al vinyl y el cartón. La radio por años que pasen seguirá existiendo transmitiendo sus programas, ojalá siempre exista la posibilidad de elegir que escuchar.











jueves, 1 de diciembre de 2016

Billo´s Caracas Boys

Editorial Elite (1988)

Fundada el 31 de agosto de 1940, conocida como la orquesta más popular de Venezuela, dirigida por su creador Luis María Frómeta (Billo) hasta su muerte en el año 1988. Precisamente de ese mismo año es el último éxito que yo recuerdo de esta orquesta era un merengue titulado "Odio Los Lunes". La orquesta sigue activa porque su música es parte de la cultura venezolana y sigue sonando en cualquier celebración, interpretada por otros músicos o simplemente porque en casi todo hogar venezolano debe existir alguna grabación de esta orquesta.



Diferentes estilos de música bailable forman parte de su repertorio, ya mencioné el merengue dominicano, aunque también tocaba el merengue venezolano. Sin embargo hay que resaltar que la guaracha es un estilo predominante, la más popular "Ariel" que cualquier agrupación bailable debe tocar en este país.


Mi papá es un aficionado a la música de Billo, así que desde niño siempre la escuché, no hacía falta una celebración para que sonara en mi familia, además todos los sábados sintonizaba el programa Sábado Sensacional para escuchar la orquesta, esos eran los tiempos de la televisión.


Es propicio mencionar "Cantares de Navidad" pues es de esos temas que no faltan en las celebraciones de esta época del año en Venezuela, así como "Aguinaldo con Billo", "Año Nuevo" y "Cantemos con Alegría" entre otras de este tipo, además claro está de su repertorio regular que ameniza cualquier celebración venezolana.



Mis 10 canciones favoritas son:

01. Guarachando
02. Temperamento Sentimental
03. Tambó
04. Profesor Rui Rua
05. Tócale La Campana
06. Bacoso
07. Ni Se Compra, Ni Se Vende
08. Te Fuiste
09. Sigan Bailando
10. Magallanes Será Campeón



martes, 1 de noviembre de 2016

Chick Corea

El compositor de "Spain" (1972), diez años antes grababa por primera vez con Mongo Santamaría "Happy Now" (1962). Su álbum debut como solista "Inner Space" (1966) con su tema "Windows" lo grabó hace 50 años, con más de 80 álbumes publicados, creo que si se quiere conocer su música, hay que dejarse guiar por él mismo, en el 2011 publicó una excelente compilación que se titula "The Definitive Chick Corea on Stretch and Concord". O quizás una coleción más amplia de grabaciones originales como "Music Forever and Beyond: The Selected Works of Chick Corea" (1996).



Parecen haber sido varios Chick, el músico acompañante de Mongo Santamaría, Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann, Stan Getz y Miles Davis; el solista o el de las bandas Return To Forever, Touchstone, Elektric Band, Akoustic Band, Five Peace Band y finalmente el de los celebrados duetos con Gary Burton, Herbie Hancock, Bobby McFerrin y Béla Fleck. Además el músico académico, que también fué escuchado aunque con menor interés.


Quizás sea el mismo Chick, pero se dice que Chick Corea es el de los 70´s, particularmente me gusta el sonido de la Elektric Band de los 80´s, si tuviese que seleccionar solo diez temas representativos de toda su obra, que además me gusten, serían estos:

01. Spain
02. Armandos´s Rhumba
03. Matrix
04. Got a Match?
05. No Zone
06. Eye Of The Beholder
07. Morning Sprite
08. One Of Us Is Over 40
09. Nite Sprite
10. Señor Mouse

Al llegar la electricidad al jazz otros instrumentos se escucharon, los instrumentos electrónicos fueron el medio y claramente cambiaron la forma en que sonaba el jazz, se fue gestando la fusión con el rock debido a su creciente influencia cultural, pero la fusión implicaba otros cambios tan fundamentales como el ritmo, no sólo eran tiempos de rock, de funk, del flamenco, también de música latina y la académica.

Todo lo anterior también describe perfectamente la música de Chick Corea, su sonido característico es inclusive el de un Piano Eléctrico el Fender Rhodes que luego evolucionaría con la tecnología MIDI, pero sigue sonando a Chick Corea donde es escuchado.





Chick Corea tocaba con Miles Davis cuando surge "Bitches Brew" (1970) una especie de "The Birth of Jazz Rock". Sin embargo ya Jimi Hendrix había fusionado Rock y Jazz en 1967, también Al Kooper junto al Blood, Sweat & Tears en 1968, King Crimson en 1969. Sólo por referir tres bandas muy diferentes que estaban fusionando a finales de los 60´s. 

En los 70´s el Jazz Fusion, significó una expansión musical y también de audiencia para el jazz, John McLaughlin con The Mahavishnu Orchestra, Herbie Hancock con The Head Hunters, Joe Zawinul y  Wayne Shorter con Weather Report lideraron este movimiento. En el caso de Chick Corea que participó con su Return To Forever, volvió en los 80´s con la Elektric Band, en una entrevista realizada en abril de 2013 por iRock, se le preguntó a Chick Corea: ¿Qué lo llevó a formar The Chick Corea Elektric Band?. A lo que respondió: "Yo quería probar otra versión en la dirección del Jazz Eléctrico. Un amigo mío una vez llamó a esa música Jazz Duro (Hard Jazz). Me gusta ese término también".

Chick Corea también dominó lo acústico, de hecho fué un fanático de la percusión y de la flauta, que fué uno de sus sonidos favoritos. Dicen que es difícil de precisar y de resumir su sonido en un solo álbum que pueda ser referido como su obra maestra, mucho menos como compositor. Aunque el tema "Spain" (1972) viene a la mente de todos, convirtiéndose en un estándar de jazz, el mismo Chick lo volió a grabar en 1989 con la Akoustic Band.

Finalmente no sé si otro jazzista de ese nivel se haya presentado tantas veces en Venezuela y menos en el Poliedro de Caracas ante ocho mil personas:

02/09/1980 - 07:30pm Teatro Altamira (Chick Corea & Friends)
02/09/1980 - 09:30pm Teatro Altamira (Chick Corea & Friends)
10/10/1982 - Poliedro de Caracas (Chick Corea & Touchstone)
01/03/1991 - Teresa Carreño (Chick Corea Elektric Band)
02/03/1991 - Teresa Carreño (Chick Corea Elektric Band)
 ¿?/¿?/1992 - Teresa Carreño (Chick Corea)
27/10/1996 - Teresa Carreño (Gary Burton y Chick Corea)

Pero algo si es seguro, al menos aquí en Venezuela es de los más escuchados, porque al hablar de jazz es un referente común, tanto en mis conversaciones con músicos como con otros melómanos.
   
Algunos videos y música disponible en Youtube:

sábado, 1 de octubre de 2016

Muzak

Este término suele ser empleado para referirse a la música ligera o easy listening. Citando a Steven Wilson "El prozac del ascensor", es la música usada para ambientar salas de espera, ascensores, consultorios médicos, centros comerciales y en general lugares donde se requiera que el público esté calmado, hay otros estados de ánimo que se pueden estimular a través de la música, para aquellos interesados deberán consultar material técnico al respecto.

Link Relacionado a Muzak:

Seguramente muchos no quieren que su música sea asociada a esos términos. Lo que en muchas colecciones de música se etiqueta como "música instrumental" se reconoce por la academia de la música como "pop instrumental" o "contemporary instrumental" y como tal son catalogados inclusive músicos de new age, world music y smooth jazz. Pero nada se puede hacer frente a esto. 



No tengo referencias recientes, pero hubo un auge a finales de los 80's y comienzos de los 90's liderado por Yanni y Kenny G. Este último se presentó en el Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela), el primero de octubre de 1992. Como parte de la gira de su álbum "Breathless" (1992). Confieso que estuve allí, además de ese álbum tengo el "Live" (1988) y el navideño "Miracles: The Holiday Album" (1994).

Link relacionado con el gran éxito de Yanni:
En los años 60´s y los 70´s fue el verdadero auge de esta música, temas originales eran del gusto juvenil así lo reportan las listas de música popular. Entre los más destacados: Burt Bacharach, Herb Alpert and The Tijuana Brass, Sergio Mendes and Brasil´66, Chuck Mangione. Hoy en pleno siglo XXI todavía se puede escuchar como música de fondo o espera la "Balada para Adelina" (1977) interpretada por Richard Clayderman que fue un éxito en 38 países.


Pero en este tipo de música el primero en marcar un hito fue Percy Faith publicando en septiembre de 1959 el sencillo "Theme from A Summer Place" que entró en el Billboard Hot 100 a mediados de enero de 1960 y llegó al #1 el 22/02/1960 donde se mantuvo por nueve semanas. Además ganó el Grammy como grabación del año 1961, siendo el primer tema de película y el primer tema instrumental en ganar ese galardón.

Mantovani en el año 1957 publicó el álbum "Film Encores" que incluye una docena de temas de famosas películas, incluyendo "Limelight" de Charles Chaplin. Este álbum es una joya de este género. Sin embargo este es un ejemplo perfecto de las orquestas que también forman parte del auge de este género pero dirigidas a una audiencia adulta.


Otro director de orquesta que se debe mencionar es el alemán Bert Kaempfert, compositor del tema "L-O-V-E" inmortalizado por Nat King Cole y colaborador en la composición del legendario "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. Pero el éxito de su orquesta en este género fue impresionante, inclusive dentro de la audiencia más joven con temas como "Wonderland by Night", "Afrikaan Beat", "Red Roses for a Blue Lady", "That Happy Feeling" y "A Swingin' Safari".

En mi casa siempre se escuchó este tipo de música, Ray Conniff, Paul Muriat, Frank Pourcel, Ronnie Aldrich, Frank Chacksfield, Xavier Cugat, Boston Pops, Violines de Pego, 101 Strings entre otros. De cualquier manera es mi culpa, pues no sólo se escuchaba en mi familia, en las casas que visitaba, en tiendas, consultorios, en todos lados.

Este tipo de música, si bien no requiere de mucha atención, como el jazz o la música académica. Además de influir en el comportamiento de quien la oye de fondo, también puede ser escuchada con atención y generar el placer como cualquier otro tipo de música, al final depende del gusto personal. Me viene a la mente el caso de Wes Montgomery que siendo un reconocido guitarrista de jazz, decidió hacer música pop instrumental, la exposición de su talento a nivel masivo le significó un éxito que no habría podido alcanzar haciendo jazz.    

Mis 10 favoritas de este género son:
01. Theme for a Summer Place - Percy Faith  
02. Raindrops Keep Fallin´On My Head - Burt Bacharach
03. Limelight Theme - Mantovani
04. That Happy Feeling - Bert Kaempfert
05. Mais Que Nada - Sergio Mendes and Brasil ´66
06. Windy - Wes Montgomery
07. The Pink Panter - Henry Mancini
08. Feels So Good - Chuck Mangione
09. G Bop - Kenny G 
10. Keys To Imagination - Yanni

Quizás la culpa no sea mía, sino de los críticos o de los músicos.

Finalmente algunos videos disponibles de la lista:



lunes, 12 de septiembre de 2016

Éxitos de RUSH

El éxito en la música como en otras áreas se refiere a la aceptación que se obtiene, manifestada concretamente en ventas o en reproducciones de una canción, a través de los medios disponibles para ese momento. Pero los músicos no sólo trabajan con grabaciones, originalmente los músicos tenían que tocar la música, entonces la venta de entradas o la asistencia de público a sus conciertos, es otra forma de medir su éxito.

Lo anterior asumiendo que la premisa del músico es vivir de su arte, entonces como negocio el producto de su desempeño puede ser un bien o un servicio, que debe ser aceptado y valorado, para ello debe generar interés y debe ser demandado. Por otra parte un éxito es también el cumplimiento de un fin, si el músico ha decidido producir con otro fin distinto, entonces habrá de ser medido como corresponda en ese caso.

La notoriedad  y la calidad de la música, no siempre será  proporcional al grado de interés o placer que puede generar en la audiencia. Este es un tema complejo y profundo, que voy a dejar hasta este punto sólo como aclaratoria, frente al uso de una fuente de información sobre la aceptación y popularidad de la música, como en este caso es Billboard. 

Es preciso definir que The Billboard Hot 100, se refiere a los sencillos reproducidos en diferentes medios, y luego The Billboard 200 que corresponde a la venta de álbumes. En el caso de Rush:

Billboard Hot 100

H Posición más alta y más baja en la lista, seguida [número de semanas en la lista], el nombre de la canción, (año del álbum).

H: 45 - 85 [14] The Big Money (1985)
http://www.billboard.com/charts/hot-100/1986-01-11
H: 44 - 91 [13] Tom Sawyer (1981) http://www.billboard.com/charts/hot-100/1981-08-01
H: 21 - 83 [12] New World Man (1982) http://www.billboard.com/charts/hot-100/1982-10-30
H: 69 - 88 [11] Closer To The Heart (Live 1981) http://www.billboard.com/charts/hot-100/1982-01-09
H: 55 - 93 [9]   Limelight (1981)
http://www.billboard.com/charts/hot-100/1981-04-04
H: 51 - 61 [8]   The Spirit Of Radio (1980) http://www.billboard.com/charts/hot-100/1980-03-29
H: 88 - 92 [4]   Fly By Night/In The Mood (Live 1976) http://www.billboard.com/charts/hot-100/1977-01-29


Sólo siete (7) canciones logró incluir dentro de las 100 Calientes de Billboard, aunque la primera vez fue un medley en concierto que incluía un par de canciones eso fue en el año 1976, lo cual contrasta con la percepción de que Rush es una banda de los 70´s. La realidad es que logró la popularidad entre los años 1980 y 1985 en tiempos del New Wave, la banda entró en la sintonía de las masas.
 
Por otra parte está la lista Billboard 200, que registra las ventas de los álbumes, de la que se puede extraer diferentes conclusiones, pero la principal es que esta banda tiene unos fanáticos que compraron todos sus álbumes, obviamente algunos se vendieron más que otros, pero todos entraron en la lista aunque sea por un par de semanas.

Billboard 200 -  # Posición más alta [Semanas en cartelera] nombre del álbum (año de publicación)
#03 [68] Moving Pictures (1981) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1981-03-28
#03 [43] Roll The Bones (1991) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1991-09-21
#04 [36] Permanent Waves (1980) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1980-03-08
#61 [36] 2112 (1976) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1976-05-29
#10 [33] Signals (1982) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1982-11-27
#13 [30] Hold Your Fire (1987) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1987-10-17
#10 [28] Power Windows (1985) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1985-12-21
#10 [27] Grace Under Presure (1984) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1984-05-19
#16 [27] Presto (1989) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1989-12-16
#02 [26] Counterparts (1993) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1993-11-06
#47 [21] Hemispheres (1978) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1978-12-23
#02 [20] Clockwork Angels (2012) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/2012-06-30
#33 [17] A Farewell To Kings (1977) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1977-10-29
#05 [15] Test For Echo (1996) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1996-09-28
#03 [14] Snakes & Arrows (2007) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/2007-05-19
#105 [14] Rush (1974) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1974-11-16
#06 [10] Vapor Trails (2002) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/2002-06-01
#113 [8] Fly By Night (1975) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1975-04-26
#19 [6] Feedback (2004) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/2004-07-17
#148 [6] Caress of Steel (1975) http://www.billboard.com/charts/billboard-200/1975-11-08
#35 [2] Vapor Trails: Remixed (2013)



Cuentan con varias nominaciones al Grammy:

Best Rock Instrumental Performance (1981-1992-1995-2004-2008-2009)
Best Music Video Long Form (2011) "Rush: Beyond The Lighted Stage

A los miembros de la academia, parece que no le gustaba la voz de Geddy Lee o las letras de Neil Peart, porque sólo los nominaban en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental Rock, lo hicieron seis veces, pero nunca ganaron. La séptima nominación llegó en otra categoría por el documental sobre la banda. Al parecer los premios los obtenían en Canadá.

Juno Awards:

1975 Most promising group of the year
1978 Group of the year
1979 Group of the year
1990 Artist of the Decade (80's)
1991 Best HardRock/Metal album - Presto
1992 Hard Rock album of the year - Roll the Bones
2004 Music DVD of the year - Rush in Rio
2011 Music DVD of the year - Rush: Beyond the Lighted Stage
2012 Rock Album of the year - Clockwork Angels

Más allá de la frialdad de las listas, de alguna forma había que pagar por cada segundo en un estudio, además en el fondo debe existir la pasión por la música, quizás se ahorraron los compromisos que implica ganarse un premio y pudieron grabar libremente gracias a esto precisamente.

El mundo de la música muchas cosas han cambiado, pero el músico debe seguir tocando porque es su principal fuente de ingresos. Una banda que después de 40 años todavía pueda hacer más de diez millones de dólares con un pequeño tour de 34 conciertos, se puede considerar exitosa. Ocupando el lugar #16 en un listado de Billboard de los Top Money-Makers del 2015.

http://www.billboard.com/articles/news/list/7356755/billboard-top-40-money-makers-rich-list

Finalmente eso es lo parece que ya no sucederá con Rush, es posible que vuelvan a grabar, de todos modos seguiremos esperando, disfrutando de todo lo que dejaron grabado.



Otros textos publicados sobre esta banda:

RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2007/01/rush.html
El Legado de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2013/04/el-legado-de-rush.html
Rush in Love
http://meloguia.blogspot.com/2015/05/rush-in-love.html
Guía para la audición de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2009/07/guia-para-la-audicion-de-rush.html
Listas de Reproducción de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2014/10/listas-de-reproduccion-de-rush.html
Influyeron en RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2015/11/influyeron-en-rush.html
Neil Peart
http://meloguia.blogspot.com/2015/12/neil-peart.html
Rush Sinfónico
http://meloguia.blogspot.com/2013/01/rush-sinfonico.html

lunes, 1 de agosto de 2016

Luz Verde

Es una banda venezolana de rocanrol que después de 10 años se radica en Barcelona, España (2005). Lo primero que recuerdo haber escuchado fue "Mira Hacia Adelante" de su álbum "En Llamas" (2010).



Yo me enganché con el álbum "El Final del Mundo Vol.1" (2012) específicamente con la canción "Nada Quedará" aunque me gusta todo el álbum. El segundo volumen llega en el año 2014 con mi canción favorita de esta banda hasta este momento "Guitarra Invisible".  




En este sentido mis 10 canciones favoritas son:

01. Guitarra Invisible.
02. Menos Que Cero.
03. El Final del Mundo.
04. Nada Quedará.
05. Un Clavo Saca Otro Clavo.
06. Mira Hacia Adelante.
07. Historia Personal.
08. La Misma Vaina.
09. Tirado, Dormido.
10. Ascensor.


Willbert Álvarez y Carlos Mendoza comparten las voces, las guitarras y la composición de las letras en esta banda, que tiene en su base al baterista Eduardo Benatar, todos fundadores junto al bajista Pedro Misle que en el 2014 sale de la banda, ese rol lo asume el venezolano Ezequiel Serrano.

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube:



Aquí puedes escuchar su música:
http://luzverde.bandcamp.com/music



jueves, 21 de julio de 2016

DIO en Caracas

El 21 de julio de 2006, se presentó Ronnie James Dio en Caracas - Venezuela. Como parte de la gira "Master of the Moon" por Latinoamérica: Bolivia, Brasil, Argentina, Chile, Costa Rica y México. Siempre acompañado por excelentes músicos, para esta gira trajo al guitarrista Craig Goldy, el bajista Rudy Sarzo, el baterista Simon Wright y el tecladista Scott Warren.  


Profit Eventos fue el encargado del espectáculo aquí en Venezuela, cuidando todos los detalles, no dejó nada que desear, de hecho ese concierto fue la experiencia perfecta para mí. En algunos países se promocionó como Holy Diver Live Tour, aquí no fue así y efectivamente no tocó todos los temas del álbum, sólo cinco. Sin embargo tuvo como telón de fondo el arte de la portada del álbum Holy Diver (1983). Esa fue la primera vez que asistí a un concierto en la Concha Acústica de Bello Monte, lugar maravilloso para escuchar música, un ambiente agradable, lástima que haya tantas residencias alrededor que limitan sus posibilidades.    

La encargada de abrir el evento fue Arkangel la banda valenciana que en ese momento realizaba la gira Reunión con los fundadores de la banda disponibles, tocando los temas que a comienzos de los 80´s los hicieron conocidos a nivel nacional y en Latinoamérica.  





Por su parte Dio presentó el siguiente Set List: 

01. Children Of The Sea 
02. I Speed At Night 
03. One Night In The City 
04. Stand Up and Shout 
05. Holy Diver 
06. Gypsy 
07. Drum Solo 
08. Sunset Superman 
09. Don´t Talk To Strangers 
10. Rainbow In The Dark 
11. Guitar - Keyboard Solo 
12. I 
13. All The Fools Sailed Away 
14. Man On The Silver Mountain 
15. Catch The Rainbow 
16. Long Live Rock ´N´ Roll 
17. Heaven and Hell 
18. We Rock 

Esa noche Ronnie James Dio, con 64 años cantó como sólo él podía hacerlo. Comenzó con su primera composición para Black Sabbath "Children Of The Sea" (1980) entró en escena como la introducción de la canción, suave y lentamente, para después desplegar toda esa potencia a mayores velocidades. Justo en la mitad del concierto cantó mi canción favorita "Don´t Talk To Strangers" (1983) esa nunca faltaba. 

El público estuvo conectado desde el inicio del concierto, Ronnie como siempre se comunicaba con respeto y afecto al público, cuando cantó la canción de Rainbow "Long Live Rock ´N´ Roll" (1978) gritó "Long Live Venezuela". Allí habían fans porque se sabían todas las canciones y cuando llegó el momento de "Heaven and Hell" (1980) todos sabían lo que tenían que hacer. Existen grabaciones de este concierto, que permiten apreciar lo que allí sucedió esa noche.



Finalmente he asistido a conciertos más grandes o de músicos más virtuosos, inclusive con tecnología más avanzada, quizás más emotivos, pero ese concierto fue una experiencia "Mágica" e inolvidable, es sin duda el concierto que he disfrutado más. 

También pueden leer:

http://meloguia.blogspot.com/2010/12/ronnie-james-dio.html