Jazz

La idea siempre ha sido compartir la lista de mis canciones o temas favoritos, quizás en algunos casos he profundizado sobre el artista, su propuesta o el género musical. En esta oportunidad recomiendo investigar en bibliografía especializada sobre el jazz, pues sólo compartiré mis canciones favoritas del género musical y comentaré la forma en que lo fui conociendo. En mi caso, escuchar la música de Ilan Chester me ayudó a desarrollar el gusto por el jazz, sobre todo en sus conciertos “jazzeaba” sus solos de piano. Pero escuchar el álbum “Bring On The Night” de Sting fue lo que terminó de generar mi interés por el género musical. Entonces con la ayuda de algunos amigos que me grabaron compilaciones comencé a escuchar el jazz tradicional, siendo mi primera referencia Louis Armstrong, pero mi primer álbum de jazz fue “Stories Without Words” de la banda Spyro Gyra, catalogada como una banda de smooth jazz.

Luego mi profesor de batería me indicó algunas referencias entre las cuales se encontraba Dave Weckl, baterista de una banda de jazz fusion llamada The Chick Corea Elektrick Band, llegando a ser mi banda favorita en este género musical. Puedo decir que en paralelo fui descubriendo el jazz latino, en especial debo referir a Michel Camilo comenzando por su álbum “On Fire” y luego llegué a Paquito D´Rivera con su álbum “Tico Tico”. Buscando un solo de trompeta de Arturo Sandoval en estilo blues, me compré por error su álbum “I Remember Clifford” un tributo a Clifford Brown, me impresionó y me hizo escuchar jazz más complejo el bebop y el hard bop, luego no recuerdo quien, pero en una conversación sobre jazz me recomendó escuchar el álbum “A Love Supreme” de John Coltrane, lo compré y lo escuché muchas veces, pues comprenderlo me llevó tiempo, lo que al principio me aturdía y me aburría, ahora me relaja y siento que debo escucharlo completo para disfrutarlo plenamente.

Paquito D´Rivera dice: “El Jazz es una enfermedad incurable, una vez contraída no hay forma de salir de ella". Lo llaman la música de los músicos, quizás porque cuando a uno le gusta un instrumento puede disfrutarlo mucho más, no sólo por las improvisaciones, sino porque la interpretación y el nivel de desempeño es muy importante en este tipo de música.

A continuación dos listas una Jazz y otra de Jazz Latino, no son los clásicos, son simplemente mis favoritas. Sin embargo me gustaría recomendar comenzar escuchando la versión de “West End Blues” de Louis Armstrong, grabada en Chicago el 28 de junio de 1928. En el caso de la listas colocaré el nombre del álbum y el año. Esta canción referida anteriormente la pueden conseguir en (The Best of The Hot Five & Hot Seven Recordings – 2002).

Mis favoritas del Jazz:

1. Indiana - Louis Armstrong (The Chicago Concert – 1956)

2. Summertime - Maynard Ferguson (Dinah Jams – 1954)

3. Lullaby Of Birdland- Count Basie (Lullaby of Birdland – 1997)

4. All Blues - Miles Davis (Kind Of Blue – 1959)

5. Take Five - Dave Brubeck (Time Out – 1959)

6. Impressions - John Coltrane (The Very Best of John Coltrane – 2001)

7. Got A Match? - Chick Corea Elektric Band (The Chick Corea Elektric Band – 1986)

8. 'Round Midnight- Sonny Rollins (All the Things You Are – 1964)

9. Parisian Thoroughfare - Bud Powell (The Genious of Bud Powell – 1956)

10. I Don't Stand A Ghost Of A Chance With You - Clifford Brown (Brown and Roach, Inc. - 1954)

Favoritas del Jazz Latino:

1. Island Stomp – Michel Camilo (On Fire – 1989)
2. To Brenda With Love – Paquito D´Rivera (Tico-Tico – 1989)
3. I Dream Of Jeannie – Big Kahuna and The Copa Cat Pack (Shake Those Hula Hips – 2001)
4. Morning Dance – Spyro Gyra (Access All Areas – 1984)
5. Spain – Chick Corea and Return to Forever (Light as a Feather – 1972)
6. The Girl From Ipanema – Stan Getz/Joao Gilberto (Getz/Gilberto – 1963)
7. El Rey Del Timbal – Tito Puente (El Rey – 1984)
8. Calabash – The Caribbean Jazz Project (Island Stories – 1997)
9. From Within – Michel Camilo (Calle 54 – 2001)
10. Jealousy – Stéphane Grappelli & Yehudi Menuhin (Menuhin and Grappelli Play "Jealousy" and Other Great Standards – 1988)

Para finalizar también les refiero consultar lo que escribí sobre el Jazz Venezolano

http://meloguia.blogspot.com/2011/05/jazz-venezolano.html

Queen

Esta banda es sinónimo del Arena Rock un espectáculo de masas, popular pero con buena música. No recuerdo exactamente como empecé a escuchar esta banda, pero sí que lo primero que compré fue el álbum “Greatest Hits”.

La canción “One Vision” del álbum “A Kind of Magic” la descubrí en la película Águila de Acero (Iron Eagle), pero después preferí la versión en vivo del álbum Live Magic, principalmente por la interpretación de Brian May, pero en general es una versión más potente, más rockera.



Luego la canción “Gimme The Prize” de otra película de los 80´s “Highlander” esa si en su versión original.

Son muchas las canciones que me gustan, pero estas son mis 10 favoritas:

    01. Keep Yourself Alive (1973) (Brian May)
02. Bohemian Rhapsody (1975) (Freddie Mercury)      
03. We Will Rock You (1977) (Brian May)
04. We Are The Champions (1977) (Freddie Mercury)
05. Spread Your Wings (1977) (John Deacon)
06. Play The Game (1980) (Freddie Mercury) 
07. Radio GA-GA (1984) (Roger Taylor)
08. Hammer To Fall (1984) (Brian May)
09. One Vision (1986) (Queen)        
10. A Kind Of Magic (1986) (Roger Taylor)

Tears for Fears

Es un dúo, llegó a ser un individuo, pero esencialmente fue una banda de los 80´s. Su líder Roland Orzabal guitarrista quién junto a Curt Smith bajista, fundaron la banda en 1981 y digo la banda porque ese sonido que lograron también se debe en mi opinión al tecladista Ian Stanley que hizo ese trabajo con sintetizadores típico del New Wave y un baterista excelente como Manny Elias que también logró un sonido muy particular en la percusión. La verdad muchos otros músicos participaron, pero siempre fue visto como un dúo de vocalistas y es otra vez así, pues esos 10 años que Roland intentó llevar a Tears for Fears no fue lo mismo, con el regreso de Curtis se acerca un poco al pasado.

Pero nunca igual a cuando fueron una banda, a mi me gusta la canción “Breaking Down Again” de Roland, sin embargo lo mejor que he visto y escuchado de Tears for Fears es el concierto de Toronto de 1985 que aparece en el documental “Scenes From The Big Chair”:

Ese documental además trae un concierto titulado "Going To California" realizado en Santa Barbara, California en 1990:



Por otra parte aunque el clásico álbum de grandes éxitos sea “Tears for Fears - Tears Roll Down: Greatest Hits 82-92” les recomiendo “Shout: The Very Best of Tears for Fears” es más completo:

Mis 10 canciones favoritas:

1. Mad World

2. Pale Shelter

3. Change

4. Shout

5. Everybody Wants To Rule The World

6. Head Over Heels

7. Woman In Chains

8. Sowing The Seeds Of Love

9. Advice For The Young And Heart

10. Break It Down Again

Gustavo Cerati

El líder de la banda más importante del Rock Latinoamericano del siglo XX: SODA STEREO. Compositor, cantante y guitarrista, creador de algunos de los riffs clásicos del rock de esta parte del mundo, música moderna y letras crípticas que llegaron a las masas y han trascendido varias generaciones.

Como solista desarrolló un sonido diferente, con el cual también logró éxito, "Bocanada"(1995) y "Ahí Vamos"(2006) destacan.  

Mis 10 canciones favoritas como solista son:

01. Déjà Vu

02. Dominó

03. No Te Creo

04. Bomba de Tiempo

05. Tu Locura

06. Me Quedo Aquí

07. Pulsar 

08. Río Babel

09. Adiós

10. Puente

Mis 10 canciones favoritas de Soda Stereo:

01. Sobredosis De T.V.

02. Cuando Pase El Temblor

03. El Rito

04. No Existes

05. Persiana Americana

06. Signos

07. En El Borde

08. Hombre Al Agua

09. Luna Roja

10. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver

La lista deja claro que mi álbum favorito de Soda Stereo es "Signos":

Reseña del álbum Signos (1986) 📝

Sin embargo es recomendable escuchar toda su obra.

Creo que será inevitable escucharla.

Cerati es Inmortal.

King Crimson

Resulta difícil referirse a King Crimson como una banda, han sido al menos seis formaciones de músicos virtuosos que han aportado maravillosos sonidos al proyecto original del rock progresivo. Existe una serie de trabajos publicados como ProjeKCts, esta denominación la realizó su único miembro fundador presente en toda su discografía y líder, el guitarrista Robert Fripp; en esos trabajos se modifican la formación de King Crimson con músicos invitados, inclusive ex-miembros.

Por otra parte en el 2002 apareció la 21st Century Schizoid Band, que reunió al baterista Michel Giles y al multi-instrumentista Ian McDonald, junto a otros músicos, algunos ex-miebros de King Crimson. Pero faltaban Robert Fripp y Greg Lake bajista y cantante para lograr reunir a la formación original. Quizás sea lo máximo a que se pueda aspirar, otros seguimos pensando que si es posible la reunión de todos los que crearon esa obra maestra del rock progresivo, del rock y de la música en general, el álbum que muchos señalan como el mejor, el más importante de King Crimson, el primer álbum de rock progresivo de la historia. 

In The Court Of The Crimson King (1969)

En su tiempo fue muy popular, me cuentan que algunas de sus canciones se podían escuchar en discotecas venezolanas, aún se puede escuchar como programación pop en estaciones de radio. Un álbum en que cada músico trasciende al alcance de su instrumento, las sonoridades que se desarrollan, nos convencen que no es sólo una banda de rock, es una orquesta sinfónica y un cuarteto de jazz. Este álbum siendo conceptual como muchos de su tiempo deben ser analizados, todas las canciones en conjunto bajo la lógica de los lados o caras del LP, el mensaje en sus letras puede verificarse según su autor Peter Sinfield en la siguiente dirección:

http://www.songsouponsea.com/Promenade/Court.html

La música y la letra de cada canción nos llevan desde la angustia y el terror que se aprecia en rostro de la carátula exterior, hasta la paz y serenidad que se observa en el rostro del interior.

Después de este primer trabajo su música se hizo cada vez más compleja y experimental, creo que por eso es rock progresivo y del mejor, no es fácil de escuchar, pero su música es del más alto nivel e innovadora.

Otros trabajos claves en mi opinión:

Red (1974)

Discipline (1981)

Thrak (1995)

The Power To Believe (2003)

Una excelente recopilación representativa de su propuesta musical es:

The Condensed 21st Century Guide To King Crimson 1969 - 2003 (2006)

Incluye dos discos, el primero cubre el periodo 1969 - 1974 y el segundo el periodo 1981 - 2003. Un excelente booklet con imágenes y los comentarios de Robert Fripp.

Mis 10 canciones favoritas:

01. 21st Century Schizoid Man

02. I Talk To The Wind

03. Epitaph

04. Moonchild

05. The Court Of The Crimson King

06. Larks´ Tongues In Aspic

07. Red

08. Frame By Frame

09. Sex Sleep Eat Drink Dream

10. Level Five

Jorge Aguilar

Músico perteneciente al movimiento pop venezolano de los 80´s. Aunque tuvo varios éxitos, no es de los más recordados. Pero entre los músicos de esos años es una referencia como productor musical, también lo ha sido en en el campo de la publicidad.
 

Aguilar en mi opinión destacaba por la calidad del sonido de sus grabaciones. En cuanto a sus trabajos mi favorito su primer álbum "Aguilar" que salió en 1982 en inglés y en 1983 en español, un sonido que mezclaba funk, jazz, baladas y la música pop de esos años. Sin embargo de su autoría y de todos sus trabajos hice una selección de 10 canciones:
 

1. Hemos esperado mucho tiempo
2. No nena
3. Que prefieres hoy
4. Quiero ser
5. Siempre juntos
6. Llévame a volar contigo

7. Guitarra cantora
8. Ella
9. Estoy aqui
10. Tiempo de amar

Steve Vai

Es mi guitarrista favorito, capaz de tocar un concierto de un par de horas al menos un 80% instrumental y mantener a la audiencia interesada, quizás llame la atención su amaneramiento, su estética, la tecnología que emplea, particularmente los sonidos que es capaz de crear, pero se puede concluir que además de un músico genial sabe montar un show impresionante.
  

Estudió con Mike Metheny, Wes Hensel, Mike Palermo, Joe Satriani y luego en la prestigiosa Berklee College of Music de dónde egresó con los máximos honores en el año 1979, para luego hacer las pasantías con Frank Zappa, y carrera con Alcatrazz, David Lee Roth y Whitesnake. No es un músico de sesión, pero si invitado por muchos artistas para que participe en sus grabaciones.

Steve es un investigador y desarrollador de tecnologías aplicadas a la guitarra y al sonido en general. En su propio estudio de grabación o en su alianza con la prestigiosa marca de guitarras Ibanez. Si la música es el arte del sonido, a Steve Vai se le puede llamar músico en todo sentido de la palabra.

Su carrera solista se inició en el año 1984 con el álbum “Flex-Able” en paralelo con algunas de las participaciones citadas anteriormente. Actuó en la escena central de la película "Crossroad" (1986) donde se escenifica un duelo de guitarristas en un club de blues. En 1990 publica su tercer álbum “Passion and Warefare” considerado su obra maestra donde se encuentra su canción más representativa "For the Love of God" y mi favorita "Liberty".

Editó una recopilación de sus grabaciones más suaves que tienen en común ser la séptima canción de cada uno de sus discos "The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies" altamente recomendable para los que quieran escuchar algo suave.

También recomiendo la recopilación "Playlist: The Very Best Of Steve Vai" (2010) para los que quieran un resumen de toda su propuesta musical, la cual resulta algo difícil de etiquetar, es rock un poco fuerte, experimental, melódico y fusionado.

De su videografía sugiero "Live At The Astoria London" (2003) tremenda banda, sus mejores canciones y un pequeño tributo a Jimi Hendrix. Ha participado en 8 de las 10 giras "G3" si hay que recomendar una es en especial, me quedo con la del año 2003 que reúne a Vai, Satriani y Malmsteen. Un sueño para la generación de los 80´s.

Este es un listado con mis 10 grabaciones favoritas de su discografía:

01 Liberty

02 Bad Horsie

03 The Audience Is Listening

04 Juice

05 Knappsack

06 Blue Powder

07 For The Love Of Gold

08 Whispering A Prayer

09 Melissa's Garden

10 Warm Regards

Además mis 5 canciones favoritas que aparecen en la discografía de otros:

1. Theme From The 3rd Movement Of Sinister Footwear - Frank Zappa/You Are What You Is

2. God Blessed Video- Alcatrazz/Disturbing the Peace

3. Yankee Rose- David Lee Roth/Eat 'Em and Smile

4. Fool For Your Loving- Whitesnake/Slip of the Tongue

5. Head-cuttin' Duel- Crossroads