Tears for Fears

Es un dúo, llegó a ser un individuo, pero esencialmente fue una banda de los 80´s. Su líder Roland Orzabal guitarrista quién junto a Curt Smith bajista, fundaron la banda en 1981 y digo la banda porque ese sonido que lograron también se debe en mi opinión al tecladista Ian Stanley que hizo ese trabajo con sintetizadores típico del New Wave y un baterista excelente como Manny Elias que también logró un sonido muy particular en la percusión. La verdad muchos otros músicos participaron, pero siempre fue visto como un dúo de vocalistas y es otra vez así, pues esos 10 años que Roland intentó llevar a Tears for Fears no fue lo mismo, con el regreso de Curtis se acerca un poco al pasado.

Pero nunca igual a cuando fueron una banda, a mi me gusta la canción “Breaking Down Again” de Roland, sin embargo lo mejor que he visto y escuchado de Tears for Fears es el concierto de Toronto de 1985 que aparece en el documental “Scenes From The Big Chair”:

Ese documental además trae un concierto titulado "Going To California" realizado en Santa Barbara, California en 1990:



Por otra parte aunque el clásico álbum de grandes éxitos sea “Tears for Fears - Tears Roll Down: Greatest Hits 82-92” les recomiendo “Shout: The Very Best of Tears for Fears” es más completo:

Mis 10 canciones favoritas:

1. Mad World

2. Pale Shelter

3. Change

4. Shout

5. Everybody Wants To Rule The World

6. Head Over Heels

7. Woman In Chains

8. Sowing The Seeds Of Love

9. Advice For The Young And Heart

10. Break It Down Again

Gustavo Cerati

El líder de la banda más importante del Rock Latinoamericano del siglo XX: SODA STEREO. Compositor, cantante y guitarrista, creador de algunos de los riffs clásicos del rock de esta parte del mundo, música moderna y letras crípticas que llegaron a las masas y han trascendido varias generaciones.

Como solista desarrolló un sonido diferente, con el cual también logró éxito, "Bocanada"(1995) y "Ahí Vamos"(2006) destacan.  

Mis 10 canciones favoritas como solista son:

01. Déjà Vu

02. Dominó

03. No Te Creo

04. Bomba de Tiempo

05. Tu Locura

06. Me Quedo Aquí

07. Pulsar 

08. Río Babel

09. Adiós

10. Puente

Mis 10 canciones favoritas de Soda Stereo:

01. Sobredosis De T.V.

02. Cuando Pase El Temblor

03. El Rito

04. No Existes

05. Persiana Americana

06. Signos

07. En El Borde

08. Hombre Al Agua

09. Luna Roja

10. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver

La lista deja claro que mi álbum favorito de Soda Stereo es "Signos":

Reseña del álbum Signos (1986) 📝

Sin embargo es recomendable escuchar toda su obra.

Creo que será inevitable escucharla.

Cerati es Inmortal.

King Crimson

Resulta difícil referirse a King Crimson como una banda, han sido al menos seis formaciones de músicos virtuosos que han aportado maravillosos sonidos al proyecto original del rock progresivo. Existe una serie de trabajos publicados como ProjeKCts, esta denominación la realizó su único miembro fundador presente en toda su discografía y líder, el guitarrista Robert Fripp; en esos trabajos se modifican la formación de King Crimson con músicos invitados, inclusive ex-miembros.

Por otra parte en el 2002 apareció la 21st Century Schizoid Band, que reunió al baterista Michel Giles y al multi-instrumentista Ian McDonald, junto a otros músicos, algunos ex-miebros de King Crimson. Pero faltaban Robert Fripp y Greg Lake bajista y cantante para lograr reunir a la formación original. Quizás sea lo máximo a que se pueda aspirar, otros seguimos pensando que si es posible la reunión de todos los que crearon esa obra maestra del rock progresivo, del rock y de la música en general, el álbum que muchos señalan como el mejor, el más importante de King Crimson, el primer álbum de rock progresivo de la historia. 

In The Court Of The Crimson King (1969)

En su tiempo fue muy popular, me cuentan que algunas de sus canciones se podían escuchar en discotecas venezolanas, aún se puede escuchar como programación pop en estaciones de radio. Un álbum en que cada músico trasciende al alcance de su instrumento, las sonoridades que se desarrollan, nos convencen que no es sólo una banda de rock, es una orquesta sinfónica y un cuarteto de jazz. Este álbum siendo conceptual como muchos de su tiempo deben ser analizados, todas las canciones en conjunto bajo la lógica de los lados o caras del LP, el mensaje en sus letras puede verificarse según su autor Peter Sinfield en la siguiente dirección:

http://www.songsouponsea.com/Promenade/Court.html

La música y la letra de cada canción nos llevan desde la angustia y el terror que se aprecia en rostro de la carátula exterior, hasta la paz y serenidad que se observa en el rostro del interior.

Después de este primer trabajo su música se hizo cada vez más compleja y experimental, creo que por eso es rock progresivo y del mejor, no es fácil de escuchar, pero su música es del más alto nivel e innovadora.

Otros trabajos claves en mi opinión:

Red (1974)

Discipline (1981)

Thrak (1995)

The Power To Believe (2003)

Una excelente recopilación representativa de su propuesta musical es:

The Condensed 21st Century Guide To King Crimson 1969 - 2003 (2006)

Incluye dos discos, el primero cubre el periodo 1969 - 1974 y el segundo el periodo 1981 - 2003. Un excelente booklet con imágenes y los comentarios de Robert Fripp.

Mis 10 canciones favoritas:

01. 21st Century Schizoid Man

02. I Talk To The Wind

03. Epitaph

04. Moonchild

05. The Court Of The Crimson King

06. Larks´ Tongues In Aspic

07. Red

08. Frame By Frame

09. Sex Sleep Eat Drink Dream

10. Level Five

Jorge Aguilar

Músico perteneciente al movimiento pop venezolano de los 80´s. Aunque tuvo varios éxitos, no es de los más recordados. Pero entre los músicos de esos años es una referencia como productor musical, también lo ha sido en en el campo de la publicidad.
 

Aguilar en mi opinión destacaba por la calidad del sonido de sus grabaciones. En cuanto a sus trabajos mi favorito su primer álbum "Aguilar" que salió en 1982 en inglés y en 1983 en español, un sonido que mezclaba funk, jazz, baladas y la música pop de esos años. Sin embargo de su autoría y de todos sus trabajos hice una selección de 10 canciones:
 

1. Hemos esperado mucho tiempo
2. No nena
3. Que prefieres hoy
4. Quiero ser
5. Siempre juntos
6. Llévame a volar contigo

7. Guitarra cantora
8. Ella
9. Estoy aqui
10. Tiempo de amar

Steve Vai

Es mi guitarrista favorito, capaz de tocar un concierto de un par de horas al menos un 80% instrumental y mantener a la audiencia interesada, quizás llame la atención su amaneramiento, su estética, la tecnología que emplea, particularmente los sonidos que es capaz de crear, pero se puede concluir que además de un músico genial sabe montar un show impresionante.
  

Estudió con Mike Metheny, Wes Hensel, Mike Palermo, Joe Satriani y luego en la prestigiosa Berklee College of Music de dónde egresó con los máximos honores en el año 1979, para luego hacer las pasantías con Frank Zappa, y carrera con Alcatrazz, David Lee Roth y Whitesnake. No es un músico de sesión, pero si invitado por muchos artistas para que participe en sus grabaciones.

Steve es un investigador y desarrollador de tecnologías aplicadas a la guitarra y al sonido en general. En su propio estudio de grabación o en su alianza con la prestigiosa marca de guitarras Ibanez. Si la música es el arte del sonido, a Steve Vai se le puede llamar músico en todo sentido de la palabra.

Su carrera solista se inició en el año 1984 con el álbum “Flex-Able” en paralelo con algunas de las participaciones citadas anteriormente. Actuó en la escena central de la película "Crossroad" (1986) donde se escenifica un duelo de guitarristas en un club de blues. En 1990 publica su tercer álbum “Passion and Warefare” considerado su obra maestra donde se encuentra su canción más representativa "For the Love of God" y mi favorita "Liberty".

Editó una recopilación de sus grabaciones más suaves que tienen en común ser la séptima canción de cada uno de sus discos "The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies" altamente recomendable para los que quieran escuchar algo suave.

También recomiendo la recopilación "Playlist: The Very Best Of Steve Vai" (2010) para los que quieran un resumen de toda su propuesta musical, la cual resulta algo difícil de etiquetar, es rock un poco fuerte, experimental, melódico y fusionado.

De su videografía sugiero "Live At The Astoria London" (2003) tremenda banda, sus mejores canciones y un pequeño tributo a Jimi Hendrix. Ha participado en 8 de las 10 giras "G3" si hay que recomendar una es en especial, me quedo con la del año 2003 que reúne a Vai, Satriani y Malmsteen. Un sueño para la generación de los 80´s.

Este es un listado con mis 10 grabaciones favoritas de su discografía:

01 Liberty

02 Bad Horsie

03 The Audience Is Listening

04 Juice

05 Knappsack

06 Blue Powder

07 For The Love Of Gold

08 Whispering A Prayer

09 Melissa's Garden

10 Warm Regards

Además mis 5 canciones favoritas que aparecen en la discografía de otros:

1. Theme From The 3rd Movement Of Sinister Footwear - Frank Zappa/You Are What You Is

2. God Blessed Video- Alcatrazz/Disturbing the Peace

3. Yankee Rose- David Lee Roth/Eat 'Em and Smile

4. Fool For Your Loving- Whitesnake/Slip of the Tongue

5. Head-cuttin' Duel- Crossroads

Jazz Venezolano

Muchos me han escuchado decir que se puede disfrutar del jazz en Venezuela sólo con la producción nacional. Quizás porque comencé a escucharlo en su momento de mayor auge en Venezuela a finales de los 80´s. Se podía escuchar músicos excelentes, con diversas propuestas jazzísticas partiendo desde los estilos tradicionales norteamericanos, pasando por lo latino, incluyendo la fusión con la música tradicional venezolana.

Algunos dicen que fue la Billo´s Caracas Boys en 1945 quien grabó el primer jazz en Venezuela que se llamó “Swing Con Son”, aunque el que generalmente se acepta es “South American Brothers” que grabó el músico norteamericano John La Porta con músicos venezolanos en 1956 en Caracas. En esta selección recomiendo la versión que hace la Billo´s Caracas Boys de ese tema publicado en un álbum que viene con el libro: “En idioma de jazz: Memorias provisorias de Jacques Braunstein”. Este último locutor y promotor pionero del jazz en Venezuela.

Es a finales de los 60´s que el padre del jazz venezolano, Aldemaro Romero crea la Onda Nueva, al fusionar nuestra música folklórica con el jazz, en mi selección incluyo “Negro José” interpretada por el maestro Aldemaro, junto al Pavo Frank Hernández en la batería y Michael Berti en el bajo eléctrico, esta versión aparece en el álbum “Tocando Tierra”(1999) un tributo a la música latinoamericana. La otra canción del maestro incluída es mi versión favorita del “Catire” interpretada por Huáscar Barradas que aparece en su álbum “La Nueva Onda de La Música Venezolana” (1996).

Mi cantante favorita de jazz es María Rivas, su repertorio es muy diverso y fue la intérprete predilecta del maestro Aldemaro Romero para su música. 

Incluí un tema de Sonny Rollins interpretado por Rafael “El Gallo” Velásquez, pues el jazz es un tipo de música donde la interpretación y la improvisación es lo más importante, aunque la composición no le pertenezca, lo que se escucha es su sentir y virtuosismo. En este sentido aunque no incluí una canción en el listado, hago mención del Quinteto de Jazz de la Universidad de Carabobo, en el que tocaba Miguel Casas, Gino Drago, Waldo Sanz, Francisco Osabarrios y Ramón “El Mocho” Sandoval un baterista espectacular, esa agrupación tenía el estilo tradicional de New Orleans. Me gustaba mucho su versión de “Meet New Orleans”.

Mi favorito es el saxofonista Pablo Gil un músico con una propuesta muy ecléctica.   


 

Como siempre se quedan por fuera grandes músicos, pero es obligatorio al menos nombrar a Gerry Weil, Andy Durán, Gonzalo Micó, Pedrito López y Aquiles Báez entre tantos jazzistas talentosos. Este es un listado con mis 10 canciones favoritas del jazz venezolano:

1. South American Brothers – Billo´s Caracas Boys
2. Son Con Pajarillo – Cesar Orozco
3. El Negro Jose – Aldemaro Romero
4. Catire – Huáscar Barradas
5. The Cat From Caracas – Carlos Guedes
6. Horizontes – Carmelo Medina
7. Símbolos – Pablo Gil
8. Oleo – Rafael “El Gallo” Velásquez
9. Yami – Alfredo Naranjo
10. Quisiera – María Rivas

Un video grabado en Juan Sebastian Bar el templo del jazz en Venezuela. Presentación del saxofonista venezolano Víctor Cuica, incluye un solo del pianista Cesar Orozco:

Rock Venezolano

Los Impala fueron el primer grupo de rock and roll de Venezuela (1958), quizás la gente los recuerda por su versión en español "I Saw Her Standing There" de los Beatles que fue un éxito en 1964, pero también tenían canciones originales entre ellas "Taxi" (1967) que fue el primer éxito original de una banda nacional, para comenzar esta lista escogí mi favorita que también es una original. Otras bandas en el estilo rock and roll vendieron más en Venezuela en los 60´s como Los Dart´s y Los 007, pero Los Impala además de ser los pioneros inclusive tuvieron éxito en el exterior.

Uno de los íconos del rock venezolano es Edgar Alexander, quién reformó Los Impalas en 1963. Músico y compositor maracucho, que en los 70´s formó Azúcar, Cacao y Leche una banda más Hippie, por sus canciones sobre Paz y Amor. De esta banda tomé el clásico "La Guitarra". 

Para incluir el rock progresivo y sinfónico, seleccioné al grupo Témpano, dejando fuera de esta lista sus canciones de los 80´s más pop/rock con el cantante Alexis Peña que fueron tan exitosas. A su vez Aditus también hizo álbumes de rock progresivo y sinfónico, en ese caso si seleccioné mi tema favorito de esa banda de su época pop/rock. Es obligatorio mencionar el álbum “La Ofrenda de Vytas Brenner” en el que se fusiona la música folklórica venezolana con arreglos de rock progresivo y sinfónico.

En el caso del rock pesado, escogí un tema de Arkángel, con Paul Gillman cantante original de la banda, de su carrera como solista se destacan dos álbumes “Levántate y Pelea” y “Escalofrío” más en la onda del Metal. Un power trio venezolano muy potente es La Misma Gente liderado por Pedro Vicente Lizardo (PTT)  incluí en la lista mi favorita, pero su canción más famosa es una power ballad titulada "Lluvia". PTT es otro ícono del rock nacional con más de 50 años de carrera, que comenzó en 1963 con la banda Los Barracudas, entre otras bandas hasta formar La Misma Gente con la que incluiría elementos de la música folklórica venezolana y latinoamericana en una propuesta que relataba hechos sociales y políticos de su época.

En Venezuela es referencia obligatoria la banda Sentimiento Muerto, de ella surge otro ícono del rock nacional "Cayayo" Carlos Eduardo Troconis, quien formaría otras bandas, quizás la más importante Dermis Tatú con la cual sólo llegó a grabar un álbum, murió en 1999 convirtiéndose en mito y leyenda del rock nacional. Yo sólo incluí un tema de Sentimiento Muerto en la lista. 

Una de las bandas más populares del rock nacional es Zapato 3, me gusta principalmente por su sonido, recomiendo escuchar el álbum “Bésame y Suicídate” (1991) en esta lista hay una canción del mismo. De las bandas más recientes me gusta Luz Verde esta banda empecé a seguirla con su álbum "El Final del Mundo" que han editado en dos volúmenes.


Si debo escoger mis 10 canciones favoritas del rock venezolano, son estas:

1967 - Una terrible enfermedad- Los Impalas

1971 - La Guitarra - Azúcar, Cacao y Leche

1979 - Hecho de horas- Témpano

1981 - Libertad - Arkángel

1983 - Tonterías - La Misma Gente

1989 - El Payaso - Sentimiento Muerto

1990 - No Te Pueden Apagar - Aditus

1991 - Pantaletas Negras - Zapato 3

2008 - Nada Número Dos- Vinilo Versus

2014 - Guitarra Invisible - Luz Verde

Pero hay mucho más que me gusta, bandas como Desorden Público o personajes destacados como "Yatú" Juan Bautista López de la banda Seguridad Nacional que deben referirse obligatoriamente.

Según 100 profesionales de la industria de la música consultados por la Fundación Nuevas Bandas. Estos son los diez álbumes fundamentales del pop rock venezolano:

01. "La Violó, La Mató, La Picó" (1995) Dermis Tatú
02. "Bésame y Suicídate" (1991) Zapato 3
03. "Sin Sombra No Hay Luz" (1989) Sentimiento Muerto
04. "Por Fin" (1983) La Misma Gente
05. "El Amor Ya No Existe" (1987) Sentimiento Muerto
06. "Deus Ex Machina" (1994) La Muy Bestia Pop
07. "Canto Popular de la Vida y Muerte" (1994) Desorden Público
08. "La Ofrenda de Vytas Brenner" (1973) Vytas Brenner
09. "New Sound of the Venezuelan Gozadera" (1998) Los Amigos Invisibles
10. "Nuestra" (2010) La Vida Bohème

Otras referencias son tomadas de la Fundación Para la Historia del Rock en Venezuela, según Eddio Piña: 

1967 - Los Impala en Europa

1968 - Ladies W.C.

1973 - La Ofrenda de Vytas Brenner

1977 - Aditus A Través de la Ventana

1981 - Resistencia Hecho en Venezuela

1987 - Sentimiento Muerto El Amor Ya No Existe

1988 - Desorden Público

1995 - Zapato 3 Cápsula Para Volar

1995 - Dermis Tatú La Violó, La Mató, La Picó

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube: