Es un género muy amplio, siempre lo llamé Heavy Metal. Sin embargo son
muchos los estilos, yo particularmente lo más fuerte que escucho es Power Metal,
no soporto el Trash, ni el Gothic, mucho menos el Black o el Death. Quizás
escuche o me guste una canción, pero un álbum o un concierto es mucho para mí. Si
quiere conocer sobre este género musical, le recomiendo el documental Metal: A
Headbanger's Journey del antropólogo canadiense Sam Dunn.
La idea siempre ha sido compartir la lista de
mis canciones o temas favoritos, quizás en algunos casos he profundizado sobre el
artista, su propuesta o el género musical. En esta oportunidad recomiendo
investigar en bibliografía especializada sobre el jazz, pues sólo compartiré mis canciones
favoritas del género musical y comentaré la forma en que lo fui conociendo. En
mi caso, escuchar la música de Ilan Chester me ayudó a desarrollar el gusto por
el jazz, sobre todo en sus conciertos “jazzeaba” sus solos de piano. Pero
escuchar el álbum “Bring On The Night” de Sting fue lo que terminó de generar mi
interés por el género musical. Entonces con la ayuda de algunos amigos que me
grabaron compilaciones comencé a escuchar el jazz tradicional, siendo mi
primera referencia Louis Armstrong, pero mi primer álbum de jazz fue “Stories Without
Words” de la banda Spyro Gyra, catalogada como una banda de smooth jazz.
Luego mi profesor de batería me indicó algunas referencias entre las
cuales se encontraba Dave Weckl, baterista de una banda de jazz fusion llamada
The Chick Corea Elektrick Band, llegando a ser mi banda favorita en este
género musical. Puedo decir que en paralelo fui descubriendo el jazz latino, en
especial debo referir a Michel Camilo comenzando por su álbum “On Fire” y luego
llegué a Paquito D´Rivera con su álbum “Tico Tico”. Buscando un solo de
trompeta de Arturo Sandoval en estilo blues, me compré por error su álbum “I
Remember Clifford” un tributo a Clifford Brown, me impresionó y me hizo
escuchar jazz más complejo el bebop y el hard bop, luego no recuerdo quien,
pero en una conversación sobre jazz me recomendó escuchar el álbum “A Love
Supreme” de John Coltrane, lo compré y lo escuché muchas veces, pues
comprenderlo me llevó tiempo, lo que al principio me aturdía y me aburría, ahora
me relaja y siento que debo escucharlo completo para disfrutarlo plenamente.
Paquito D´Rivera dice: “El Jazz es una enfermedad incurable, una vez
contraída no hay forma de salir de ella". Lo llaman la música de los
músicos, quizás porque cuando a uno le gusta un instrumento puede disfrutarlo
mucho más, no sólo por las improvisaciones, sino porque la interpretación y el
nivel de desempeño es muy importante en este tipo de música.
A continuación dos listas una Jazz y otra de Jazz Latino, no son los
clásicos, son simplemente mis favoritas. Sin embargo me gustaría recomendar
comenzar escuchando la versión de “West End Blues” de Louis Armstrong, grabada
en Chicago el 28 de junio de 1928. En el caso de la listas colocaré el nombre
del álbum y el año. Esta canción referida anteriormente
la pueden conseguir en (The Best of The Hot Five & Hot Seven Recordings – 2002).
Mis favoritas del Jazz:
1. Indiana - Louis Armstrong(The Chicago Concert – 1956)
Esta banda es sinónimo del Arena
Rock un espectáculo de masas, popular pero con buena música. No recuerdo
exactamente como empecé a escuchar esta banda, pero sí que lo primero que compré fue el álbum “Greatest Hits”.
La canción “One Vision” del álbum
“A Kind of Magic” la descubrí en la película Águila de Acero (Iron Eagle), pero
después preferí la versión en vivo del álbum Live Magic, principalmente por la
interpretación de Brian May, pero en general es una versión más potente, más
rockera.
Luego la canción “Gimme The Prize” de otra película de los 80´s “Highlander”
esa si en su versión original.
Son muchas las canciones que me gustan, pero estas son mis 10 favoritas:
01. Keep Yourself Alive (1973) (Brian May) 02. Bohemian Rhapsody (1975) (Freddie Mercury) 03. We Will Rock You (1977) (Brian May) 04. We Are The Champions (1977) (Freddie Mercury) 05. Spread Your Wings (1977) (John Deacon) 06. Play The Game (1980) (Freddie Mercury) 07. Radio GA-GA (1984) (Roger Taylor) 08. Hammer To Fall (1984) (Brian May) 09. One Vision (1986) (Queen) 10. A Kind Of Magic (1986) (Roger Taylor)
Es un dúo, llegó a ser
un individuo, pero esencialmente fue una banda de los 80´s. Su líder Roland
Orzabal guitarrista quién junto a Curt Smith bajista, fundaron la banda en 1981
y digo la banda porque ese sonido que lograron también se debe en mi opinión al
tecladista Ian Stanley que hizo ese trabajo con sintetizadores típico del New
Wave y un baterista excelente como Manny Elias que también logró un sonido muy
particular en la percusión. La verdad muchos otros músicos participaron, pero siempre fue visto
como un dúo de vocalistas y es otra vez así, pues esos 10 años que Roland intentó
llevar a Tears for Fears no fue lo mismo, con el regreso de Curtis se acerca un
poco al pasado.
Pero nunca igual a cuando fueron una banda, a mi me gusta la canción “Breaking
Down Again” de Roland, sin embargo lo mejor que he visto y escuchado de Tears
for Fears es el concierto de Toronto de 1985 que aparece en el documental “Scenes
From The Big Chair”:
Ese documental además trae un concierto titulado "Going To California" realizado en Santa Barbara, California en 1990:
Por otra parte aunque
el clásico álbum de grandes éxitos sea “Tears for Fears - Tears Roll Down:
Greatest Hits 82-92” les recomiendo “Shout: The Very Best of Tears for Fears” es
más completo:
El líder de la banda
más importante del Rock Latinoamericano del siglo XX: SODA STEREO. Compositor, cantante y guitarrista, creador de algunos
de los riffs clásicos del rock de esta parte del mundo, música moderna y letras crípticas que llegaron a las masas y han trascendido varias generaciones. Como solista desarrolló un sonido diferente, con el cual también logró éxito, "Bocanada"(1995) y "Ahí Vamos"(2006) destacan.
Resulta difícil referirse a King Crimson como una banda, han sido al menos seis formaciones de músicos virtuosos que han aportado maravillosos sonidos al proyecto original del rock progresivo. Existe una serie de trabajos publicados como ProjeKCts, esta denominación la realizó su único miembro fundador presente en toda su discografía y líder, el guitarrista Robert Fripp; en esos trabajos se modifican la formación de King Crimson con músicos invitados, inclusive ex-miembros.
Por otra parte en el 2002 apareció la 21st Century Schizoid Band, que reunió al baterista Michel Giles y al multi-instrumentista Ian McDonald, junto a otros músicos, algunos ex-miebros de King Crimson. Pero faltaban Robert Fripp y Greg Lake bajista y cantante para lograr reunir a la formación original. Quizás sea lo máximo a que se pueda aspirar, otros seguimos pensando que si es posible la reunión de todos los que crearon esa obra maestra del rock progresivo, del rock y de la música en general, el álbum que muchos señalan como el mejor, el más importante de King Crimson, el primer álbum de rock progresivo de la historia.
In The Court Of The Crimson King (1969)
En su tiempo fue muy popular, me cuentan que algunas de sus canciones se podían escuchar en discotecas venezolanas, aún se puede escuchar como programación pop en estaciones de radio. Un álbum en que cada músico trasciende al alcance de su instrumento, las sonoridades que se desarrollan, nos convencen que no es sólo una banda de rock, es una orquesta sinfónica y un cuarteto de jazz. Este álbum siendo conceptual como muchos de su tiempo deben ser analizados, todas las canciones en conjunto bajo la lógica de los lados o caras del LP, el mensaje en sus letras puede verificarse según su autor Peter Sinfield en la siguiente dirección:
La música y la letra de cada canción nos llevan desde la angustia y el terror que se aprecia en rostro de la carátula exterior, hasta la paz y serenidad que se observa en el rostro del interior.
Después de este primer trabajo su música se hizo cada vez más compleja y experimental, creo que por eso es rock progresivo y del mejor, no es fácil de escuchar, pero su música es del más alto nivel e innovadora.
Otros trabajos claves en mi opinión:
Red (1974)
Discipline (1981)
Thrak (1995)
The Power To Believe (2003)
Una excelente recopilación representativa de su propuesta musical es:
The Condensed 21st Century Guide To King Crimson 1969 - 2003 (2006)
Incluye dos discos, el primero cubre el periodo 1969 - 1974 y el segundo el periodo 1981 - 2003. Un excelente booklet con imágenes y los comentarios de Robert Fripp.
- DIO
- Black Sabbath
- Iron Maiden
-
Metallica
-
Rata Blanca
- Twisted Sister
- Judas Priest
- Quiet Riot
- Black Sabbath
” de Louis Armstrong, grabada
en Chicago el 28 de junio de 1928. En el caso de la listas colocaré el nombre
del álbum y el año. 
– 2002).
- Louis Armstrong
- Maynard Ferguson
- Count Basie
- Miles Davis
- Dave Brubeck
- John Coltrane
- Chick Corea Elektric Band
- Sonny Rollins 
- Bud Powell
- Clifford Brown
– Tito Puente 
