Rush in Love

Después de 20 álbumes en estudio que incluyen 165 canciones, ni el 20% de ellas se pueden considerar canciones de amor, mucho menos de lírica romántica convencional.

Este no es un detalle menor, pues es el tema que nutre quizás el 80% de la producción musical en general de la industria. En este sentido, sólo el primer álbum de Rush se caracteriza por lírica de este tipo, aunque musicalmente sea Hard Rock. Lo cierto es que las letras escritas por Alex Lifeson y Geddy Lee resultaron ser muy mainstream, con la ingenuidad del teenager, exceptuando la canción "Working Man" que se convirtió en su primer éxito.

Con la llegada de Neil Peart, cambiaría la temática de la banda, la primera letra romántica de Peart llega en el tercer álbum "Caress of Steel" (Caricia de Acero) dentro de la suite "The Fountain of Lamneth" (La Fuente de los Lamentos) de casi 20 minutos, dividida en 6 partes, en la cuarta parte (9:38) aparece ese único tema romántico del álbum titulado "Panacea" el que considero el más hermoso y romántico de todos, la dulzura de la melodía y la letra es única en la producción musical de esta banda.

Pues cuando Peart escribe sobre amor, lo hace añadiendo racionalidad a la locura del romance, además no sólo escribe del amor de pareja. Inclusive la música escrita por Alex Lifeson y Geddy Lee no creo que sirva para generar un ambiente romántico.

Definitivamente si me piden 10 canciones de Rush cuyo tema es el amor, mi lista incluye las siguientes canciones:

01. The Garden
02. Sweet Miracle
03. Cold Fire
04. Ghost Of A Chance
05. Hand Over Fist
06. Open Secrets
07. Emotion Detector
08. Afterimage
09. Entre Nous
10. Tears

Quizás "Closer To The Heart" sea una de las canciones más conocidas de Rush, con el claro mensaje de "moldear una nueva realidad, más cerca del corazón". Pero no es una canción que considero se relacione con esta lista de canciones.

Sin embargo, todo lo anterior se limita a mi percepción. Particularmente mis canciones favoritas de la banda tratan temas filosóficos y políticos. Conseguir esta música aislada en medio de un océano de pasión, es encontrar un tesoro brillante y valioso.

Finalmente otros textos sobre esta banda:

RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2007/01/rush.html
Guía para la audición de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2009/07/guia-para-la-audicion-de-rush.html
El Legado de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2013/04/el-legado-de-rush.html
Listas de Reproducción de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2014/10/listas-de-reproduccion-de-rush.html
Influyeron en RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2015/11/influyeron-en-rush.html
Neil Peart
http://meloguia.blogspot.com/2015/12/neil-peart.html
Éxitos de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2016/09/exitos-de-rush.html
Rush Sinfónico
http://meloguia.blogspot.com/2013/01/rush-sinfonico.html

Ensamble Gurrufío

El primer tema que escuché de este conjunto fue "El Cruzao" (1994) de su segundo álbum que lleva el mismo título. Siendo este mi álbum favorito, pues además de muchos clásicos de la música folklórica venezolana. Por otra parte incluye el tema más querido por los integrantes del ensamble que se titula "Atardecer" del compositor Lencho Amaro.

En 1984 surge como una propuesta instrumental para disfrutar de la música folklórica venozolana, en la que resalta el vituosismo a través de la improvisación. Sin embargo será en los 90's cuando logran el reconocimiento nacional e internacional gracias a sus conciertos y a la publicación de sus grabaciones.

Su repertorio es producto de la investigación de la música de raíz tradicional venezolana, no es un hecho documental solamente, sino que implica un trabajo de campo, en el cual los integrantes han recorrido el territorio venezolano para escuchar y aprender de la interpretación popular del folklore de forma directa. También han explorado la música académica, el jazz y la música folklórica de otros paises, todo ello es parte del concepto sonoro que ha desarrollado el Ensamble Gurrufío.  

A continuación una lista de reproducción de algunos temas disponibles en SoundCloud:

En Venezuela se dice "arpa, cuatro y maracas", esa es la instrumentación de la música tradicional. Sin embargo otros instrumentos como la mandolina, la bandola y el violín son empleados y resultan característicos de una región particular o de una época. En este sentido se puede afirmar, que la adición del bajo eléctrico y amplificado ha sido más empleado popularmente que el contrabajo. La guitarra, el piano y la flauta también se pueden mencionar entre otros instrumentos menos populares.

El Ensamble Gurrufío, que grabó su primer álbum "Maroa" en 1991, estaba formado por:

Cristóbal Soto (mandolina y guitarra)

Cheo Hurtado (cuatro, guitarra y percusión)

Luis Julio Toro (flauta y maracas)

David Peña (contrabajo y guitarra)

Luego ingresaron como miembros:
1998 - Juan Ernesto Laya (maracas)

2000 - Jaime Martínez (oboe)

2014 - Manuel Rojas (flauta)

Sería largo citar todos los invitados a sus grabaciones y conciertos, pero el ensamble no sólo ha incluído otros músicos solistas, también ha hecho grabaciones con cantantes, agrupaciones musicales y orquestas sinfónicas.  

En la siguiente lista de reproducción se puede apreciar grabaciones antiguas de las diferentes formaciones del Ensamble Gurrrufío:

Si debo seleccionar mis 10 temas favoritos del Ensamble Gurrufío, son estos:

01. El Cruzao

02. Atardecer

03. Potpourri

04. Cosas del ayer

05. El Trabadedos

06. El Vuelo De La Mosca

07. Pajarillo

08. Lagunillas

09. Apure en un Viaje

10. Fuga con Pajarillo

Finalmente, en la siguiente lista de reproducción pueden disfrutar de un concierto del Ensamble Gurrufío con su formación para el año 2014:

María Rivas

Para muchos bastaría con decir que fue la cantante predilecta de Aldemaro Romero, ya que la consideraba una cantante afinadísima. Pero además de ser intérprete del maestro, en los 90's logró el éxito comercial como solista con sus propias composiciones, inclusive más allá de las fronteras del jazz. En este sentido es preciso destacar su versatilidad como intérprete de diferentes géneros y estilos musicales de forma auténtica. 

Dinámica, impetuosa y expresiva. Ella es un show, tiene la capacidad de animar un evento sólo con un micrófono y acompañada de pistas musicales. Posee un dominio escénico impresionante, establece un diálogo con el público a lo largo de toda su presentación, pues siempre quiere comunicar un mensaje, quizás compartir más allá de lo expresado en las letras de sus canciones, su búsqueda espiritual que trasciende lo musical.

Sin lugar a dudas se puede afirmar que su álbum más importante ha sido "Manduco" (1992) así como la canción de mismo título. Sin embargo, mi canción favorita es "No hay sugestión" de su álbum "Primogénito" (1990). 

Existe una excelente compilación que se titula "Serie Lo Máximo: María Rivas 18 Grandes Éxitos" (2005) muy representativa de su carrera.

Si me piden seleccionar sólo 10 canciones de María Rivas, sin duda serían estas:

01. El Mororizado
02. No Hay Sugestión
03. Poco A Poco
04. Hasta Cuándo
05. Manduco
06. Hablaré Catalán
07. Como Lo Haces Tú
08. Bésame Mucho
09. Moliendo Café
10. Kamakura

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube:

Frédéric Chopin

Recuerdo haber visto la película "Canción Inolvidable" (1945) que mostraba a un músico comprometido con la libertad de su natal Polonia. En donde se resalta el amor por su patria expresado con carácter heróico y militar en la polonesa op.53 no.6 una de sus más célebres junto a la polonesa op.40 no.1.

Sin embargo, es la imagen del gran romántico la que prevalece, principalmente asociada a sus nocturnos. Sus famosos tres nocturnos Op.9 fueron dedicados a Marie-Felicité-Denise Moke virtuosa del piano o como se le conocía para ese momento Madame Pleyel, esposa de Camille Pleyel proveedor de pianos de Chopin. Una interesante historia:
http://labellezadeescuchar.blogspot.com/2014/08/chopin-nocturno-op-9-n-3.html

Inclusive en el concierto para piano y orquesta No.2, que en su segundo movimiento desarrolla una melodía hermosa inspirada por la soprano polaca Konstancja Gladkowska que bien podría ser un nocturno.

Los preludios que corresponden a sus famosas vacaciones en Mallorca, una serie de 24 ideas musicales que provienen de su admiración por la obra “El Clave Bien Temperado” de Johann Sebastian Bach. Reflejan diferentes emociones asociadas a las vivencias del compositor, especialmente el número 15, también conocido como "La Gota de Lluvia".

Chopin daba clases de piano en sus últimos días, pero desde sus inicios su interés por el piano y sus técnicas de ejecución, se reflejaron en la composición de sus estudios, que no sólo desarrollan destreza, también temas que forman parte del repertorio para piano por su belleza, un ejemplo estudio número 3  del Op.10 conocido como "Tristeza".

Comencé a escuchar la obra de Chopin, interpretada por Arthur Rubinstein, luego descubrí las grabaciones de Maria-João Pires cuya suavidad contrasta con la fuerza de Rubinstein. Otros intérpretes destacados son Alfred Cortot, Witold Malcuzinaky, Sviatoslav Richter y Rafal Blechacz.

Pero más allá del intérprete que no deja de ser importante, es la belleza de la música de Chopin lo que cautiva y emociona, esa belleza que igual se puede apreciar en temas que expresan tristeza o felicidad. Precisamente aunque muchas de sus obras han recibido títulos, estos no fueron ideados por Chopin, pues consideraba que al escucharlas cada persona debía completarlas e interpretarlas de forma particular.

 

Si tengo que escoger sólo 10 obras de Chopin, son estas:

01. Preludio para piano, Op.28 No.20
02. Impromptu Fantasía, Op. 66 No. 4
03. Barcarola, Op. 60
04. Vals Minuto, Op. 64 No. 1
05. Concierto para Piano y Orquesta No. 2, Op. 21, 2do movimiento
06. Nocturno, Op. 27 No. 2
07. Nocturno, Op. 15 No. 2
08. Nocturno, Op. 9 No. 1
09. Nocturno, Op. 9 No. 2
10. Nocturno, Op. 9 No. 3

Finalmente algunos videos disponibles en Youtube:

Stevie Wonder

En mi casa además de su popular “I Just Called to Say I Love You” se escuchaba principalmente su canción “Yester-Me, Yester-You, Yesterday” que venía en su álbum del año 1969 “My Cherie Amour”. En enero de 1970, Renny Ottolina lo trajo a Venezuela.  

El Pequeño Stevie, ciego de nacimiento, aprendió a tocar varios instrumentos, siendo los teclados y la armónica los principales, se convirtió en el prodigio de Motown en los 60,s principalmente como intérprete. En los 70´s más allá del éxito comercial, su creatividad lo elevó al máximo nivel de la industria musical, lo demás es historia.  

Su obra maestra es “Songs in the Key of Life” (1976)

Lo que más me interesa es su música y su desempeño con la armónica, el año pasado grabó una versión instrumental de su canción “Overjoyed” para el primer álbum como solista del bajista Nathan East. Esto es algo extraordinario para mí, no sólo porque es mi canción favorita de este músico, sino porque me gustaría que grabase un álbum instrumental.

Yo compré su video “Live at Last: A Wonder Summer's Night”(2009) es un concierto estupendo que incluye dos clásicos de jazz interpretados con su armónica “All Blues” de Miles Davis y “Spain” de Chick Corea. Sin embargo me parece más representativo de toda su carrera su concierto del festival Glastonbury de 2010.

Existen muchas compilaciones de Stevie Wonder, la mejor una doble titulada The Definitive Collection (2004).

Son tantas sus grandes canciones, pero si tengo que escoger mis 10 canciones favoritas sin duda son estas:

01. I Wish

02. Pastime Paradise

03. Superstition

04. Part-Time Lover

05. A Place In The Sun

06. Yester-Me, Yester-You, Yesterday

07. Overjoyed

08. You Are The Sunshine Of My Life

09. Isn't She Lovely

10. It's You

Finalmente una selección de algunos videos disponibles en YouTube: