Otra Historia Cantada por Steven Wilson

Con cada nuevo álbum Steven Wilson obtiene mejores resultados, y no me refiero sólo a ventas del álbum o de los boletos para sus conciertos. En el año 2014 la revista Prog consultó a sus lectores y publicó una selección titulada "The 100 Greatest Prog Albums Of All Time" todos sus trabajos como solista estan incluidos, inclusive uno entre los 10 principales:

#  9 (2013) "The Raven That Refused To Sing and Other Stories"

#50 (2011) "Grace For Drowning"

#67 (2009) "Insurgentes"  

En este sentido, el reconocimiento no sólo de la audiencia y de los medios especializados en música, sino de las leyendas del rock progresivo, que inclusive colaboran con él en proyectos musicales. Lejos de lo que se pueda decir, debe ser satisfactorio en alguna medida, aunque declare que la satisfacción personal con su obra sea lo principal. 

En el pasado diferentes historias plasmadas en canciones, las engranó en un álbum para darle unidad temática y emocional. Pero en este caso se ha inspirado en la historia real de Joyce Carol Vincent, una mujer londinense que se desconectó y se borró de su entorno social. Steven Wilson afirma "La era de las redes sociales es la era de lo antisocial". Entonces ha escrito otra historia de mayor alcance, contada mediante once canciones "Hand. Cannot. Erase."(2015).

Una parte de su audiencia es amante del rock progresivo, otra del metal a la que no le agrada que álbum tras álbum su música se ha vuelto más accesible, reduciendo aquellos tonos graves, algunos hablan de una mayor influencia de la música electrónica, sobre todo en lo rítmico. Por otra parte encontré en YouTube una versión de la canción "Ancestral" en la que retiran la voz de la cantante israelí  Ninet Tayeb invitada para este álbum.   

Creo que es cierto, este es su álbum más accesible, pero no le resta calidad musical en lo absoluto. Pienso que es pertinente y que concuerda perfectamente con la historia que relata el álbum, esos son los sonidos de la vida moderna de la ciudad y de la sensibildad femenina de la protagonista. Sin embargo sigue estando presente el sonido de Steven Wilson.

Progarchives, una de las mejores páginas especializadas en Rock Progresivo, ha calificado este álbum casi tan bueno como su predecesor. Pero mejor que los mejores de Porcupine Tree en su lista de los 100 mejores álbumes. 

http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp

Para el momento de la consulta:

#44 (2013) "The Raven That Refused To Sing and Other Stories"

#48 (2015) "Hand. Cannot. Erase."

#69 (2002) "In Absentia"

#77 (2007) "Fear Of A Blank Planet"

#95 (2011) "Grace For Drowning"

Hand. Cannot. Erase. es un álbum conceptual y me gusta escucharlo completo. Pero si debo escoger mis temas favoritos para actualizar mi lista de 10 temas favoritos de Steven Wilson, estos son "3 Years Older" y "Ancestral". Sin embargo tengo que destacar los ambientes desarrollados en "Perfect Life", los solos de "Regret #9" y al final del tema "Routine" (7:25) hay un uno de los momentos más sublimes del álbum que no dura ni dos minutos que podemos llamar "The most beautiful morning forever".

Como es costumbre Steven Wilson nos ofrece varias alternativas para acceder a su obra, la edición de lujo permite tener acceso a una experiencia todavía más amplia de la historia que nos cuenta en esta oportunidad.



Después de dos años y con la llegada de este cuarto álbum solista, mi lista 10 favoritas de Steven Wilson queda así:

01. Harmony Korine
02. Veneno Para Las Hadas
03. No Twilight Within The Courts Of The Sun
04. Deform To Form A Star
05. Index
06. Like Dust I Have Cleared From My Eye
07. Luminol
08. The Watchmaker
09. 3 Years Older
10. Ancestral

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube:

Otros textos relacionados:

Porcupine Tree
http://meloguia.blogspot.com/2007/03/porcupine-tree.html

Steven Wilson (Insurgentes - 2009)
http://meloguia.blogspot.com/2009/12/steven-wilson.html

Steven Wilson en Caracas (2012)
http://meloguia.blogspot.com/2012/04/steven-wilson-en-caracas.html

El Cuervo que se negó a cantar y otras historias (2013)
http://meloguia.blogspot.com/2013/03/el-cuervo-que-se-nego-cantar-y-otra.html

Santana

En 1973, Carlos Santana hizo una gira por Latinoamérica que llegó a mi ciudad el 6 de octubre, ese evento es recordado como el "Santanazo" que ocurrió en la Plaza Monumental de Valencia (Carabobo, Venezuela) frente a unas 35 mil personas. Afortunadamente quedó un registro audiovisual de esa gira producido por una empresa venezolana PPCA CINE C.A. Y por supuesto The New Santana Band inc. Realizada por Andrés Agusti, Alfredo Anzola, Mario Nazoa, Kurwenal Robles, Belén Rojas, Juan Santana y Fernando Toro. Filmada en Guadalajara, Puebla, Ciudad de México, Ciudad de Guatemala, San Salvador, San José de Costa Rica,Ciudad de Panamá, Managua, Maracaibo, Valencia, Caracas, Bogotá, Cali, Buenos Aires, Porto Alegre, Sao Paulo, Río de Janeiro, Brazilia, New York y San Francisco.

(Este es el documental referido)

Se puede apreciar las presentaciones musicales, entrevistas con los músicos y con el público latinoamericano. Allí tocan el baterísta Michael Shrieve, el maestro conguero Armando Peraza y el timbalero José "Chepito" Areas; Un verdadero trabuco de percusionistas. Esa es la gira del álbum "Caravanserai" (1972) e incluye temas que se publicarían en el álbum "Welcome" (1973). Por otra parte el álbum "Lotus" (1974) registra un par de conciertos realizados en Japón el 3 y 4 de julio de 1973, este fue el primer álbum que compré de Santana. Ese documental titulado simplemente "Santana" y el álbum "Lotus" son el material necesario para alguien como yo, que apenas nacía en el año 1973, pero que siempre escuchaba los cuentos sobre el "Santanazo" para muchos el más grande e importante concierto de rock realizado en mi ciudad. A través de ellos se puede tener una noción de lo que sucedió allí musicalmente. Pues de ese concierto he escuchado y he leído tantas cosas, que al parecer es imposible saber lo que realmente pasó allí, porque entre el humo y los estados de ánimo, todo queda en relatos que bien pueden ser alucinaciones. 

Pero lo importante es la música, la de Santana es mística, desde lo sensual hasta lo espiritual, algunos la llaman Blues Latino. Sin embargo, Carlos Santana dice que lo que él toca es música Africana. Que la música latinoamericana es música de raíz indígena, principalmente para flauta. La música de la cordillera andina o la cumbia que se interpreta desde Argentina hasta México con variaciones propias de cada pueblo. La música de Santana es festiva, aún en sus períodos más complejos cuando el jazz ha sido su principal inspiración. Ni que decir del siglo XXI que comienza con su mega éxito "Supernatural" (1999) lleno de colaboraciones con artistas populares. 

La primera canción que me gustó fue "Samba Pa Ti" y creo que es normal pues la canción de Santana que más se puede escuchar en la radio, sobretodo aquí en Venezuela, especialmente en el año 1971 cuando fue la canción más popular. Personalmente me gustó primero la versión de José Feliciano que aparece en el álbum "Escenas de Amor" (1982) también incluye una versión de "Evil Ways", inclusive en la versión de "Samba Pá Ti" Carlos Santana toca la guitarra eléctrica, José Feliciano la guitarra acústica y canta la letra que Leonardo Shultz escribió en español.



Sin embargo fue en el año 1991 cuando me interesé en escuchar la música de Carlos Santana, más allá de "Samba Pa Ti" y compré mi primer álbum "Lotus". Luego en 1992 compré su álbum "Milagro" pues me gustó su canción "Free All The People" que escuchaba en la radio. En 1999 "Smooth" sonaba en todos lados y ganó todo con el álbum "Supernatural". Pero una canción que de verdad se me pegó a finales de 2002 fue "The Game of Love" cantada por Michelle Branch del álbum "Shaman".   

Si me piden sólo 10 canciones favoritas de Santana, estas son:

01. Evil Ways
02. Soul Sacrifice (Live Woodstock Version)
03. Oye Como Va
04. Samba Pa Ti
05. Incident At Neshabur (Lotus)
06. Toussaint L'Overture (Lotus)
07. Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)
08. Aqua Marine
09. Free All The People (South Africa)
10. The Game of Love

Existen excelentes compilaciones de la música de Santana, la más reciente y en consecuencia la que incluye lo clásico y estos éxitos populares del nuevo siglo "The Essential Santana" (2013). Y por su puesto su álbum emblemático "Abranxas" (1971) es de referencia obligada.   

Recientemente se ha publicado su autobiografía "El Tono Universal: Sacando mi Historia a la Luz" (2014):

  

Finalmente su música me gusta y es casi un hecho natural, quizás sea algo así como el título de su autobiografía "El Tono Universal" que emplea o los ritmos afroamericanos, lo sensual o lo espiritual de sus melodías, pero la realidad es que su música resulta cautivante. Hay algo en ella que surte un efecto, místico o misterioso, pero placentero.