Rush Sinfónico

El 13 de noviembre del 2012, se publicó  “The Royal Philarmonic Orchestra Plays The Music of Rush” un tributo sinfónico a la banda canadiense Rush, la Orquesta Filarmónica Real (RPO), bajo la conducción de Richard Harvey y los arreglos de Richard Cottle & James Graydon. Con la participación especial de los reconocidos guitarristas Steve Rothery de Marillion y Adrian Smith de Iron Maiden.

En este álbum se interpretan nueve canciones grabadas en los famosos estudios Abbey Road de Londres:

1. 2112 Overture

2. The Spirit of Radio

3. Tom Sawyer

4. Subdivisions

5. Closer to the Heart

6. Red Barchetta (Solo de guitarra Adrian Smith)

7. Limelight

8. Working Man (Solo de guitarra Steve Rothery)

9. Fly By Night

Un tributo con orquesta, fue largamente esperado por mí, pues sólo conocía el tributo de Walt Ribeiro realizado en el 2011 que hizo un arreglo orquestal del tema “Tom Sawyer” usando samplers.

Previamente se publicaron otros álbumes en los que se rinde tributo a Rush:

2007 - The Classical Tribute To Rush: Through The Prism

2006 - The Piano Tribute To Rush

2005 - The String Quartet Tribute To Rush's 2112

2004 - Chamber Made: Baroque Tribute to Rush

2002 - Exit Stage Right - The String Quartet Tribute to Rush

Quizás la mayoría se realizaron para cuarteto de cuerdas, por el gran éxito obtenido por Apocalyptica y su célebre tributo a Metallica. Personalmente prefiero los tributos orquestales, el primero que escuché y compré fue “Fortress” (1994) en el que la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) interpreta la música de Sting & The Police, bajo los arreglos y conducción de Darryl Way, que busca en sus propias palabras “Pintar un cuadro sinfónico de los pensamientos y emociones expresados en las canciones” quizás lo más notorio sea el cambio en los tiempos que al dejar de ser pop sean más lentos. 

Por otra parte “Passing Open Windows: A Symphonic Tribute to Queen” (1996) realizado por David Palmer miembro de Jethro Tull, quien es reconocido en este tipo de tributos sinfónicos, a Palmer le gusta mezclar el tema original con partes de obras académicas lo cual no me gusta. Previamente realizó “The Music of Pink Floyd: Orchestral Maneuvers” (1991) en ambos casos dirige a la Orquesta Filarmónica Real (RPO). También rindió tributo a su propia banda “Music of Jethro Tull” (1994) pero en este caso con la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO).

En esta categoría de tributos sinfónicos se puede tomar como referencia el álbum “Us and Them: Symphonic Pink Floyd”(1995) celebrado por la crítica musical por los excelentes arreglos de Jaz Coleman miembro de Killing Joke, interpretados por la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), dirigida por Peter Scholes. Ellos mismos produjeron “Kashmir: Symphonic Led Zeppelin” (1997). También realizaron “Riders on the Storm: The Doors Concerto” (2000) con la Orquesta Sinfónica de Praga (FOK).

Coleman es mi favorito en este tipo de tributos, pues si hace una introducción al tema está ceñida al mismo y no introduce temas de la música académica como Palmer. Coleman realiza una adaptación plena a la orquesta mientras que otros prefieren utilizar como base la banda de rock, en este tipo de trabajos la orquestación es fundamental al lograr seleccionar el instrumento perfecto para ejecutar cada parte de la obra. Uno de los más importantes arreglistas del mundo es Lalo Schifrin, famoso por “Jazz Meets the Symphony” y por ser el arreglista de “Los Tres Tenores” (Carreras – Domingo – Pavarotti), además de su música para cine. Según Schifrin: “A los empresarios y a los directores les gusta mi capacidad de estar parado entre lo popular y lo académico”.  Yo creo que esa es la clave para que suene bien.

Otro aspecto a considerar en este tipo de arreglos sinfónicos es que en muchos casos los tributos son cantados por un solista o un coro. En Latinoamérica el caso más significativo en mi opinión son los “11 Episodios Sinfónicos” de Gustavo Cerati, idea gestada por Diego Sáenz, con los arreglos para el episodio 0 realizados por Gilles Ouellet, finalmente los arreglos y conducción de Alejandro Terán quien previamente había colaborado con Cerati en arreglos orquestales para otras canciones. En Venezuela, tengo como referencia los arreglos que hizo Vinicio Ludovic para la música de Ilan Chester, primeros en realizar un concierto pop con arreglos para orquesta sinfónica en el país. También Stevie Wonder encargó arreglos y orquestación para sus composiciones a Henry Panion III, para su gira “Natural Wonder”. Uno de los más reconocidos arreglistas mundialmente es Arnie Roth, ha realizado los arreglos y ha dirigido orquestas para Diana Ross, Los Tres Tenores, Charlotte Church, Josh Groban, Art Garfunkel, Peter Cetera, y Andrea Bocelli entre otros.

Son famosos también los acompañamientos de cuerdas u orquestales para una banda de rock o pop, desde los tiempos de los Beatles, que resultaría imperdonable obviar a George Martin como arreglista de quizás los trabajos más influyentes en este sentido. “In From The Storm” (1995) es un tributo a Jimi Hendrix en el que participa la Orquesta Metropolitana de Londres (LMO) interpretando arreglos de Nick Ingman, Eddie Kramer, Joe Mardin, Bernie Worrell y Michael Kamen; quienes dirigen la orquesta que se funde muy bien con una banda  con diferentes configuraciones de músicos todos virtuosos del jazz y del rock, hay una canción de orquesta con un solista Toots Thielemans con su harmónica y sólo una canción en que no participa la orquesta. Rush en su último álbum “Clockwork Angels” (2012) y en el tour también se hacen acompañar por un octeto de cuerdas conformado por Audrey Solomon, Jonathan Dinklage, Entcho Todorov, Adele Stein, Jacob Szekely, Joel Derouin, Gerry Hilera y Mario de Leon. Dirigido por David Cambell, quien relizó también los arreglos y que ha realizado el mismo trabajo para Metallica “Death Magnetic”, Kiss “Alive IV”, Bon Jovi “These Days” y muchos más, de hecho es uno de los más reconocidos arreglistas.

Por otra parte, existe música rock escrita originalmente para orquesta, es el caso de Jon Lord miembro de Deep Purple, que compuso un concierto para grupo y orquesta (1969),  interpretado por Deep Purple junto a Orquesta Filarmónica Real (RPO), dirigida por Malcolm Arnold. También el caso del guitarrista Yngwie J. Malmsteen, que compuso “Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Op.1” (1998), orquestado por David Rosenthal, para la Filarmónica Checa (CF) dirigida por Yoel Levi.

Todo lo referido anteriormente es para evidenciar lo diverso de este tipo de trabajos sinfónicos para otros estilos musicales, ya que es una de los principales características de este tributo a Rush, hay arreglos sólo para orquesta (2112 Overture, The Spirit Of Radio, Tom Sawyer, Closer To The Heart, Limelight), así como para grupo y orquesta (Red Barchetta, Working Man y Fly By Night), y también un arreglo para orquesta, cantante solista y coros (Subdivisions). Es un álbum muy dinámico, la orquestación me parece excelente, los arreglos son representativos a nivel melódico y rítmico de la música original de Rush.

Finalmente será porque llegó como un regalo de navidad, porque soy fanático de la banda y estaba esperando algo como esto, me parece un excelente álbum. He leído crítica muy polarizada sobre este álbum, personalmente lo recomiendo. Ojalá en el futuro pueda salir un tributo con los arreglos de Jaz Coleman, que realmente es todo un personaje, a ver qué se le ocurre. El maestro Aldemaro Romero decía: “El arreglista es en cierto modo un compositor. El arreglista modifica, enriquece, entorpece, embrutece o echa a perder lo que ha hecho un compositor”.

Aquí pueden escuchar el álbum en Youtube:

Finalmente otros artículos sobre Rush en este blog:

RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2007/01/rush.html
Guía para la audición de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2009/07/guia-para-la-audicion-de-rush.html
Rush in Love
http://meloguia.blogspot.com/2015/05/rush-in-love.html
Listas de Reproducción de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2014/10/listas-de-reproduccion-de-rush.html
Influyeron en RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2015/11/influyeron-en-rush.html
Neil Peart
http://meloguia.blogspot.com/2015/12/neil-peart.html
Éxitos de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2016/09/exitos-de-rush.html
El Legado de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2013/04/el-legado-de-rush.html

Scorpions

Esta banda alemana llegó a liderar la escena mundial del hard rock en el año 1984 cuando sacudieron al mundo con su huracán. Cerró esa década con una gran participación en el Moscow Music and Peace Festival (1989), del cual obtuvo la inspiración para crear el megahit global "Wind Of Change" convertido en el himno de la caída del comunismo.
   

Sin embargo, en los años 70's Scorpions era una banda más dura y psicodélica, ganando reputación en Europa y Japón. En los 80´s conquistaron los Estados Unidos y el resto del mundo con música más festiva y romántica, en los años 90's fueron aún más románticos y eventualmente fueron explorando diferentes tendencias. Son una banda exitosa, Klaus Meine es uno de los grandes cantantes de todos los tiempos en este género musical, el tiempo ha pasado y el retiro ya se ha mencionado varias veces, han salido e ingresado músicos de la banda, pero cuando Klaus se retire será el final de Scorpions.

Una muestra del sonido de la banda en su punto más alto la gira mundial de su álbum más exitoso "Love At First Sting"(1984), es el doble álbum en concierto "World Wide Live" (1985).



Si se trata de un álbum que recopile lo mejor de su música, entre tantos que existen me quedo con "Scorpions - Gold" (2006) es el más completo.

Mis 10 canciones favoritas de Scorpions son:

01. Speedy's Coming

02. In Trance

03. Pictured Life

04. Lovedrive

05. The Zoo

06. Blackout

07. Dynamite

08. Still Loving You

09. Rock You Like A Hurricane

10. Big City Nights

Finalmente algunos videos de Scorpions en mi canal de Youtube:

John Coltrane

Comenzó su carrera profesional en 1947 tocando en las bandas de Joe Webb, King Kolax, Eddie “Cleanhead” Vinson, Jimmy Heath, Dizzy Gillespie, Earl Bostic, Jhonny Hodges, Miles Davis y Thelonious Monk. Entonces en 1957 comienza su carrera como solista de sus primeros álbumes se recuerda "Blue Train" en el estilo hardbop que es un jazz con fundamentos del blues y del góspel. Ambos estilos parte de la esencia de Coltrane como músico en sus comienzos de R&B y persona nacida en una familia cuyo patriarca era su abuelo, un pastor de la Iglesia Metodista Episcopal Africana de Sión.

Luego fue llamado nuevamente por Miles Davis para trabajar en proyectos de jazz modal estilo que cambia la forma de improvisar generando un ambiente meditativo y que explora el folklore flamenco, africano y de la India. De uno de esos proyectos salió "Kind of Blue" (1959) considerado como el mejor álbum de jazz de todos los tiempos, el cual significa una influencia en el estilo de Coltrane tan importante como sus años junto a Monk.

En esta etapa de jazz modal, hay que destacar un par de álbumes de Coltrane:

1960 - Giant Steps

1961 - My Favorite Things

Para muchos resulta difícil escuchar su música, de largos solos que llegan a superar hasta los 30 minutos, con sonidos no convencionales generan duras críticas a su estilo. Sin embargo, también demostró que podía tocar jazz clásico incluyendo algunos standards, fueron varios álbumes que el sello Impulse le pidió hacer para acallar las críticas entre ellos uno con Duke Ellington, particularmente me gusta:

1962 - Ballads

En 1965 con el álbum "Ascension" se considera su comienzo en el estilo free jazz conocido en su tiempo como "la cosa nueva", revolucionando no sólo a nivel tonal, sino rítmico, cambiando el fraseo en la improvisación, la música de Coltrane terminó siendo cada vez más compleja y estridente hasta 1967 cuando muere.

Su influencia trasciende las fronteras del jazz, su obra maestra fue grabada en 1964 "A Love Supreme" una suite de cuatro movimientos que expresan la espiritualidad de John "Trane" Coltrane. Este músico era una especie de monje del jazz que estaba en una constante búsqueda espiritual que implicaba introspección y meditación, que conducen a un estado mental de libertad. Una vez afirmó: “Pienso que la música es un instrumento, que puede crear los modelos de pensamiento iniciales que pueden cambiar la forma de pensar de la gente” John Coltrane.

Existen compilaciones representativas de su carrera solista, un par de ellas se titulan "The Very Best of John Coltrane" la primera incluye las grabaciones con el sello Atlantic y la segunda con el sello Impulse, esta última incluye una versión diferente de mi tema favorito "Impressions":

En cuanto a videos recomiendo “Trane Tracks The Legacy of John Coltrane” (2005) es un documental muy interesante que narra la historia del músico, en el contexto de lo espiritual presentando The African Orthodox Church Saint John Coltrane inspirada en su obra maestra “A Love Supreme”.  Pero también como mucho detalle en el análisis cronológico de su vida, carrera y discografía. Contiene también explicaciones técnicas de la forma de tocar de Coltrane. Es verdaderamente muy completo, incluyendo entrevistas a otros músicos, fragmentos musicales y piezas completas en vivo.

Por otra parte una compilación de videos en concierto titulada “John Coltrane Live in ´60, ´61 & ´65” (2007) excelente sonido, incluye un excelente folleto de 23 páginas a full color con fotos y descripción de las presentaciones que contiene esta grabación, así como la valoración del arte de Coltrane. Este video comienza con interpretaciones de standards del jazz, para luego entrar al sonido del jazz modal y finalmente su transición al free jazz. Es decir a ese tipo de jazz que no todos pueden escuchar de primera, pienso que como este video plantea se debe escuchar a Coltrane, pues de otra forma puede resultar muy difícil.

Creo que mi selección de 10 canciones favoritas, no incluye la parte más difícil de escuchar de Coltrane, tampoco incluye nada de sus álbumes de standards. Sin embargo la lista comienza con un tema de hardbop para preparar el oído, para una experiencia intensa que conduce a un trance, así es la música de Coltrane:

01. Blue Train

02. Giant Steps

03. Impressions

04. Naima

05. Alabama

06. A Love Supreme Part I - Acknowledgement

07. A Love Supreme Pt.2 Resolution

08. My Favorite Things

09. Equinox

10. Crescent

Finalmente algunos videos  de John Coltrane, publicados en mi canal de Youtube:

Elvis Presley

Conocido como el Rey del Rock and Roll, su gran hazaña fue difundir este género musical por todo el planeta tierra de forma directa e indirecta, su influencia es reconocida por otras leyendas del rock y de la música popular. Su legado va más allá de lo musical, convirtiéndose en el ícono del rock por su forma de actuar, bailar y su apariencia. Hizo que la juventud se moviera, gritara y se inspirara para hacer todo el rock que hemos disfrutado por más de 50 años.

Sus primeras grabaciones en Sun Records (Memphis) se pueden catalogar en diferentes géneros como: Blues, R&B, Góspel, Hillbilly. De esas grabaciones se refiere un éxito local la canción “That's Allright Mama”, grabada el 6 de julio de 1954 como el primer Rock and Roll de la historia. Esa canción tiene un sonido rural denominado Rockabilly. De hecho para muchos el primer Rock and Roll es “Rock Around The Clock” grabado el 12 de abril de 1954 por Bill Haley and his Comets, primero en ser #1 en ventas, le dio la vuelta al mundo con su éxito, inclusive vino a dar conciertos en Sudamérica. Elvis en 1956 al llegar a RCA graba en Nashville “Heartbreak Hotel” su primer #1. Después fue a New York y grabó “Blue Suede Shoes” que originalmente es un rockabilly de Carl Perkins, convirtiéndolo en su primer Rock and Roll.

Para la audiencia rockera lo grabado por Elvis en el año 1956, es lo que se considera su legado como rey del rock. Mi primer álbum fue “Rocker” (1984) un compilado de puro rock and roll, incluye doce canciones, diez de ese año y un par del EP “Jailhouse Rock” (1957):
 

Si se quiere profundizar es mejor el boxset ELVIS THE KING OF ROCK ´N´ ROLL The Complete 50´s Masters, que incluye 140 canciones en 5CD´s:
 

 

El Rey del Rock and Roll fue reclutado por el ejército, pero principalmente por Hollywood desde finales de 1956 hasta comienzos de 1969. Entonces progresivamente su música fue cambiando según la temática de cada película incluyendo arreglos de diferentes géneros musicales. Sin embargo fue a través de sus películas que se proyectó mundialmente ya que Elvis Presley, no hizo giras mundiales sólo se presentó en concierto una vez en Paris y cuatro veces en Canadá. Una de mis canciones favoritas de este periodo es “(You're The) Devil In Disguise” (1963) por cierto no son muchas, porque había material malo, muy malo, pero igualmente se vendían rápidamente, pues ahora era el ¿Rey del Pop?.  

Elvis Presley, al principio soñaba con ser cantante de Gospel, es su esencia aunque cueste creerlo, precisamente fue en este género que ganó sus tres Grammy, dos de ellos con la canción "How Great Thou Art" (1967).

En los 70´s Elvis se convirtió en un Crooner a este periodo también se le conoce como Las Vegas, con la orquesta y coros, se consideraba un gran espectáculo para un público adulto. Cuando Elvis se lo tomaba en serio podía simplemente silenciar a sus detractores con su feeling y voz, pero en este periodo hizo lo que le provocó, de todos modos seguían aclamando al rey. Una de mis canciones favoritas es "The Wonder Of You" (1970).

Soy un fanático de su música, no de los que le prenden velas, ni de los que se disfrazan, aunque reconozco que el nombre Aarón que le di a mi hijo fue en tributo a Elvis Aaron Presley, quien es ciertamente un ícono del rock, pero también una formula comercial exitosa, que se ha tratado de imitar y repetir, una y otra vez, convirtiendo su identidad en un menú de clichés y en figura de culto.

Elvis y su música fue una gran contradicción, salvaje y espiritual, rebelde y conservador, humilde y extravagante. La suya es una historia interesante, existe una biografía ganadora del Grammy en sus dos volúmenes “Last Train to Memphis” y “Careless Love”, escrita por Peter Guralnick considerado una autoridad en cuanto al Rey se refiere.

La discografía de Elvis Presley, comienza a comercializarse bajo los formatos de Single (Sencillo) y EP (Extended Play) en los discos de 78rpm y 45rpm. Luego en discos de 33rpm en el formato LP – Álbum (Larga Duración). Existe una caja de 30 CD´S que incluye las 711 grabaciones que el Rey realizó en su vida “The Complete Elvis Presley Masters” (2010). Quizás las verdaderas joyas para un coleccionista sea poseer los sencillos en 45rpm:

1954 – That´s All Right / Blue Moon Of Kentucky

1956 – Heartbreak Hotel / I Was The One

1956 – Blues Suede Shoes /  Tutti Frutti

1956 – Don´t Be Cruel / Hound Dog

Si de éxitos se trata entonces es recomendable el álbum “Elv1s: 30 #1 Hits”(2002), una excelente reedición de el álbum doble “The Top Ten Hits”(1987) que compilaba sus 28 canciones más exitosas que llegaron a estar entre las 10 más escuchadas, de ellas 18 llegaron a ser #1, que también se incluyen en “The Number One Hits”(1990).

En cuanto a videos existe una colección que muestra lo mejor de toda su carrera “Elvis Presley: The Great Performances” originalmente fue publicado en 1998, luego reeditado en 2002  y ahora en el 2011. Por otra parte existe un documental de su gira de 1972 titulado “Elvis On Tour” (2010) ganadora del Golden Globe Award en la categoría Mejor Documental publicada por MGM en 1972 bajo la supervisión de Martin Scorsese y dirigida por Pierre Adidge and Robert Abel. Es obligatorio ver el histórico “'68 Comeback Special” (2006) donde Elvis complace a sus fanáticos rockeros que no les gustaba la música que había hecho para las películas. Tuve la suerte de conseguir una especie bootleg alemán “Most Famous Hits: Elvis Presley - His Early Performances” (2002) que reúne sus primeras presentaciones en la televisión, junto a un documental biográfico y una entrevista realizada mientras estuvo en Alemania. De sus películas me quedo con “Jailhouse Rock” (1957).

Si me piden sólo 10 canciones del Rey del Rock and Roll, mis favoritas son las siguientes:  

01. Good Rockin' Tonight

02. I Got A Woman

03. Heartbreak Hotel

04. Blue Suede Shoes

05. Hound Dog

06. Don't be cruel

07. Love Me

08. Ready Teddy

09. Jailhouse Rock

10. Young And Beautiful

Sin embargo son muchas las canciones que me gustan en distintos géneros. Finalmente comparto una selección de videos del Rey: