Sting

Uno de los músicos más influyentes de los 80's. Primero con su banda The Police y luego como solista. Lo había mencionado en este blog, debido a que gracias a su música fui adquiriendo el gusto por el jazz. En ese sentido es preciso mencionar que Sting tocó antes en Last Exit una banda de jazz rock y jazz fusión, un sonido que retomaría en su carrera solista y que poco impregnaría el sonido The Police.

Esa banda de rock en la que junto a Stewart Copeland y Andy Summers, introducirían elementos del reggae, del punk y del new wave. Una de las más populares y celebradas de la historia, con un sonido y un look diferente, impusieron una moda e influyeron en la música que se hizo en esos años. Podían bailar, ser cool y excelentes músicos a la vez. Mi álbum favorito es “Reggatta De Blanc” (1979) lo considero el más representativo de su estilo, mi canción favorita es “Walking On The Moon”.

Los clásicos de esta banda todos los conocen, es más se pueden conseguir en el álbum “The Police Every Breath You Take The Classics” (1995).

Mis 10 canciones favoritas de esta banda:

01. Walking On The Moon

02. De do do do, De da da da

03. Truth Hits Everybody (Live in Boston)

04. Invisible Sun

05. When The World Is Running Down, You Make...

06. Spirits in the Material World

07. Every Breath You Take

08. King of Pain

09. Wrapped Around Your Finger

10. Synchronicity II

Algunos videos de esta banda:

 

Sting influyó de forma determinante en mi gusto musical y en mi interés por el jazz, recuerdo que caminaba por la avenida principal de mi ciudad y escuché un sonido espectacular, ingresé a la tienda y pregunté qué era lo que sonaba, me dijeron que era un álbum en concierto de Sting el cantante de The Police. Entonces al día siguiente regresé a comprar “Bring On The Night” (1986) fue el primer álbum que compré y de allí en adelante cada álbum que saliera al mercado y en retrospectiva los de The Police.  Compré varios videos en formato VHS y en DVD, aunque recuerdo haber visto mi primer concierto en la Televisora Nacional (TVN Canal 5) fue uno en Japón de la gira “Nothing Like The Sun”. Refiero dos bootlegs muy importantes:

“The Art Of The Heart” (Red Phantom - RPBX 009/010/011) El 27/07/1988 en el Wiltern Theater de Los Angeles, en medio de la gira “Nothing Like The Sun” se presentó para 3.000 invitados, no se vendieron tickets al público, duró tres horas en las que se incluyen canciones de sus influencias y de algunos países que visitó en esa gira además del setlist de la gira.

“Happy Biryhday” (Baby Capone - BC 012/2) El 02/10/1991 en el Hollywood Bowl de Los Angeles se celebraron los 40 años con un invitado especial para las tres canciones finales del concierto Andy Summers. Se corresponde con la gira de “The Soul of Cages”.

Si algo se disfruta de su música son los conciertos, pues siempre se hace acompañar de músicos de alto nivel que han tocado con leyendas del jazz y su propia ejecución al bajo especialmente, permitiendo acceder mediante el vehículo de la música popular a verdaderas descargas de jazz. Hay un concierto que considero una joya y que en algún momento debe salir oficialmente “Oslo Spectrum Show” realizado el 26 de agosto de 1993 correspondiente la gira del álbum “Ten Summoner´s Tales” y que ha sido transmitido por televisión y parcialmente publicado en el video “Summoner's Travels” (1995).

Mi admiración por Sting es esencialmente como músico, pero resulta imposible no referirlo como líder de opinión de los 80´s, las causas de derechos humanos, pobreza y del cuidado del medio ambiente en especial. Pero yo me quedo con el músico, recuerdo cuando leí su autobiografía “Broken Music” (2003) y en el quinto capítulo relata cómo alguna vez tocó con una big band de swing como telonero de Return to Forever en el Politécnico de Newcastle, una experiencia decepcionante y cito textualmente “nos obligó a recalibrar la escala con que medíamos nuestra capacidad como músicos” la descripción de lo que vio, escuchó y sintió es detallada empleando palabras como: demolió y desmoralizó. Se generó un deseo en Sting “Si pudiera mejorar mi interpretación a una cuarta parte de lo que el señor Clarke había mostrado”. Su posterior banda “Last Exit estaría basada relativamente en lo que habíamos presenciado esa noche; la misma instrumentación, con una base en el jazz fusión y la adición de un cantante”.

Siempre será más popular por lo hecho con The Police, pero la esencia de Sting está en su carrera solista ese es su sonido deseado desde aquel concierto de Return to Forever. Mi canción favorita la escuché por primera vez mientras esperaba un concierto de Ilan Chester, sonó “Englishman In New York” y fue amor a primera escucha.

A continuación el video de mi canción favorita en un concierto que presencié
Estadio Universitario de la UCV - Caracas 18/01/2001
Resumen transmitido por RCTV
A&M - UMG



Lo que si resulta difícil es escoger un álbum favorito, pero por muchas razones siempre llego a “The Soul Cages” (1991).

Igualmente los clásicos se pueden conseguir en “Fields of Gold: The Best of Sting 1984 – 1994” (1994).

Mis 10 canciones favoritas como solista son:
01. If You Love Somebody Set Them Free
02. Moon Over Bourbon Street
03. Englishman in New York

04. Be Still My Beating Heart
05. All This Time
06. Why Should I Cry For You?
07. When The Angels Fall
08. Shape Of My Heart
09. Epilogue (Nothing ´Bout Me)
10. It´s Probably Me

Se quedan algunas por fuera quizás se le haga  justicia en los siguientes videos:

El Legado de Rush

Ingresar hoy al Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, es la culminación de una batalla para 40.484 fanáticos de Rush que firmaron la petición en línea que propuso Suzanne Krause en 1998. Aunada a la presión en los medios sociales y de comunicación, con especial mención para el famoso conductor  del programa de VH1 "That Metal Show" Eddie Trunk otro fan más pero con mucha influencia.

Después de 14 años lograron la nominación el año pasado, para posteriormente conseguir su ingreso, lo cual resultó más fácil pues esta es una banda con una amplia base de seguidores leales. Dicen que es una victoria precisamente para nosotros los seguidores, pero la verdad es que es un acto de justicia y también un honor para la banda. A su vez se fortalece el tan cuestionado salón de la fama con sede en Cleveland. Precisamente la ciudad donde 39 años antes lograron su primer éxito "Working Man"(1974) transmitido por Donna Halper en la estación de radio FM 100.7 WMMS.

Rush es una banda que desde sus primeros pasos hace 45 años en Yorkville, Toronto, Canadá, consiguió su propio camino, no se alquiló a ninguna religión o gobierno. Para esta banda lo más valioso es la música, su virtuosismo, su integridad y honestidad. Ellos asumieron el control de su música, el riesgo de ser libres y llevar ese mensaje a la gente. Han publicado con éxito 36 albums en general, de ellos 19 en estudio, 24 con certificación de oro, 14 de platino y 3 multi-platino, con ventas superiores a 40 millones a nivel mundial. Su música se mantiene actualizada, tanto en los temas de sus letras como en el sonido, bien sea por las sonoridades particulares de la época o la tecnología que utilizan.

Un excelente documental sobre esta banda es Beyond the Lighted Stage (2010):

Para esta ocasión especial la banda debe actuar en vivo y quizás seleccionar dos o tres canciones, pienso que esas deberían ser:

1. 2112 Overture / The Temples Of Syrinx

2. The Spirit Of Radio

3. Tom Sawyer

Serán Dave Grohl (Foo Fighters y Nirvana) y Taylor Hawkins (Foo Fighters y Alanis Morissette), quienes hagan el discurso de presentación en la ceremonia. Me hubiese gustado Mike Portnoy o quizás Jack Black. Los identifico más con Rush, Sin embargo lo más importante es que esta noche se dicte cátedra en el salón de la fama, empezando por "El Profesor de la Batería" Neil Peart un paradigma distinto de rockero, no hace ruedas de prensa, no interactúa con fans, es un tipo culto, escritor de letras desafiantes y que resaltan la libertad como valor supremo, sin groserías y sin verborrea presuntuosa, virtuoso de la percusión, motociclista y con buen sentido del humor. Junto a Geddy Lee el frontman y Alex Lifeson fundador de este Power Trio, conocido como el Sagrado Triunvirato o la banda que escuchan los músicos; deberían asumir una vez más el reto de la perfección y dejar un recuerdo de su gloria, además de algunas bocas abiertas. Así es seguir esta banda, te acostumbran a tener las más altas expectativas y el orgullo de escuchar música integra e inteligente del más alto nivel.

Aún recuerdo que tenía 10 años, cuando mi profesor particular de matemáticas me dejó escuchar Rush por primera vez en mi vida, era el álbum Fly By Night y me impresionó pues sonaba fuerte y complejo para mí, el profesor tocaba la batería y cuando yo resolvía los problemas bien me dejaba tocarla y escuchar buena música con él. Al año siguiente una canción de Rush me gustaría, venía en un compilatorio de Hardrock “The Analog Kid”. Sin embargo esta banda comenzó a interesarme seriamente a los 16 años cuando empecé a coleccionar su música, era un reto para mí como estudiante de batería, pero también porque para ese tiempo yo no escuchaba rock progresivo, con esta banda comenzaría mi interés por este género.

Por eso hoy es un día para celebrar este nuevo reconocimiento a mi banda favorita de rock, con la que me identifico plenamente, la que le refiero con orgullo a los demás. No sé cuantos años más puedan seguir haciendo su música, que hasta este día es abundante y de alta calidad, dejando excelentes registros tanto en audio y video.

A continuación videos de la ceremonia 2013 del Rock & Roll Hall of Fame:

Finalmente otros artículos sobre Rush en este blog:

RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2007/01/rush.html
Guía para la audición de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2009/07/guia-para-la-audicion-de-rush.html
Rush in Love
http://meloguia.blogspot.com/2015/05/rush-in-love.html
Listas de Reproducción de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2014/10/listas-de-reproduccion-de-rush.html
Influyeron en RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2015/11/influyeron-en-rush.html
Neil Peart
http://meloguia.blogspot.com/2015/12/neil-peart.html
Éxitos de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2016/09/exitos-de-rush.html

El Cuervo que se negó a cantar y otras historias

Con la llegada de este tercer álbum como solista de Steven Wilson, ya puedo publicar una lista de mis canciones favoritas, además de comentar sobre esta nueva creación. La primera vez que escribí sobre Wilson en el blog fue en marzo de 2007, para referirme a su proyecto musical más conocido Porcupine Tree, luego en diciembre de 2009, para referirme al músico y a su primer álbum solista “Insurgentes” (2009). Luego el año pasado volví a escribir esta vez para describir lo que fue su concierto en Caracas de la gira “Get All You Deserve” correspondiente a su segundo álbum “Grace for Drowning” (2011).

“The Raven that Refused to Sing and others stories”(2013) grabado en septiembre de 2012 en East West Studios en Los Angeles. Adicionalmente se grabaron arreglos de cuerdas realizados por Dave Stewart e interpretados por la London Session Orchestra y unos overdubs en DGM (Discipline Global Mobile) en los que Steven toca el mellotrón MKII original de King Crimson usado en “In the Court of the Crimson King”(1969). Creo que hacer los sueños realidad se ha vuelto un lugar común para este músico, pues en este álbum también cuenta con Alan Parsons como productor asociado e ingeniero de sonido, inclusive toca la guitarra en una canción.

La banda es casi la misma con la que estuvo de gira por dos años, con la excepción del guitarrista se mantienen: Nick Beggs, Adam Holzman, Marco Minneman y Theo Travis siendo este último el único que ha participado en los tres álbumes. El nuevo guitarrista Guthrie Govan se une a esta súper banda demostrado estar al nivel con un desempeño espectacular. En dos canciones las voces adicionales están a cargo de Jakko Jakszyk, a diferencia de sus dos primeros álbumes donde habían muchos músicos invitados y la otra diferencia es que se grabó con la banda en directo, con algunos overdubs de las cuerdas y del mellotrón como mencioné previamente.

Un álbum de lírica mística y de música vigorosa, conmovedora e impactante. Con una instrumentación crimsoniana, que combina sonidos de flauta y mellotrón que evocan lo mejor de los primeros tiempos del rock progresivo, pero con la frescura de la tecnología del siglo XXI. Steven Wilson mantiene su sonido característico que mezcla la belleza armónica con los pasajes oscuros, pero nuevamente respecto a su predecesor, se percibe una reducción del uso de ciertos tonos musicales graves, quizás al emplearlos de forma breve, asegura que sea más tolerable e igualmente impactante. De hecho cada álbum ha logrado mejor aceptación por parte de la crítica y del mercado.

Una foto de Steven Wilson grabando en el mellotrón de King Crimson (Click)

Un interesante review que describe canción por canción de este tercer álbum (Click)

Una entrevista con Steven Wilson sobre este nuevo álbum (Click)

 

Particularmente encuentro realmente estimulante su música, interesante a nivel técnico y emocional, es una experiencia sonora placentera, que Wilson ha decidido llevar más allá, específicamente al plano visual tanto con las ilustraciones, fotografías y videos que forman parte de cada álbum, así como también lo que se proyecta en sus conciertos. 
  

Si me piden sólo 10 canciones esta sería mi selección, las primeras cuatro del álbum “Insurgentes”(2009), las tres siguientes del “Grace for Drowning” (2011) y las últimas tres de “The Raven that Refused to Sing and others stories”(2013):

1. Harmony Korine
2. Veneno Para Las Hadas
3. No Twilight Within The Courts Of The Sun
4. Get All You Deserve
5. Remainder The Black Dog
6. Index
7. Like Dust I Have Cleared From My Eye
8. Luminol
9. The Holy Drinker
10.The Watchmaker

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube:

Otros textos relacionados:

Porcupine Tree

http://meloguia.blogspot.com/2007/03/porcupine-tree.html

Steven Wilson (Insurgentes - 2009)

http://meloguia.blogspot.com/2009/12/steven-wilson.html

Steven Wilson en Caracas (2012)

http://meloguia.blogspot.com/2012/04/steven-wilson-en-caracas.html

Otra Historia Cantada por Steven Wilson (Hand. Cannot. Erase. - 2015)

http://meloguia.blogspot.com/2015/06/otra-historia-cantada-por-steven-wilson.html

Rata Blanca

Recuerdo la primera vez que escuché esta banda, fue en un bar mientras hacían mantenimiento al local, me pareció que estaba escuchando Yngwie Malmsteen, pero al no reconocer la canción tuve que preguntar, me dijeron que era una banda argentina llamada Rata Blanca, la canción era "Capricho Árabe - Preludio Obsesivo" del álbum En Vivo en Buenos Aires (1996) .

 

El sonido de esta banda está inspirado en Deep Purple y específicamente en Richie Blackmore. Lo anterior está declarado y es evidente. Sus canciones sean románticas o de protesta, mayormente son épicas, la más conocida "La Leyenda del Hada y el Mago".

Walter Giardino es el líder fundador de la banda, un guitarrista notable. Sin embargo Adrián Barilari el vocalista aunque no sea fundador, es el auténtico front man de la banda y su voz es esencial en el sonido de la misma. Este año la banda celebrará un concierto con su formación original, para celebrar los 25 años de su primer álbum. Sin embargo es posible que Adrián comparta tarima con el cantante original Saúl Blanch lo cual reafirma su influencia.

Su álbum más importante es:

"Magos, Espadas y Rosas"(1990)

 

El regreso de la banda tras su separación de dos años de 1998 al 2000, sucedió con el lanzamiento con un álbum de “Grandes Canciones” y una gira. Pero fue dos años después cuando lanzan un nuevo álbum que es clave en su discografía:

"Camino del Fuego" (2002)

 

Un registro de su potente sonido en concierto, es el video "Rata Blanca En Vivo"(Buenos Aires, Estadio Obras, 26 de Julio de 2003) y el álbum "Poder Vivo"(2003)

 

Mis canciones favoritas son:

01. Haz Tu Jugada

02. Días Duros

03. Asesinos

04. Señora Furia

05. Caballo Salvaje

06. La Canción del Guerrero

07. Diario de una Sombra

08. Guerrero del Arco Iris

09. Agord, La Bruja

10. El Círculo de Fuego

A continuación algunos videos de la banda en mi canal de YouTube:

Rush Sinfónico

El 13 de noviembre del 2012, se publicó  “The Royal Philarmonic Orchestra Plays The Music of Rush” un tributo sinfónico a la banda canadiense Rush, la Orquesta Filarmónica Real (RPO), bajo la conducción de Richard Harvey y los arreglos de Richard Cottle & James Graydon. Con la participación especial de los reconocidos guitarristas Steve Rothery de Marillion y Adrian Smith de Iron Maiden.

En este álbum se interpretan nueve canciones grabadas en los famosos estudios Abbey Road de Londres:

1. 2112 Overture

2. The Spirit of Radio

3. Tom Sawyer

4. Subdivisions

5. Closer to the Heart

6. Red Barchetta (Solo de guitarra Adrian Smith)

7. Limelight

8. Working Man (Solo de guitarra Steve Rothery)

9. Fly By Night

Un tributo con orquesta, fue largamente esperado por mí, pues sólo conocía el tributo de Walt Ribeiro realizado en el 2011 que hizo un arreglo orquestal del tema “Tom Sawyer” usando samplers.

Previamente se publicaron otros álbumes en los que se rinde tributo a Rush:

2007 - The Classical Tribute To Rush: Through The Prism

2006 - The Piano Tribute To Rush

2005 - The String Quartet Tribute To Rush's 2112

2004 - Chamber Made: Baroque Tribute to Rush

2002 - Exit Stage Right - The String Quartet Tribute to Rush

Quizás la mayoría se realizaron para cuarteto de cuerdas, por el gran éxito obtenido por Apocalyptica y su célebre tributo a Metallica. Personalmente prefiero los tributos orquestales, el primero que escuché y compré fue “Fortress” (1994) en el que la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) interpreta la música de Sting & The Police, bajo los arreglos y conducción de Darryl Way, que busca en sus propias palabras “Pintar un cuadro sinfónico de los pensamientos y emociones expresados en las canciones” quizás lo más notorio sea el cambio en los tiempos que al dejar de ser pop sean más lentos. 

Por otra parte “Passing Open Windows: A Symphonic Tribute to Queen” (1996) realizado por David Palmer miembro de Jethro Tull, quien es reconocido en este tipo de tributos sinfónicos, a Palmer le gusta mezclar el tema original con partes de obras académicas lo cual no me gusta. Previamente realizó “The Music of Pink Floyd: Orchestral Maneuvers” (1991) en ambos casos dirige a la Orquesta Filarmónica Real (RPO). También rindió tributo a su propia banda “Music of Jethro Tull” (1994) pero en este caso con la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO).

En esta categoría de tributos sinfónicos se puede tomar como referencia el álbum “Us and Them: Symphonic Pink Floyd”(1995) celebrado por la crítica musical por los excelentes arreglos de Jaz Coleman miembro de Killing Joke, interpretados por la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), dirigida por Peter Scholes. Ellos mismos produjeron “Kashmir: Symphonic Led Zeppelin” (1997). También realizaron “Riders on the Storm: The Doors Concerto” (2000) con la Orquesta Sinfónica de Praga (FOK).

Coleman es mi favorito en este tipo de tributos, pues si hace una introducción al tema está ceñida al mismo y no introduce temas de la música académica como Palmer. Coleman realiza una adaptación plena a la orquesta mientras que otros prefieren utilizar como base la banda de rock, en este tipo de trabajos la orquestación es fundamental al lograr seleccionar el instrumento perfecto para ejecutar cada parte de la obra. Uno de los más importantes arreglistas del mundo es Lalo Schifrin, famoso por “Jazz Meets the Symphony” y por ser el arreglista de “Los Tres Tenores” (Carreras – Domingo – Pavarotti), además de su música para cine. Según Schifrin: “A los empresarios y a los directores les gusta mi capacidad de estar parado entre lo popular y lo académico”.  Yo creo que esa es la clave para que suene bien.

Otro aspecto a considerar en este tipo de arreglos sinfónicos es que en muchos casos los tributos son cantados por un solista o un coro. En Latinoamérica el caso más significativo en mi opinión son los “11 Episodios Sinfónicos” de Gustavo Cerati, idea gestada por Diego Sáenz, con los arreglos para el episodio 0 realizados por Gilles Ouellet, finalmente los arreglos y conducción de Alejandro Terán quien previamente había colaborado con Cerati en arreglos orquestales para otras canciones. En Venezuela, tengo como referencia los arreglos que hizo Vinicio Ludovic para la música de Ilan Chester, primeros en realizar un concierto pop con arreglos para orquesta sinfónica en el país. También Stevie Wonder encargó arreglos y orquestación para sus composiciones a Henry Panion III, para su gira “Natural Wonder”. Uno de los más reconocidos arreglistas mundialmente es Arnie Roth, ha realizado los arreglos y ha dirigido orquestas para Diana Ross, Los Tres Tenores, Charlotte Church, Josh Groban, Art Garfunkel, Peter Cetera, y Andrea Bocelli entre otros.

Son famosos también los acompañamientos de cuerdas u orquestales para una banda de rock o pop, desde los tiempos de los Beatles, que resultaría imperdonable obviar a George Martin como arreglista de quizás los trabajos más influyentes en este sentido. “In From The Storm” (1995) es un tributo a Jimi Hendrix en el que participa la Orquesta Metropolitana de Londres (LMO) interpretando arreglos de Nick Ingman, Eddie Kramer, Joe Mardin, Bernie Worrell y Michael Kamen; quienes dirigen la orquesta que se funde muy bien con una banda  con diferentes configuraciones de músicos todos virtuosos del jazz y del rock, hay una canción de orquesta con un solista Toots Thielemans con su harmónica y sólo una canción en que no participa la orquesta. Rush en su último álbum “Clockwork Angels” (2012) y en el tour también se hacen acompañar por un octeto de cuerdas conformado por Audrey Solomon, Jonathan Dinklage, Entcho Todorov, Adele Stein, Jacob Szekely, Joel Derouin, Gerry Hilera y Mario de Leon. Dirigido por David Cambell, quien relizó también los arreglos y que ha realizado el mismo trabajo para Metallica “Death Magnetic”, Kiss “Alive IV”, Bon Jovi “These Days” y muchos más, de hecho es uno de los más reconocidos arreglistas.

Por otra parte, existe música rock escrita originalmente para orquesta, es el caso de Jon Lord miembro de Deep Purple, que compuso un concierto para grupo y orquesta (1969),  interpretado por Deep Purple junto a Orquesta Filarmónica Real (RPO), dirigida por Malcolm Arnold. También el caso del guitarrista Yngwie J. Malmsteen, que compuso “Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Op.1” (1998), orquestado por David Rosenthal, para la Filarmónica Checa (CF) dirigida por Yoel Levi.

Todo lo referido anteriormente es para evidenciar lo diverso de este tipo de trabajos sinfónicos para otros estilos musicales, ya que es una de los principales características de este tributo a Rush, hay arreglos sólo para orquesta (2112 Overture, The Spirit Of Radio, Tom Sawyer, Closer To The Heart, Limelight), así como para grupo y orquesta (Red Barchetta, Working Man y Fly By Night), y también un arreglo para orquesta, cantante solista y coros (Subdivisions). Es un álbum muy dinámico, la orquestación me parece excelente, los arreglos son representativos a nivel melódico y rítmico de la música original de Rush.

Finalmente será porque llegó como un regalo de navidad, porque soy fanático de la banda y estaba esperando algo como esto, me parece un excelente álbum. He leído crítica muy polarizada sobre este álbum, personalmente lo recomiendo. Ojalá en el futuro pueda salir un tributo con los arreglos de Jaz Coleman, que realmente es todo un personaje, a ver qué se le ocurre. El maestro Aldemaro Romero decía: “El arreglista es en cierto modo un compositor. El arreglista modifica, enriquece, entorpece, embrutece o echa a perder lo que ha hecho un compositor”.

Aquí pueden escuchar el álbum en Youtube:

Finalmente otros artículos sobre Rush en este blog:

RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2007/01/rush.html
Guía para la audición de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2009/07/guia-para-la-audicion-de-rush.html
Rush in Love
http://meloguia.blogspot.com/2015/05/rush-in-love.html
Listas de Reproducción de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2014/10/listas-de-reproduccion-de-rush.html
Influyeron en RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2015/11/influyeron-en-rush.html
Neil Peart
http://meloguia.blogspot.com/2015/12/neil-peart.html
Éxitos de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2016/09/exitos-de-rush.html
El Legado de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2013/04/el-legado-de-rush.html

Scorpions

Esta banda alemana llegó a liderar la escena mundial del hard rock en el año 1984 cuando sacudieron al mundo con su huracán. Cerró esa década con una gran participación en el Moscow Music and Peace Festival (1989), del cual obtuvo la inspiración para crear el megahit global "Wind Of Change" convertido en el himno de la caída del comunismo.
   

Sin embargo, en los años 70's Scorpions era una banda más dura y psicodélica, ganando reputación en Europa y Japón. En los 80´s conquistaron los Estados Unidos y el resto del mundo con música más festiva y romántica, en los años 90's fueron aún más románticos y eventualmente fueron explorando diferentes tendencias. Son una banda exitosa, Klaus Meine es uno de los grandes cantantes de todos los tiempos en este género musical, el tiempo ha pasado y el retiro ya se ha mencionado varias veces, han salido e ingresado músicos de la banda, pero cuando Klaus se retire será el final de Scorpions.

Una muestra del sonido de la banda en su punto más alto la gira mundial de su álbum más exitoso "Love At First Sting"(1984), es el doble álbum en concierto "World Wide Live" (1985).



Si se trata de un álbum que recopile lo mejor de su música, entre tantos que existen me quedo con "Scorpions - Gold" (2006) es el más completo.

Mis 10 canciones favoritas de Scorpions son:

01. Speedy's Coming

02. In Trance

03. Pictured Life

04. Lovedrive

05. The Zoo

06. Blackout

07. Dynamite

08. Still Loving You

09. Rock You Like A Hurricane

10. Big City Nights

Finalmente algunos videos de Scorpions en mi canal de Youtube: