Listas de Reproducción de RUSH

El fin de semana pasado estuve intercambiando listas de canciones favoritas con dos fanáticos de Rush, compartí mi lista de una canción favorita por cada álbum de esta banda canadiense de rock. Pero uno de ellos me dijo que no podía escoger sólo una canción por álbum, lo mínimo sería tres canciones por álbum. 

Es por ello que decidí publicar esa lista de tres canciones por cada album de RUSH, resaltando con el símbolo "#" la canción de mi lista original publicada en este blog previamente:

Rush (1974):
01. Finding My Way
02. What You´re Doing
03. Working Man #


Fly By Night (1975):
01. Anthem #
02. By-Tor and the Snow Dog
03. In the End


Caress of Steel (1975):
01. Bastille Day #
02. The Necromancer
03. The Fountain of Lamneth


2112 (1976):
01. 2112 #
03. Lessons
04. Something For Nothing


Farewell to Kings (1977):
01. A Farewell to Kings
02. Xanadu #
03. Closer to the Heart


Hemispheres (1978):
01. Cygnus X-1 Book II
02. The Trees
03. La Villa Strangiato #


Permanent Waves (1980):
01. The Spirit Of Radio #
02. Freewill
03. Natural Science


Moving Pictures (1981):
01. Tom Sawyer #
02. Limelight
03. Vital Signs


Signals (1982):
01. Subdivisions
02. The Analog Kid #
03. New World Man


Grace Under Pressure (1984):
01. Distant Early Warning
02. Red Sector A #
03. Between The Wheels


Power Windows (1985):
01. The Big Money
02. Manhattan Project #
03. Marathon


Hold Your Fire (1987):
01. Force Ten
02. Time Stand Still
03. Mission #


Presto (1989):
01. Show Don´t Tell
02. The Pass #
03. Anagram (for Mongo)


Roll The Bones (1991):
01. Bravado #
02. The Big Wheel
03. Heresy


Counterparts (1993):
01. Animate
02. Stick It Out #
03. Between Sun & Moon


Test For Echo (1996):
01. Test for Echo
02. Driven #
03. Resist 


Vapor Trails (2002):
01. One Little Victory
02. How It is
03. Vapor Trail #


Snakes & Arrows (2007):
01. Far Cry
02. Spindrift #
03. The Way the Wind Blows


Clockwork Angels (2012):
01. Caravan
02. BU2B #
03. Wish Them Well

Una lista de reprodución como la anterior incluye 57 canciones lo que significa casi 6 horas de música. Pues incluye 8 de las 10 canciones más largas de la banda:

20:33 – 2112 (1976)

19:57 – The Fountain of Lamneth (1975)

18:08 – Cygnus X-1 Book II: Hemispheres (1978)

12:32 – The Necromancer (1975)

11:07 – Xanadu (1977)

11:01 – The Camera Eye (1981)

10:21 – Cygnus X-1 Book I: The Voyage (1977)

09:39 – La Villa Strangiato (1978)

09:17 – Natural Science (1980)

08:39 – By-Tor and the Snow Dog (1975)

De todos modos la lista de reproducción de sólo una canción por álbum que incluye 19 canciones dura casi dos horas. 

Pienso que una lista de reproducción debe tener una duración aproximada de 60 minutos, quizás porque soy de la generación de los 80´s que grababamos en un cassette lo mejor para escucharlo en el Walkman, aunque hoy esto no es una limitación, sigo pensando que además de ser más fácil de escuchar la lista completa, esa selección de las diez principales canciones es inclusive más representativa del gusto personal y mucho más divertido realizar la selección para el melómano.

En este sentido para cumplir con los 60 minutos exactos, sólo tomé la overtura de 2112. Estas son mis 10 canciones favoritas:

01. 2112 (Overture) 

02. Xanadu

03. La Villa Strangiato

04. The Spirit Of Radio

05. Freewill

06. Tom Sawyer

07. The Analog Kid

08. Red Sector A

09. Mission

10. Bravado

Al final mi canción favorita es: The Spirit Of Radio

Si me piden las tres canciones más representativas de la banda, son:
01. 2112
02. The Spirit Of Radio
03. Tom Sawyer

Conozco personas que no le gusta la voz de Geddy Lee, para ellos tengo una lista instrumental:

01. R30 Overture
02. 2112 Overture
03. La Villa Strangiato
04. YYZ
05. Where´s My Thing?, Pt.4:Gangster Of Boats Trilogy
06. Leave That Thing Alone
07. Limbo
08. The Main Monkey Business
09. Malignant Narcissism
10. Hope

No podría terminar sin una lista de canciones, en las que Neil Peart juega un papel central y que cualquier baterista debería estudiar:

01. Tom Sawyer

02. 2112

03. Xanadu

04. Anthem

05. Secret Touch

06. Show Don´t Tell

07. The Spirit Of Radio

08. La Villa Strangiato

09. Freewill

10. YYZ

Voy a destacar que no estoy colocando los solos de batería, porque quiero resaltar la importancia de la batería dentro de una canción. Mi solo favorito es “O Baterista” del “Rush in Rio”.

Publiqué otra lista de reproducción de temas de amor, que no es el fuerte de la banda, pero que han sido abordados desde una perspectiva diferente:

http://meloguia.blogspot.com/2015/05/rush-in-love.html

Finalmente algunos videos disponibles en mi canal de YouTube:

Otros textos sobre esta banda:

RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2007/01/rush.html
Guía para la audición de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2009/07/guia-para-la-audicion-de-rush.html
El Legado de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2013/04/el-legado-de-rush.html
Influyeron en RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2015/11/influyeron-en-rush.html
Neil Peart
http://meloguia.blogspot.com/2015/12/neil-peart.html
Éxitos de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2016/09/exitos-de-rush.html
Rush Sinfónico
http://meloguia.blogspot.com/2013/01/rush-sinfonico.html

Ludwig van Beethoven

Nieto de un músico exitoso e hijo de uno frustrado que sin embargo le enseñaría con rigores extremos. Su verdadero y más influyente maestro fue Christian Gottlob Neefe, quien le instruyó musical y filosóficamente con resultados que impresionaron a Mozart. También recibió clases de composición de Haydn, Schenek y Albrechberger. Así Beethoven fue en sus inicios un virtuoso del piano con mucha fama y luego se convirtió en uno de los compositores fundamentales de la música, de hecho una de las famosas “Tres B” que hacen referencia a lo máximo de la música académica según Peter Cornelious: Bach, Beethoven y Berlioz. Luego el último fue sustituido por Brahms en la opinión de Hans von Bülow.

La identificación de Beethoven con la revolución francesa y las ideas libertarias, las llevó al plano musical, rompiendo convenciones, comunicando claramente sus ideas y emociones con el propósito de expresarse artísticamente y no simplemente de entretener. Su música logró tan alta admiración, que le permitió obtener el apoyo económico para convertirse en el primer artista y compositor independiente de la historia. Tres admiradores aristócratas le pensionaron de por vida con la única condición de que no abandonara Viena. Algunos problemas de sus benefactores afectaron su pensión, lo que hizo necesario que aceptará algunos encargos para poder subsistir en sus últimos años.

En 1817 negocia con la Sociedad Filarmónica de Londres, la composición de su Novena Sinfonía Opus.125 “Coral” (1824). Friedrich von Schiller en 1785 escribió el texto de la “Oda a la Alegría” y Ludwig van Beethoven compuso su música como parte de la Novena Sinfonía (1824). En 1972 se adoptó la “Oda a la Alegría” como himno del Consejo de Europa y 1985 se convirtió en el himno de la Unión Europea.

Mis obras favoritas de Beethoven son:

1799 – Sonata para Piano N°8 Opus 13 “Patética” 

1801 – Sonata para Violín N°5 Opus 24 “Primavera” 

1801 – Sonata para Piano N°14 Opus 27 “Claro de Luna” 

1808 – Sinfonía N°5 Opus 67 “El Destino” 

1811 – Concierto para Piano N°5 Opus 73 “El Emperador” 

Para mí al igual que para muchos su obra maestra es la Quinta Sinfonía Opus 67 “El Destino” simplemente impresionante de comienzo a fin. La Orquesta Juvenil Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel debuta en el 2006 en el sello Deutsche Grammophon interpretando esta sinfonía espectacularmente. La más celebrada mundialmente es la de Carlos Kleiber dirigiendo la Vienna Philharmonic Orchestra (1975). Entre tantas interpretaciones que existen destacaría también la de Herbert Blomstedt dirigiendo la Staatskapelle Dresden Orchestra, como parte de su famosa integral (las nueve sinfonías) estas interpretaciones son recomendadas para fines académicos por lo ceñidas a lo especificado por el autor.

La música de Beethoven se asocia con la esperanza, la lucha y la libertad. Claro que existen otros motivos e inspiraciones como el amor y la naturaleza, pero la intensidad y la fortaleza de su música, su imagen y carácter, es por lo que se le identifica con el rock como ningún otro compositor académico. En mi caso mucho más desde que escuché la versión de Miguel Ríos del “Himno a la Alegría” que viene en su álbum “Rock & Ríos” (1982), luego a Yngwie Malmsteen improvisando la Quinta Sinfonía en su álbum “Trial by Fire: Live in Leningrad” (1989).

Creo que cualquier persona ha escuchado su música desde niño aún sin saberlo. Por ejemplo la “Marcha Turca” Opus 113 N° 4 cada vez que vimos “El Chavo”. Así que hasta el que no escucha la música académica (o clásica) puede afirmar yo he escuchado esa melodía antes. Posiblemente mientras esperaba a que lo atendieran en una central telefónica, aunque no fue compuesta con ese propósito e inclusive las personas desconozcan el nombre de su autor, lo importante es que su música sigue sonando después de 200 años. 

  

Wes Montgomery

El más importante guitarrista de jazz de todos los tiempos, aprendió escuchando las grabaciones del pionero Charlie Christian, pero desarrolló su propio sonido al usar su pulgar para silenciar la cuerda restándole brillo al sonido también, además es conocido por el empleo de octavas en sus solos. Provenía de una familia de músicos, comenzó tocando junto a sus hermanos Monk y Buddy. The Montgomery Brothers son otra de las familias del jazz (The Heath Brothers, The Marsalis Family, The Brecker Brothers, The Pizzarelli Boys, The Jones Brothers, The Adderley Brothers) si bien es cierto que fue Wes el que logró la fama, son excelentes las grabaciones que hizo junto a sus hermanos. Por otra parte su carrera como solista se puede dividir en dos partes, sus primeros años haciendo jazz al estilo hard bop con lo que obtuvo reconocimiento y sus últimos años tocando música popular con la que obtuvo éxito comercial.

Pero a su vez generando controversia, que persiste en la actualidad. El pasado 8 de agosto en el Washington Post, se publicó un editorial firmado por Justin Moyer, titulado “All that jazzisn’t all that great” (Todo ese jazz que no es tan grandioso) en el cuál alude a Wes Montgomery entre otros, afirmando que su música es perfecta para pasear por una tienda o para escuchar en un elevador (Muzak). Wes Montgomery en su momento aclaró “Hay una concepción jazzística en lo que hago, pero toco música popular y así debería considerársela”. Sin embargo, dos de sus álbumes de música popular fueron los que recibieron premios Grammy en la categoría jazz, eso además de encender la polémica, generó interés, aunque evidentemente significó perder parte de la audiencia más estricta. Precisamente lo interesante, es que el jazz volvía a ser popular como en sus inicios, algo atractivo económicamente para el músico y más accesible para una audiencia que buscaba algo más melódico y rítmico, menos abstracto y complejo, por eso también puede decirse que se convirtió en un pionero de lo que después se denominaría el smooth jazz.

Es bueno recordar que los músicos de jazz específicamente los que adoptaron nuevos estilos a partir de la aparición del be bop recibían más atención por parte de los medios europeos, pues en los americanos la atención se centraba en el rock y el pop. Esto último también lo supo aprovechar Wes Montgomery a partir de 1966 tomando melodías que habían sido exitosas en la audiencia joven. Por ejemplo la canción “Windy” (1967) originalmente interpretada por la agrupación The Association fue el más grande éxito comercial de Wes o un año antes la canción "Goin' Out of My Head" (1966) interpretada por Little Anthony & The Imperials, su interpretación mereció un premio Grammy en la categoría de jazz instrumental. Por supuesto que Wes también interpretó a los Beatles entre otros grupos de la época.

En este sentido es bueno resaltar que su grandeza como músico quedó probada tanto en la audiencia elitista del jazz como en las masas. Leí que John Coltrane lo invitó a unirse a su banda, después de tocar juntos en el Monterey Jazz Festival de 1961. Así como también acompañó a Liza Minneli en un programa de televisión. Su influencia es notoria en grandes guitarristas de jazz y rock, como por ejemplo: George Benson, Jimi Hendrix, Pat Martino, Lee Ritenoir, Bill Frisell, Pat Metheny entre otros. Este año Wes ingresó al Salón de la Fama del Jazz del Lincoln Center.

Su obra maestra es el álbum “The Incredible Jazz Guitar Of Wes Montgomery” (1960) pues incluye el tema “Four On Six” su composición más representativa y “West Coast Blues” que la crítica refiere como el tema que contiene su mejor solo. Otro hito en su discografía es “Smokin' at the Half Note”(1965). Existe un compilatorio con una selección realizada por George Benson “Ultimate Wes Montgomery” (1998) y un excelente video en concierto “Jazz Icon: Wes Montgomery Live ´65”. 

Mis 10 temas favoritos son:

01. Jingles

02. Four On Six

03. West Coast Blues

04. Twisted Blues

05. Impressions

06. OGD (Road Song) junto a Jimmy Smith

07. Tequila

08. D-Natural Blues

09. Up And At It

10. Down Here on the Ground

Finalmente algunos videos disponibles en Youtube:

Natalie Cole

A partir de 1975 desarrolló una carrera en el Soul y R&B con éxitos como “This Will Be” y “Miss You Like Crazy”, pero en los 90´s le dio un giro hacia el jazz, cuando hizo realidad su sueño de rendir tributo a su padre Nat King Cole. Fue Bob Krasnow quien facilitó los medios, Tommy LiPuma quien asumió la producción y Al Schmitt el responsable de la grabación de “Unforgettable with Love” (1991). Recuerdo que Aldemaro Romero dijo en una entrevista que le gustaría haber dirigido una orquesta tan espectacular como esa. Al leer los créditos te das cuenta que son más de 150 músicos sin contar los invitados especiales que vienen a interpretar los solos o la base ya sea en formato de trío o cuarteto.  

Puedo destacar entre los invitados especiales a Jeff Hamilton, Joe Sample, Dave Weckl, John Patitucci, Ray Brown, Alfred Viola, John Pisano, Grover Washington, Jr., Herbie Hancock, Luis Conte, John Pizzarelli, George Bohanon, Toots Thielemans, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis, George Duke, FourPlay, Lee Ritenour, Michael Brecker, Nathan East, John Guerin, Christian McBride, Luis Quintero, Russell Malone, Roy Hargrove entre otros. Hay un grupo de músicos, que la han acompañado constantemente: Alan Broadbent y Terry Trotter (piano), John Chiodini (guitarra), Jim Hughart (bajo) y Harold Jones (batería).

 

Mi canción favorita es “Paper Moon” del álbum “Unforgettable with Love” (1991) esa orquesta suena inmensa y lo es, pero más allá del tamaño de la orquesta y los equipos que se usan para grabar, explica Al Schmitt: “la clave está en la ubicación de los músicos y de los micrófonos” es lo que permite registrar todo el sonido de una interpretación magistral correspondiente a los arreglos para una gran orquesta. La voz, el fraseo y el feeling de Natalie Cole sobre todo al improvisar empleando el scat, para mí se asemejan al sonido de una trompeta, su voz es brillante y suele llegar a notas muy altas.

 

Por otra parte puede ser muy dulce al interpretar los temas lentos y románticos. En “Unforgettable” además de las técnicas que hicieron posible un dueto que suena perfecto, es lo emocional lo más importante, no es cualquier dueto o tributo, se trata de una hija cantando con su difunto padre. Ya sea el audio, el videoclip o las presentaciones en concierto es algo especial. Ese tributo fue tan exitoso en ventas y tan premiado, que se extendió a cuatro producciones más y el tradicional álbum de navidad.

 
 1991 – Unforgettable with Love
 1993 – Take a Look
 1994 – Holly and Ivy
 1996 – Stardust
 2002 – Ask a Woman Who Knows
 2008 – Still Unforgettable

Sin incluir el álbum de navidad, son 86 canciones. Pero si tengo que seleccionar mis 10 canciones favoritas son las siguientes: 

01. Paper Moon

02. I'm Beginning To See The Light

03. Teach Me Tonight

04. Soon

05. Walkin' My Baby Back Home

06. That Sunday That Summer

07. As Time Goes By

08. I'm Glad There Is You

09. But Beautiful

10. Unforgettable

 

Finalmente aunque estos álbumes orientados al jazz son una cuarta parte de su discografía, son los más exitosos de toda su carrera, a Natalie Cole el jazz le sale natural, es el ambiente donde se crió y creció, es algo familiar.

Algunos audios y videos disponibles en YouTube:

 

 

 🎤 Natalie Cole Playlist 🎥

Mötley Crüe

Comienza su gira final “All Bad Things Must Come To An End” esta banda cuyo mayor auge fue entre los años 1981 – 1991, inicialmente catalogada como Glam Metal, posteriormente Sleaze Metal, quizás simplemente sea Rock and Roll. Esta banda es un perfecto desastre, el que tenga curiosidad, es preferible que lea su celebrada autobiografía “The Dirt” (2001) que dicen contiene memorables y perturbadoras historias, debido a su éxito en ventas se planea convertirla en una película.

Recuerdo que una vez me dijeron, no comprendo cómo tú escuchas esa banda. Aunque hoy no lo hago tanto como antes, es de esas que pasa la prueba del tiempo. En los 80´s estaban en las listas de las más escuchadas, son un recuerdo del bachillerato. Podría decir que por su baterista Tommy Lee, pero también es por su guitarrista Mick Mars ambos lo que más me gusta musicalmente hablando. Pero es Nikki Sixx el que escribe las canciones además de tocar el bajo, por último Vince Neil que en estudio se ajusta, pero su desempeño vocal en los conciertos es pésimo.
    

Afortunadamente el primer concierto que vi fue cuando se presentaron en el Moscow Music Peace Festival, el 12 y 13 de Agosto de 1989. Su presentación me gustó a pesar de las limitaciones vocales de su cantante. Lo considero hasta hoy su mejor concierto.



Sin embargo hay un concierto especial por todo lo que allí sucedió, celebrado el 11 de octubre de 2008, en la ciudad de Buenos Aires se presentó Mötley Crüe en el Festival Pepsi Music bajo un vendaval de lluvia y truenos. Fallas de sonido provocadas por el agua, no detuvieron un concierto en que los argentinos estaban encendidos. Tommy Lee en medio del concierto dice: Bueno esperen, este es oficialmente el mejor lugar en el que hemos tocado jamás ¡jamás! ¡Jamás! Ustedes están realmente locos. Voy a llorar, voy a llorar. ¡Esto es lo mejor visto en mi vida! ¿Podemos volver? ¿Podemos volver? Lo anterior es una traducción filtrando también todas las groserías características en su expresión.

Apartando las versiones (covers) de Elvis Presley, The Beatles, Brownsville Station y Sex Pistols; mis canciones favoritas de Mötley Crüe son estas:

01.   Kickstart My Heart

02.   Wild Side

03.   Don't Go Away Mad (Just Go Away)

04.   Looks That Kill

05.   Girls, Girls, Girls

06.   Live Wire

07.   Primal Scream

08.   All In The Name Of...

09.   Dr. Feelgood

10.   Shout At The Devil

Escucho muchas bandas y músicos los cuales no he incluido en este blog, de los cuales tengo algún álbum recopilatorio como es el caso de esta banda, pero que no son tan importantes para mí como para escribir sobre ellos. Mötley Crüe ha sido la excepción, quizás porque en parte les sigo creyendo lo que cantan y me gusta su música, aunque hay veces suenan muy mal. Qué más queda, sino reírse y decir son un desastre.     

Finalmente algunos videos disponibles:

New Wave

En los años 80´s una onda futurista de la música se escuchaba y se podía ver en videoclips. La tecnología modernizó los instrumentos musicales en apariencia y en sonido, avances y cambios se daban en todos los aspectos de la vida, la estética de los 80´s era de ruptura con el pasado. La visión del futuro llegaba más allá de las capacidades tecnológicas, era un constante reto a la innovación. Era tan fuerte el impacto de esta nueva onda, que ni los adultos querían ser conservadores, lo anterior es una exageración, pero hay registros que evidencian que muchos querían ser modernos. Sin embargo los cambios eran muy arriesgados y había límites en el caso de algunos que por convicción debían asumir una posición conservadora con sus propias tecnologías en su estilo.

New Wave es una denominación más comercial o mainstream, pues a ese movimiento musical también se le conoce como PostPunk, otros como Synthpop, precisamente si no se quiere separar al rock del pop, creo que New Wave sigue siendo el mejor término que incluye hasta algún pionero de la música electrónica, desde Kraftwerk, The Police, Blondie, Talking Heads, The Human League, Soft Cell, OMD, Gary Numan, Howard Jones, Yazoo, Culture Club, Thompson Twins, Duran Duran, The Cars, Tears for Fears, a-ha, Simply Minds, New Order, Depeche Mode entre otros. Mis referencias New Wave en español son Mecano, Soda Stereo y Los Prisioneros.

Los Prisioneros

En contraste con el pesimismo y la transgresión del Punk, el New Wave es música optimista a pesar de haber surgido en medio de la guerra fría, severos problemas económicos, desempleo y temor acerca del futuro. Se planteaba el cambio de lo existente, aunque para otros trataba sobre diversión de escape y evasión. Era música ruidosa para bailar y muy visual en todo sus aspectos. Definitivamente el videoclip impone al músico nuevos retos, para comunicarse con una audiencia diferente. El músico se presentaba como un joven calificado que tenía la capacidad de manejar tecnología y cambiar la realidad existente.

En este sentido, aunque los sintetizadores ya tenían tiempo usándose. Fue en los 80´s cuando se masifican, el avance más significativo es la aparición del sampler y la interfaz MIDI, algunos sintetizadores controladores MIDI importantes de la época fueron el Yamaha DX-7, el "keytar" Yamaha KX-5 y el Electric Wind Instrument (EWI) Akai EWI1000 o el Yamaha WX-7. Los sintetizadores desplazaron a la guitarra eléctrica como instrumento predominante. Por otra parte, aunque ya existían las cajas de ritmo como la Roland CR-78, en los 80´s evolucionan y también aparecen las primeras baterías electrónicas Simmons SDS-5. Algunos más allá de usar la tecnología para cambiar el sonido, experimentaban modificando las estructuras y los patrones rítmicos de la música rock.

Muchos músicos asumieron el reto y tuvieron éxito, sin tener que etiquetarse dentro del estilo, tomaron elementos para actualizarse y sonaron modernos. Principalmente a los músicos de rock progresivo les  atrajo lo innovador y experimental, un ejemplo la banda Yes con su éxito “Owner of a Lonely Heart” (1983). En el caso de Rush lo introdujo en su sonido a partir de su álbum “Permanent Waves” (1980), su mayor éxito en este estilo fue “New World Man” (1982) que llegó al puesto 21 en el Billboard, aunque a mí me gusta más su canción “Red Sector A” (1984) y creo que su álbum más New Wave es “Power Windows” (1985).

 

Por otra parte también fue notoria su influencia en el jazz de los 80´s principalmente en bandas de smooth jazz, jazz fusión y jazz rock; mi álbum favorito “The Chick Corea Elektric Band” (1986) de la banda de mismo nombre, en la lista de reproducción final incluyo un videoclip de esta banda, uno de Rush y otro de Hall & Oates este último en representación de tantos músicos que adoptaron voluntariamente o se vieron en la necesidad de adoptar el sonido de los 80´s. Destacaría dentro de la música caribeña el caso de Rubén Blades porque asumía un riesgo mayor con los seguidores de la salsa brava, los cuales obviamente se resistían ante estos cambios, los demás géneros fueron más permeables a estos nuevos sonidos provenientes del New Wave.
 

Dentro de las bandas icónicas de este género mi favorita es Tears for Fears, pero considero referencia obligada la banda The Cars una de las más exitosas en los 80´s, mi canción favorita de ellos es “I'm Not The One ” (1981) pero en un playlist nunca podrá sustituir a la canción “You Might Think” (1984), por eso incluyo una lista de reproducción de esta banda que en mi opinión permite apreciar el cambio del sonido de finales de los 70´s hasta mediados de los 80´s. 
   

 

Mis 10 canciones favoritas del New Wave son:

01.   Mad World – Tears for Fears

02.   You Might Think – The Cars

03.   Sweet Dreams (Are Made Of This) – Eurythmics

04.   Ay Que Pesado – Mecano

05.   Cuando Pase El Temblor – Soda Stereo

06.   El Baile de los Que Sobran – Los Prisioneros

07.   Kyrie – Mr. Mister

08.   No One Is to Blame – Howard Jones

09.   Wouldn't It Be Good – Nik Kershaw

10.   The Reflex – Duran Duran

Para los que no vivieron los 80´s, pueden comenzar por ver la serie Miami Vice, la película The Breakfast Club (1985) y escuchar New Wave que aunque no es el único estilo musical de la época, es el más trascendental creo yo. Otro estilo musical importante de la época fue el Heavy Metal, pero las mayorías dirán con razón que nada sonaba más en los 80´s que Madonna y Michael Jackson. Después de todo en los 90´s  llegó el Grunge y eso que llamaron Indie o quizás aún más ambiguo rock o música alternativa. En mi opinión un retorno y nunca un avance. Sin embargo, aún hay músicos explorando, buscando nuevos sonidos y quizás algún día llegue un gran cambio como lo fue el New Wave de los 80´s.   

Finalmente 25 videoclips New Wave que incluyen las canciones de la lista y de otras bandas referidas en este texto.