Soda Stereo

Tras 10 años de retiro se reunieron Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti la más importante banda latinoamericana de rock del siglo XX, aunque no fueron los pioneros, estos argentinos consolidaron ese movimiento y se puede afirmar con tranquilidad lo anterior.

En sus catorce años de producción musical fusionaron el rock, pop, folk, new wave, punk, dance, electrónica entre otros géneros para ofrecer un sonido actual que captó la atención de la juventud latinoamericana. La banda de letras crípticas y música moderna, un fenómeno pop que suena igual en una disco, un pub o en un bar. Música que se mantiene vigente y es respetada por los más serios melómanos.

Tres músicos talentosos, que decidieron en 1997 emprender por separado distintos proyectos. Gustavo consiguió destacar como solista y en el 2006 lo consiguió todo con su trabajo "Ahí Vamos" ventas, premios y dos giras simplemente impresionantes en la cual todavía la gente pedía "Soda".

El Sueño fue Stereo y realidad cuando reaparecieron en público el 20 de septiembre de 2007 en una rueda de prensa en la cual interpretaron un par de temas. 28 días después comenzaba la gira “Me Verás Volver” que llegó a Venezuela el 29 de noviembre de 2007 para festejar su historia y darle una oportunidad a una nueva generación de escuchar a la banda que hizo popular el rock en Latinoamérica.

Particularmente me enganché a lo que se llamó la Sodamanía en 1987 comprando el álbum "Ruido Blanco". Mi álbum favorito "Signos"(1986) en mi opinión el esencial. En 1990 volvieron a causar furor con "Canción Animal" para muchos su obra maestra y en 1995 lo hicieron por última vez con "Sueño Stereo" otro álbum que considero clave.

Si me piden sólo 10 canciones de Soda Stereo, esta sería mi selección:

01. Sobredosis De T.V.

02. Cuando Pase El Temblor

03. El Rito

04. No Existes

05. Persiana Americana

06. Signos

07. En El Borde

08. Hombre Al Agua

09. Luna Roja

10. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver

Sin embargo, son muchas las canciones que me gustan de esta banda, los hits están recopilados en este álbum "Me Verás Volver - Hits & +"

Finalmente no sé si pueda ver otra vez a Soda Stereo en concierto, pero realmente lo disfruté como el evento histórico que fue, a casa llena, con un despliegue tecnológico impresionante.

Aldemaro Romero

12/03/1928 - 15/09/2007

Músico venezolano que popularizó la orquestación de nuestra música folklórica tanto en el lenguaje académico como el jazz. Compositor, arreglista, director e intérprete especialmente al piano. Su gran éxito comercial Dinner in Caracas, su obra de mayor trascendencia la Onda Nueva y lo mejor que hizo la Fuga con Pajarillo.



Su carrera como músico popular entre otros aspectos generó rechazo entre algunos de los principales músicos académicos venezolanos. Mientras que los jazzistas venezolanos lo consideran como precursor del movimiento y el pueblo reconoce su música como expresión de identidad nacional.



Lo anterior describe a un músico ecléctico que hizo música para todas las audiencias, no fue tan popular, ni tan académico, aunque hacia el final de su vida se dedicó a escribir en este género, yo creo que fue más jazzista, pero eso quizás sea sólo mi impresión.
 
 
 Particularmente siento orgullo de que el maestro fuese valenciano, con su talento y obra honró nuestro gentilicio, convirtiéndose en uno de los grandes músicos de Venezuela.  




Es difícil escoger sólo 10 favoritas, pero después de pensarlo estas son: 

1. Fuga con Pajarillo

2. El Catire

3. Carretera

4. Tema De Amor

5. Así Eres Tu

6. Sueño De Una Niña Grande

7. De Repente

8. De Conde a Principal

9. Poco A Poco

10. Quinta Anauco

Jimi Hendrix

Se puede hablar de un antes y un después de Jimi Hendrix, principalmente porque experimentó con los sonidos y revolucionó la forma de tocar la guitarra eléctrica. Tenia una visión muy avanzada de la música, a su vez se nutría constantemente del blues, del jazz, del soul, del funk y el rock and roll.

La creación de Hendrix en estudio que publicó en vida está en "Are You Experienced?", "Axis: Bold As Love" y "Electric Ladyland". Cuando muere trabajaba en un álbum que terminó publicándose por partes por obvias razones. Una vez la familia Hendrix tomó el control sobre los derechos de su obra, reunió todo el contenido en el proyecto original "First Rays of The New Rising Sun".  



Un artista pop venerado por los rockeros y jazzistas. A quien los notables de la guitarra eléctrica tuvieron que reconocer como el mejor guitarrista de su época.





Algo que me resulta interesante es observar los conciertos y presentaciones de Jimi Hendrix, pues son muy diferentes. Puedes observar placer, en otros frustración, algunos son muy dinámicos, otros pasivos, en algunos pareciera estar en trance y en otros estar jugando. Más allá del "Star Spangled Banner" de Woodstock (1969), hice una selección de interpretaciones destacadas:

18/10/1966 Olympia Theater, Paris. (Killing Floor)
18/06/1967 Monterey International Pop Festival, San Francisco. (Like A Rolling Stone)
25/11/1967 Opera House, Blackpool, England. (Purple Haze)
18/05/1968 Miami Pop Festival. (Foxey Lady)
12/10/1968 Winterland, San Francisco. (Tax Free)
24/02/1969 Royal Albert Hall, London. (Little Wing)
01/01/1970 Fillmore East, New York. (Machine Gun)
30/05/1970 Berkeley Community Theater. (Johnny B. Goode)
04/07/1970 Atlanta Pop Festival. (Stone Free)
06/09/1970 Open Air Love and Peace Festival in Fehmam, Alemania. (Voodoo Child)

Sólo la última tiene un valor mayormente histórico, de todos modos si se quiere apreciar a Jimi Hendrix al máximo debe verse su presentación en el Monterey International Pop Festival (1967):

Pienso que si debo escoger 10 canciones representativas, mi selección quizás incluya una o dos canciones que no conseguirá en un compilatorio de grandes éxitos:

01. Purple Haze
02. Foxey Lady
03. Fire
04. Spanish Castle Magic
05. Little Wing
06. Bold As Love
07. Have You Evere Been (To Electric Ladyland)
08. All Along The Watchtower
09. Voodoo Child (Slight Return)
10. Like A Rolling Stone (Monterey - Alternate Mix)


Sin embargo, mis 10 Canciones Favoritas son las siguientes:

01. Stone Free (1969)
02. Purple Haze
03. Manic Depression
04. May This Be Love
05. Little Wing
06. If 6 Was 9
07. Bold As Love
08. 1983...(A Merman I Should Turn To Be)
09. Machine Gun
10. Hey Baby (New Rising Sun)



Finalmente es altamente recomendable si se quiere profundizar comprar el box set "The Jimi Hendrix Experience". Allí se pueden conseguir excelentes versiones alternas, en concierto, y algo espectacular resulta las versiones instrumentales de "Little Wing" y "Bold As Love".

Porcupine Tree

Es una banda inglesa que me fue sugerida por un desconocido en una discotienda al verme revisando los discos de rock progresivo, imagino por esa solidaridad que existe entre melómanos, me preguntó si conocía a Porcupine Tree y me dijo es muy raro conseguir sus obras en Venezuela, cómpralo no te arrepentirás y efectivamente así fue.

A menos que tengan suerte deberán recurrir a Internet o cuando viajen. Porcupine Tree es una banda de Rock liderada por Steven Wilson en la voz y la guitarra, que fusiona lo progresivo, lo psicodélico, lo experimental, lo electrónico, un poco de jazz, un poco de metal y un ligero toque pop. Algunos afirman que es el Pink Floyd de los 90´s, tiene influencias de King Crimson, inclusive de Rush. En su álbum "Fear Of A Blank Planet" (2007) aparecen invitados Robert Fripp y Alex Lifeson guitarristas de estas dos bandas. Wilson siempre ha contado con excelentes músicos, sus propuestas son de alto nivel musical, desempeño instrumental e impecable sonido.

Por otra parte tanto las letras, como la música son obra principalmente de Steven Wilson. Sus composiciones buscan la belleza desde una perspectiva melancólica, trata de generar consciencia sobre realidades por muy oscuras que sean y no entretener con ilusiones que ayuden a olvidar lo que sucede. Así que si buscas canciones alegres esta no es la banda. Sin embargo hay algunos temas románticos que pueden ser accesibles.

Para conocer los comienzos del proyecto de Wilson y su primera formación Colin Edwin (bajo) Richard Barbieri (teclados) y Chris Maitland (batería). Recomiendo un par de colecciones de sus primeros trabajos:

"Stars Die" (1991-1997):




"Recordings" (1999-2001):

La segunda fase comienza en el año 2002 con su álbum "In Absentia", en la que Porcupine Tree alcanza el reconocimiento de la crítica mundial y sus mejores resultados de ventas hasta ese momento. Con un nuevo baterísta llamado Gavin Harrison y la adición en los conciertos de John Wesley quien hace voces y guitarras de apoyo. Recomiendo comprar todos los álbumes:

"In Absentia" (2002):

"Deadwing" (2005):

"Fear Of A Blank Planet" (2007):

"The Incident" (2009):

También el video en concierto "Arriving Somewhere" (2005):

La canción más famosa de Porcupine Tree es "Trains" (2002). Si me piden sólo diez canciones favoritas de esta banda, son estas:

01. Radioactive Toy
02. Nine Cats
03. The Sky Moves Sideways Phase 1
04. Signify (Live Coma Divine)
05. Even Less
06. Hatesong
07. The Sound Of Muzak
08. Halo
09. Anesthetize
10. I Drive The Hearse

Steven Wilson se presentó por última vez junto a Porcupine Tree el 14/10/2010 en el Royal Albert Hall de Londres. Sin embargo no se sabe si habrá reunión, hay rumores para el 2016. Pero nada oficial. Percibo muy remota esa posibilidad, considerando el éxito de su carrera solista y sus declaraciones. En cada concierto le solicitan canciones de Porcupine Tree y aunque no complace peticiones, al menos queda la posibilidad de escuchar dos o tres canciones que elige montar con su banda para cada gira.

En el año 2014 la revista Prog consultó a sus lectores y publicó una selección titulada "The 100 Greatest Prog Albums Of All Time" incluyendo de Porcupine Tree los siguientes:

#18 (2007) "Fear Of A Blank Planet"
#27 (2005) "Deadwing" 
#48 (2009) "The Incident" 
#66 (2002) "In Absentia"

Mientras que incluyeron todos los que había publicado como solista para ese momento, inclusive obteniendo un lugar entre los diez primeros: 
#  9 (2013) "The Raven That Refused To Sing and Other Stories"
#50 (2011) "Grace For Drowning" 
#67 (2009) "Insurgentes"  


Finalmente algunos videos de la banda disponibles en Youtube:

 

Otros textos relacionados:

Steven Wilson (Insurgentes - 2009)
http://meloguia.blogspot.com/2009/12/steven-wilson.html

Steven Wilson en Caracas (2012)
http://meloguia.blogspot.com/2012/04/steven-wilson-en-caracas.html

El Cuervo que se negó a cantar y otras historias (2013)
http://meloguia.blogspot.com/2013/03/el-cuervo-que-se-nego-cantar-y-otra.html

Otra Historia Cantada por Steven Wilson (Hand. Cannot. Erase. - 2015)
http://meloguia.blogspot.com/2015/06/otra-historia-cantada-por-steven-wilson.html