Steven Wilson

Es en la opinión de muchos un genio de la música, para mí sin lugar a dudas el músico más importante de comienzos del siglo XXI, al menos de esta primera década. Escribe la música y la letra, es intérprete multi-instrumentista principalmente guitarrista y cantante, productor e ingeniero de sonido de sus proyectos y los de otros músicos. Comencé a escucharlo con Porcupine Tree en el 2005, su proyecto más reconocido sobre todo en esta década desde el álbum "In Absentia" del 2002, este año ha publicado "The Incident" un trabajo que parece introducirlo definitivamente en el espectro musical mundial. Además es miembro de otros cuatro proyectos de diferentes estilos: No-Man, Blackfield, Bass Communion o IEM.

En noviembre de 2008, Steven Wilson debuta como solista con el álbum "Insurgentes" el cual salió como edición de lujo limitada, la versión digital salió en febrero de 2009 y la regular de CD+DVD-A salió en marzo 2009, son 10 canciones que se grabaron durante 9 meses a lo largo del mundo entero. Con invitados de especiales como Tony Levin (bajista de King Crimson), Jordan Rudess (tecladista de Dream Theater) y Gavin Harrison (baterista de Porcupine Tree) entre otros.

Wilson, explica que “cuando comencé a escribir estas canciones, rápidamente me di cuenta de que deberían ser usadas en un álbum bajo mi propio nombre. Fue algo intuitivo, un proceso de composición casi inconsciente, que ha resultado ser una especie de combinación poética y melancólica”.

Pienso que no hay diferencia en lo emocional sigue siendo oscuro, melancólico e intenso como todo lo que hace Wilson. Es un álbum mucho más diverso en estilos musicales que se mezclan magistralmente y fluyen como una montaña rusa emocional, que no le da tiempo a uno de distraerse mucho menos de aburrirse, todo lo anterior se presenta con un sonido simplemente impresionante de avanzada resolución en su versión CD estéreo, imaginen que puedo decirles de la versión DVD-A DTS 5.1 Digital Surround cuando Steven Wilson se ha especializado en este campo del sonido de más alta calidad, tanto que ha sido nominado al Grammy en la categoría “Mejor Mezcla para Sonido Surround”.

Adicionalmente en agosto de 2009 salió al mercado “NSRGNTS RMXS” con 6 remixes, que fueron los seleccionados en un concurso, por Steven Wilson y el público a través de la Internet.

Insurgentes es también un documental que se estrenó el mes pasado sobre la grabación del álbum, así como su carrera como músico y aquello que quiere expresar con su música:

“Mi temor es que la generación actual de chicos que están naciendo en esta revolución de la información y creciendo con internet, teléfonos móviles, ipods y este tipo de cultura de descarga, además de tener como referencia el “Idolo Americano”, los realities en TV, las drogas prescritas, las Playstations… todo este tipo elementos que distraen a la gente de lo que es realmente importante en la vida y que genera un sentido de curiosidad sobre lo que hay ahí fuera” (Steven Wilson, MTV News).

En la edición de lujo viene un extracto de 18 minutos, también hay trailers en la web, se hizo también una campaña muy comentada en la que aparece Steven Wilson destruyendo de diferentes formas ipods.

Este álbum es en mi opinión el mejor del año 2009, de la década y el mejor de la carrera Steven Wilson como músico, como productor y como ingeniero de sonido. La primera canción que me impactó de este trabajo fue "no twilight within the courts of the sun" y hay un video de "harmony korine" lo demás se lo dejo para que lo busquen ustedes.



Otros textos relacionados:

Porcupine Tree
http://meloguia.blogspot.com/2007/03/porcupine-tree.html

Steven Wilson en Caracas (2012)
http://meloguia.blogspot.com/2012/04/steven-wilson-en-caracas.html

El Cuervo que se negó a cantar y otras historias (2013)
http://meloguia.blogspot.com/2013/03/el-cuervo-que-se-nego-cantar-y-otra.html

Otra Historia Cantada por Steven Wilson (Hand. Cannot. Erase. - 2015)
http://meloguia.blogspot.com/2015/06/otra-historia-cantada-por-steven-wilson.html

Guía para la audición de RUSH

Se me ha ocurrido sugerir qué escuchar, ver o comprar de RUSH. Cuando me preguntan sobre mi banda favorita, muchas veces la gente me dice “no la conozco” y me preguntan: ¿Cuál es su álbum más representativo? Moving Pictures ¿Cuál es su canción más famosa? Tom Sawyer. Y en realidad es mucho más que eso.

Particularmente me gusta preguntar o investigar antes de escuchar, también he recibido sugerencias valiosas que uno agradece profundamente, en otros casos no es así. Pero también uno descubre espontáneamente música, lo que suele ser una experiencia más placentera.

Al menos aquellos interesados en conocer esta banda, tendrán un mapa a seguir para descubrir los tesoros de esta banda en mi opinión. Investigando o hablando con otras personas puedan descubrir otros caminos u otros tesoros. O simplemente intente descubrirlos usted mismo, sin el sesgo de la opinión subjetiva.

Cuando uno tiene toda la discografía de una banda, ello supone que las preferencias no están limitadas por lo que se tiene. Pero siempre existirán las subjetividades del primero que compraste, del que te regaló alguien especial, del que escuchabas en aquella época tan importante para ti o simplemente el que te gusta más.

La obra de RUSH se puede analizar en cinco fases claramente marcadas por un patrón de cuatro álbumes en estudio y uno en concierto, que marca el cambio de su música. Ese patrón se quebró en el año 2003, cambiando a un álbum en estudio y uno en concierto. Sin embargo puede decirse sobre cada fase que la música es:

1974 – 1976 “Pesada”

1977 – 1981 “Progresiva”

1982 – 1988 “Sintetizada” (New Wave)

1989 – 1996 “Experimental”

2002 – 2012 “Dura” (Hard Rock)

A continuación mis opiniones sobre la discografía de RUSH, que se puede analizar también por empresa discográfica Mercury (1974 – 1988), Atlantic (1989 - 2009) y Roadrunner (2012 - 2015).

Álbum más representativo:

1980 - Permanent Waves

Reseña sobre el álbum Permanent Waves (1980):

https://medium.com/@jjuzcategui/rush-permanent-waves-1980-721d71bbe4a4

Mi favorito, digo que es el más representativo, pues tiene canciones al estilo del sonido de los 70´s y de lo que sería el sonido de los 80´s. Es decir canciones largas y cortas, progresivas y sintetizadas, épicas y más concretas. Todas las canciones me gustan, pero mi favorita del álbum y de la banda es:

1980 - The Spirit Of Radio

Una canción que habla sobre la música, aquello que la enaltece y lo que la hace mediocre. Soy de los que cree que la industria y los medios especializados nunca perdonaron esta bofetada.

Otros álbumes que recomiendo escuchar:

Mercury Years (1974 - 1988)

1978 - Hemispheres

1981 - Moving Pictures (Su Obra Maestra)

Atlantic Years (1989 - 2009)

1991 - Roll The Bones

2002 - Vapor Trails (2013 Remixed)

  

Roadrunner Years (2012 - 2015)

2012 - Clockwork Angels

Álbum Recopilatorio de Clásicos:

Existen varios álbumes de recopilación, recomiendo se compren los tres volúmenes de la colección Restrospective: Vol.1 (1974 – 1980) Vol.2 (1981 – 1988) Vol.3 (1989 – 2008). Esta también me parece una forma bastante acertada de analizar la discografía de la banda, de hecho la selección de temas me parece la mejor que hay en el mercado. 

Realicé una lista de mi canción favorita por cada álbum, que pueden consultar en la columna derecha de este blog, esa selección es una guía rápida por lo mejor de cada álbum en mi opinión. Pero otro seguidor de RUSH, me dijo que no se podía sólo escoger una canción por álbum, mínimo debía ampliarla a tres canciones por álbum, resultó en varias listas de reproducción que publiqué en el siguiente link:

http://meloguia.blogspot.com/2014/10/listas-de-reproduccion-de-rush.html

Álbum en vivo:

1998 - Different Stages

Es según la banda su mejor grabación en vivo, tanto en la interpretación como el sonido, parte de las canciones grabadas con sistema analógico y otras con digital pues el ingeniero no estaba plenamente satisfecho con el sonido del sistema digital, entonces se aprovechó lo mejor de ambos sistemas. Adicionalmente, era la primera gira en que utilizaron monitores personales y eso se tradujo en un mayor control. Este álbum doble contiene tres canciones de la gira “Counterparts” (1994) y 19 canciones grabadas en la gira “Test for Echo”, de un concierto en el World Amphitheater de Chicago la noche del 14/06/1997, lo cómico es que habían grabado 60 conciertos de esa gira para tener suficiente material para escoger y se quedaron con las canciones de esa noche porque eran las que mejor sonaban. 

Algo para destacar es que fue la primera vez que se interpretaba la suite “2112” completa en concierto y así se grabó en este álbum. Además trae un excelente álbum extra de la gira “Farewell to Kings” (1978). Finalmente debo recordar que para nosotros los fans, este álbum parecía una despedida, aunque seguía el patrón del álbum en concierto después de cuatro en estudio, las tragedias personales ocurridas a Neil Peart no auguraban el retorno, esto fue lo que nos quedó en un período de silencio de cuatro años.

Videoclips:

Esta no es una banda que se caracteriza por hacer buenos videoclips. Estos dos son los mejores, su temática es similar son jóvenes que deben resistir desde diferentes perspectivas el aislamiento y las tendencias sociales predominantes.

Mercury Years (1974 - 1988)

Subdivisions (1984)

Atlantic Years (1989 - 2009)

The Pass (1989)

Video en concierto:

2002 - Rush in Rio

El repertorio, el desempeño de la banda y el público será difícil de igualar. Emocionalmente para los fans significó el regreso y para los latinoamericanos un sueño hecho realidad. El sonido de este concierto es para video, no para audio en mi opinión. Pues el público fue protagonista y eso particularmente no me agrada en una experiencia exclusivamente auditiva. Como video de concierto tengo la certeza de que es insuperable. Podrían sorprenderme, eso se agradecería. No siempre tener la razón es lo mejor.

Sin embargo, es esencial ver los videos de las giras de los 80´s que fueron editados en DVD en un set titulado "Replay", posteriormente se publicaron individualmente, entre ellos mi favorito es "Grace Under Presure Tour 1984" seguido por el famoso "Exit Stage Left".

 

Finalmente, parecerá mucho pero es aproximadamente una cuarta parte de lo publicado por la banda. Considero es lo esencial sólo para comenzar. 

Otros textos publicados sobre esta banda:

RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2007/01/rush.html
El Legado de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2013/04/el-legado-de-rush.html
Rush in Love
http://meloguia.blogspot.com/2015/05/rush-in-love.html
Listas de Reproducción de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2014/10/listas-de-reproduccion-de-rush.html
Influyeron en RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2015/11/influyeron-en-rush.html
Neil Peart
http://meloguia.blogspot.com/2015/12/neil-peart.html
Éxitos de RUSH
http://meloguia.blogspot.com/2016/09/exitos-de-rush.html
Rush Sinfónico
http://meloguia.blogspot.com/2013/01/rush-sinfonico.html

Moscow Music Peace Festival

Han existido históricos festivales musicales como: Monterrey, Woodstock, Live Aid. Pero en particular me identifico con el Moscow Music Peace Festival realizado en el Stadium Lenin en Agosto de 1989. Producido por Doc McGhee, a beneficio de la Make a Difference Foundation que realizaría trabajo social con la juventud que abusa del alcohol y consume drogas.

Tuve acceso al video en 1990, estudiaba 4to año de bachillerato, estaba de moda el Glam Metal, de hecho algunos llaman a esas bandas Pop Metal. Fueron dos días, estas son las bandas y su mejor interpretación en mi opinión:

12 de Agosto de 1989:
Skid Row: Youht Gone Wild
Cindirella: Nobody´s Fool
Bon Jovi: Living On a Prayer

13 de Agosto de 1989:
Mötley Crüe: Cuento a parte
Gorky Park: Mejor no digo nada
Ozzy Osbourne: Sweet Leaf / War Pigs
Scorpions: The Zoo / Dynamite

Los conciertos terminaban con un JAM de Rock and Roll en el que todos participaban y hubo un invitado especial Jason Bonham hijo del baterista de Led Zeppelin.

Me gustó toda la presentación de Mötley Crüe, a continuación el set list:

All In The Name Of...
Shout At The Devil
Looks That Kill
Wild Side
Smokin´ in The Boys Room
Girls, Girls, Girls
Jailhouse Rock



Scorpions fue la gran presentación del festival y su cantante Klaus Meine el mejor, de esa experiencia surge la inspiración para la posterior canción “Wind of Change”, un súper éxito que hablaba sobre los cambios que estaban ocurriendo en la Unión Soviética Comunista. A esos cambios se les denominó Perestroika (reestructuración) reforma económica y Glásnost (Apertura) reforma política de la Unión Soviética puesta en marcha por Mijaíl Gorbachov. Ese fue el real motivo del festival, en el cual por primera vez permitían al público ciertas libertades.



En 1991 el famoso festival Monsters of Rock se celebró en Moscow (Tushino Airfield) en esa oportunidad estas fueron las bandas:

Pantera
EST
The Black Crowes
Metallica
AC/DC



Pero siempre recordaré el primer festival que hizo vibrar al imperio comunista que ya se estaba cayendo y poniendo punto final a la guerra fría.

The Chick Corea Elektric Band

Fue la banda que Chick Corea formó en 1985 junto a Dave Welck y John Patitucci, en el primer álbum (1986) colaboran un par de guitarristas Scott Henderson y Carlos Ríos. Hasta la llegada de Frank Gambale y el saxofonista Eric Marienthal para conformar la alineación principal. Aunque existe una posterior para lo que se llamó Elektric Band II (1993), que sólo grabó un álbum de los siete en estudio.

Esta es una banda que destaca por el sonido vanguardista que imprime al jazz los sintetizadores, batería electroacústica, entre otros efectos que se emplean con la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico.

Su música se clasifica como jazz fusión, no resulta compleja al oído común, pero si de un alto nivel de ejecución instrumental. Melódica, armónica y rítmicamente innovadora, es fácil encontrar lo latino, el rock, el funk, el post bop. Pero particularmente pienso existe una fuerte influencia de eso que se llamó en los 80's New Wave. Es importante acotar que esta banda grabó con GRP (Grusin-Rosen Productions) que fue uno de los sellos discográficos de jazz más importantes de los 80's y 90's, fue de los primeros en realizar grabaciones con tecnología totalmente digital lo que proveía un medio para la reproducción fiel de la sonoridad de esta banda.

Debo reconocer que empecé a escuchar esta banda, pues como estudiante de batería debía escuchar a Dave Welck. Pero descubrí una propuesta jazzística original, moderna y accesible para aquellos que no escuchan jazz.

Una vez leí que se referían a los integrantes de esta banda como los cinco fantásticos. Ustedes pueden imaginarse lo que van a escuchar...

Mis 10 canciones favoritas:
01. Side Walk (Super Live)
02. Got A Match?
03. Elektric City
04. No Zone
05. Prism
06. Time Track
07. Eye Of Beholder
08. Kicker
09. One Of Us Is Over 40
10. 99 Flavors

Algunos videos de la banda en YouTube:

Soda Stereo

Tras 10 años de retiro se reunieron Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti la más importante banda latinoamericana de rock del siglo XX, aunque no fueron los pioneros, estos argentinos consolidaron ese movimiento y se puede afirmar con tranquilidad lo anterior.

En sus catorce años de producción musical fusionaron el rock, pop, folk, new wave, punk, dance, electrónica entre otros géneros para ofrecer un sonido actual que captó la atención de la juventud latinoamericana. La banda de letras crípticas y música moderna, un fenómeno pop que suena igual en una disco, un pub o en un bar. Música que se mantiene vigente y es respetada por los más serios melómanos.

Tres músicos talentosos, que decidieron en 1997 emprender por separado distintos proyectos. Gustavo consiguió destacar como solista y en el 2006 lo consiguió todo con su trabajo "Ahí Vamos" ventas, premios y dos giras simplemente impresionantes en la cual todavía la gente pedía "Soda".

El Sueño fue Stereo y realidad cuando reaparecieron en público el 20 de septiembre de 2007 en una rueda de prensa en la cual interpretaron un par de temas. 28 días después comenzaba la gira “Me Verás Volver” que llegó a Venezuela el 29 de noviembre de 2007 para festejar su historia y darle una oportunidad a una nueva generación de escuchar a la banda que hizo popular el rock en Latinoamérica.

Particularmente me enganché a lo que se llamó la Sodamanía en 1987 comprando el álbum "Ruido Blanco". Mi álbum favorito "Signos"(1986) en mi opinión el esencial. En 1990 volvieron a causar furor con "Canción Animal" para muchos su obra maestra y en 1995 lo hicieron por última vez con "Sueño Stereo" otro álbum que considero clave.

Si me piden sólo 10 canciones de Soda Stereo, esta sería mi selección:

01. Sobredosis De T.V.

02. Cuando Pase El Temblor

03. El Rito

04. No Existes

05. Persiana Americana

06. Signos

07. En El Borde

08. Hombre Al Agua

09. Luna Roja

10. Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver

Sin embargo, son muchas las canciones que me gustan de esta banda, los hits están recopilados en este álbum "Me Verás Volver - Hits & +"

Finalmente no sé si pueda ver otra vez a Soda Stereo en concierto, pero realmente lo disfruté como el evento histórico que fue, a casa llena, con un despliegue tecnológico impresionante.

Aldemaro Romero

12/03/1928 - 15/09/2007

Músico venezolano que popularizó la orquestación de nuestra música folklórica tanto en el lenguaje académico como el jazz. Compositor, arreglista, director e intérprete especialmente al piano. Su gran éxito comercial Dinner in Caracas, su obra de mayor trascendencia la Onda Nueva y lo mejor que hizo la Fuga con Pajarillo.



Su carrera como músico popular entre otros aspectos generó rechazo entre algunos de los principales músicos académicos venezolanos. Mientras que los jazzistas venezolanos lo consideran como precursor del movimiento y el pueblo reconoce su música como expresión de identidad nacional.



Lo anterior describe a un músico ecléctico que hizo música para todas las audiencias, no fue tan popular, ni tan académico, aunque hacia el final de su vida se dedicó a escribir en este género, yo creo que fue más jazzista, pero eso quizás sea sólo mi impresión.
 
 
 Particularmente siento orgullo de que el maestro fuese valenciano, con su talento y obra honró nuestro gentilicio, convirtiéndose en uno de los grandes músicos de Venezuela.  




Es difícil escoger sólo 10 favoritas, pero después de pensarlo estas son: 

1. Fuga con Pajarillo

2. El Catire

3. Carretera

4. Tema De Amor

5. Así Eres Tu

6. Sueño De Una Niña Grande

7. De Repente

8. De Conde a Principal

9. Poco A Poco

10. Quinta Anauco

Jimi Hendrix

Se puede hablar de un antes y un después de Jimi Hendrix, principalmente porque experimentó con los sonidos y revolucionó la forma de tocar la guitarra eléctrica. Tenia una visión muy avanzada de la música, a su vez se nutría constantemente del blues, del jazz, del soul, del funk y el rock and roll.

La creación de Hendrix en estudio que publicó en vida está en "Are You Experienced?", "Axis: Bold As Love" y "Electric Ladyland". Cuando muere trabajaba en un álbum que terminó publicándose por partes por obvias razones. Una vez la familia Hendrix tomó el control sobre los derechos de su obra, reunió todo el contenido en el proyecto original "First Rays of The New Rising Sun".  



Un artista pop venerado por los rockeros y jazzistas. A quien los notables de la guitarra eléctrica tuvieron que reconocer como el mejor guitarrista de su época.





Algo que me resulta interesante es observar los conciertos y presentaciones de Jimi Hendrix, pues son muy diferentes. Puedes observar placer, en otros frustración, algunos son muy dinámicos, otros pasivos, en algunos pareciera estar en trance y en otros estar jugando. Más allá del "Star Spangled Banner" de Woodstock (1969), hice una selección de interpretaciones destacadas:

18/10/1966 Olympia Theater, Paris. (Killing Floor)
18/06/1967 Monterey International Pop Festival, San Francisco. (Like A Rolling Stone)
25/11/1967 Opera House, Blackpool, England. (Purple Haze)
18/05/1968 Miami Pop Festival. (Foxey Lady)
12/10/1968 Winterland, San Francisco. (Tax Free)
24/02/1969 Royal Albert Hall, London. (Little Wing)
01/01/1970 Fillmore East, New York. (Machine Gun)
30/05/1970 Berkeley Community Theater. (Johnny B. Goode)
04/07/1970 Atlanta Pop Festival. (Stone Free)
06/09/1970 Open Air Love and Peace Festival in Fehmam, Alemania. (Voodoo Child)

Sólo la última tiene un valor mayormente histórico, de todos modos si se quiere apreciar a Jimi Hendrix al máximo debe verse su presentación en el Monterey International Pop Festival (1967):

Pienso que si debo escoger 10 canciones representativas, mi selección quizás incluya una o dos canciones que no conseguirá en un compilatorio de grandes éxitos:

01. Purple Haze
02. Foxey Lady
03. Fire
04. Spanish Castle Magic
05. Little Wing
06. Bold As Love
07. Have You Evere Been (To Electric Ladyland)
08. All Along The Watchtower
09. Voodoo Child (Slight Return)
10. Like A Rolling Stone (Monterey - Alternate Mix)


Sin embargo, mis 10 Canciones Favoritas son las siguientes:

01. Stone Free (1969)
02. Purple Haze
03. Manic Depression
04. May This Be Love
05. Little Wing
06. If 6 Was 9
07. Bold As Love
08. 1983...(A Merman I Should Turn To Be)
09. Machine Gun
10. Hey Baby (New Rising Sun)



Finalmente es altamente recomendable si se quiere profundizar comprar el box set "The Jimi Hendrix Experience". Allí se pueden conseguir excelentes versiones alternas, en concierto, y algo espectacular resulta las versiones instrumentales de "Little Wing" y "Bold As Love".