Hace aproximadamente un mes
respondí a una publicación de un video en el muro de facebook de una amiga, lo
que se convirtió en un intercambio de videos muy agradable, los videos eran las
baladas que bandas de hard rock y glam metal lanzaron con mucho éxito a finales
de los 80´s catalogadas como power ballads. En esa oportunidad los videos que me
venían a la mente los grabé en una lista de reproducción, se la pasé a mi amiga
y le comenté que publicaría al respecto en mi blog.
Estas canciones están asociadas a
los mejores recuerdos del bachillerato, inclusive esos eran de los videoclips
más vistos de la época. Aunque esas canciones ahora no las escuche
frecuentemente, si eventualmente como el vehículo perfecto no sólo para
recordar, sino para tratar entender cómo era en aquellos años.
Como ya lo afirmé en este blog en junio pasado por razones personales
(no musicales) mi power ballad favorita es “More Than Words” (1990) de la banda
Extreme. Sin embargo voy a seleccionar mis 10 favoritas a continuación:
1.More
Than Words – Extreme
2.Still
Loving You – Scorpions
3.I
Remember You – Skid Row
4.Every
Rose Has Its Thorn – Poison
5.When
I Look in Your Eyes – Firehouse
6.Carrie
– Europe
7.To
Be With You – Mr. Big
8.Sometimes
She Cries – Warrant
9.I´ll
Be There For You – Bon Jovi
10.What
It Takes – Aerosmith
Todas incluidas en la siguiente lista de reproducción de YouTube que comparto aquí son más de 20 canciones:
La música es un estímulo fundamental para el estado
de ánimo de una persona, especialmente para crear el ambiente de celebración de
la navidad y año nuevo, en Venezuela escuchar gaitas es una tradición que
inspira la alegría, aunque sean gaitas de protesta política o de adoración
religiosa. Si de gaitas se trata, mi favorita pertenece a los Cardenales del Éxito
“Son Mis Deseos” (1981) es un mensaje de buena voluntad y esperanza que suena alegremente
año tras año.
En Junio de 1963 se fundan Los Cardenales del
Éxito, hoy 50 años después, personalmente identifico tres etapas muy marcadas
en las que se cimentó el legado de la que es considerada por muchos la mejor
agrupación de gaitas de todos los tiempos:
1963 – 1969 = Los Originales
1970 – 1981 = La Renovación
1986 – 1994 = Lo Máximo
Desde 1996 no tengo conocimiento de un gran éxito
de esta agrupación en la temporada gaitera, a lo cual se suma la
crisis actual de la gaita. Son varias las divisiones que la agrupación ha
sufrido, inclusive se está peleando legalmente el nombre de la misma. Sin embargo
son varias las agrupaciones cuyos nombres hacen referencia a los Cardenales del
Éxito y siguen tocando la gaita al estilo cardenal. El que quiera conocer la
historia de esta agrupación recomiendo la publicada en el portal Nuestra Gaita.
En mi opinión los mejores álbumes son:
(1973) Volvió el Negrito
(1986) El Burro (en referencia a la portada)
(1991) Cortina Roja (en referencia a la portada)
Existe una excelente selección de sus éxitos “Clásicos de Oro de Los
Cardenales del Éxito” (1995). Sin embargo aún falta una compilación de la etapa
entre 1986 – 1994.
Mi selección personal de 50 gaitas de los Cardenales del Éxito:
1.1965 - Gaita del 65
2.1967
- La Arestinga
3.1969
- Maracaibo Marginada
4.1972
- Negrito Fullero
5.1972
- Sentir Zuliano
6.1973
- Trigueña Hermosa
7.1973
- La Botellita
8.1973
- Aleluya
9.1973
- La Negra Juana
10.1973
- Mi Nostalgia
11.1973
- Son Caliente
12.1973
- Parranda con Amor
13.1973
- Lago Ideal
14.1973
- Pea Santoral
15.1975
- La Palangana
16.1975
- El Bambuco
17.1976
- La Negra Cumba - Cumba
18.1978
- Fiesta Decembrina
19.1979
- Barloventeña
20.1980
- El Tren de Cardenales (Lolelolaila)
21.1981
- Son Mis Deseos
22.1986
- El Burro
23.1986
- Ceuta
24.1986
- Cosas Nuestras
25.1986
- Así es Cardenales
26.1986
- La Comae
27.1986
- Momento de Alegría
28.1986
- Cuando Me Enamoro
29.1986
- Rubén EL Campanero
30.1986
- Criollo Rajao
31.1986
- Adivinanzas
32.1986
- Es Amor
33.1986
- Grácil Piragua
34.1987
- El Cañadero
35.1987
- La Feria
36.1988
- La Florecita
37.1988
- Fiesta en el Barrio
38.1988
- La Ranchería
39.1989
- Entre Palos y Alegría
40.1989
- Gaita Callejera
41.1990
- La Ciudad Más Bella
42.1990
- Mi Barco de Vela
43.1991
- El Pueblo Tiene Razón
44.1991
- Puro Corazón
45.1991
- Maracucho Especial
46.1991
- La Negra Candela
47.1992
- El Culpable
48.1993
- Mi Ranchito
49.1994
- Huele a Navidad
50.1996 - Ambiente de Pascua
Finalmente, mis mejores deseos para el nuevo año y les dejo algunas de estas canciones que conseguí en YouTube:
Es propicio por la temporada en
que escribo, comenzar por su canción “Feliz Navidad” (1970) que pertenece al
Salón de la Fama del Grammy, dónde sólo se incluye una canción o un álbum que
después de 25 años destaque por su calidad o impacto en la historia de la música.
El mismo Feliciano se declara sorprendido que esta simple canción haya tenido
tanto éxito y se siga cantando año tras año globalmente en la temporada
navideña.
Mi conexión inicial con su música
fue con sus grabaciones en el sello Motown, la primera canción que me gustó fue
su versión de “I Wanna Be Where You Are” una composición de Leon Ware y Arthur
"T-Bone" Ross, popularizada por The Jacksons 5 (1972), en esta
oportunidad con los arreglos de McKinley Jackson, publicada con éxito en su
primer álbum “José Feliciano” (1980). Luego se grabó la versión en español “Ahora
Si Quiero Amar” para su siguiente álbum “Escenas de Amor” (1982) una excelente
producción de comienzo a fin, con arreglos y dirección orquestal de Ken
Woodman, que sin llegar a sonar sinfónicos, engrandecían el sonido de cada
canción. Producido por Leonardo Schultz este álbum constituye el regreso al
tope de las listas de ventas de José Feliciano, quien afirma que este álbum es
la acumulación de más de diez años de su vida.
Su siguiente álbum “Me Enamoré”
(1983) le valió un Grammy por Mejor Latin Pop Performance, ese año recuerdo
haber visto por Venevisión la transmisión de su concierto en el Festival Viña
del Mar. Fue a comienzos de los 90´s que volví a ver ese concierto en
televisión y lo pude grabar. A partir de ese momento comencé a buscar
estos álbumes nuevamente, conseguí el CD “Escenas de Amor” (1982), las
canciones del otro álbum sólo las pude conseguir después de varios años en un
LP compilatorio “Los Éxitos de José Feliciano” (1985). Finalmente el sello
Universal Music Latino editó todo el material de Motown en un compilatorio
“José Feliciano Ayer, hoy y siempre…” (2003) CD/DVD que incluye el video del
referido concierto del Festival Viña del Mar 1983.
Posteriormente me propuse escuchar
sus grabaciones con el sello RCA, las realizadas en los años 60´s con las que se
convirtió en el primer latino hacer el crossover en el mercado norteamericano. Se
debe destacar por su puesto el álbum con el que logró cinco nominaciones y sus
primeros dos premios Grammy “Feliciano!” (1968) que incluye su laureada versión
de “Light My Fire” de la banda The Doors. José Feliciano, nació ciego pero con
un oído musical prodigioso, a los 9 años comenzó a tocar la guitarra, emulaba
el estilo de Johnny Albino y Daniel Santos al cantar. En su adolescencia ya en
New York fue influenciado por Elvis Presley, The Kingstone Trio, Bobby Darin,
The Beatles. A los 16 años empezó a estudiar guitarra clásica. Como guitarrista
sus principales influencias fueron Andrés Segovia y Chalie Byrd. Desarrollando
un nivel de ejecución de la guitarra simplemente impresionante, a lo que
agregaba ese elemento diferenciador que él denomina “fuego latino”. Aparece por
primera vez en televisión en 1962 a los 17 años como integrante del Modern
Sound Trio tocando jazz; se presentaba de forma permanente en el Greewish
Village en New York City, allí fue contratado a los 19 años por un productor de
la RCA y comenzó su carrera como solista, tanto en sus álbumes como en sus
presentaciones en televisión lo mostraban como un prodigio haciendo
demostraciones de virtuosismo con su guitarra, también como un artista exótico,
pero con un dominio de la cultura norteamericana que le permitía fluir con gran
facilidad.
Personalmente a lo que menos he
dedicado atención es su exitosa carrera como bolerista para el mercado
latinoamericano, que inició en RCA Argentina destacando desde “La Copa Rota”
(1966) hasta el “Señor Bolero” (1998) sólo por mencionar dos grandes éxitos.
Por otra parte quizás lo que menos se conozca sobre su carrera, como ya he
referido es que comenzó tocando en un trío de jazz, ya que es uno de sus
géneros musicales favoritos, luego compuso e interpretó el instrumental
“Affirmation” para su álbum “Just Wanna Rock ´n´ Roll” (1975), posteriormente
fue interpretado con éxito por George Benson en su álbum “Breezin” (1976). Tan
desconocido como lo anterior quizás resulte que compuso la canción “Yo puedo
vivir del amor” publicada en el álbum “The Last Fight” (1982) de Willie Colón
& Rubén Blades en género salsa.
Otro concierto que
afortunadamente está disponible en video, es el que realiza el New Morning un
club de jazz de Paris. “José Feliciano Band The Paris Concert New Morning”
(2009).
Finalmente mis 10 favoritas son
las siguientes, quizás no tan representativa, pues es evidente la falta “Qué
Será/Che Sará” (1971) una canción clave en su repertorio:
Recientemente estuve ayudando a
mi padre a digitalizar parte de su colección de música, en el proceso de selección
descubrí un álbum que parecía “Easy Listening” o como se encuentra catalogado
simplemente música instrumental. Resultó ser una obra interesante de nivel
académico, aunque bajo una forma musical libre como los es la fantasía. Famosas
fantasías han sido compuestas por J.S. Bach o Beethoven entre otros, pero esta obra quizás
por la instrumentación o por esa percepción de que los ritmos populares le restan
seriedad a la música académica, resulta difícil de precisar el género de la
misma.
Esta producción musical contiene
la música del compositor venezolano Gilberto Mejías Palazzi, con los arreglos
de Sergio Elguín, Juan Domene y Salvador Soteldo. Interpretadas por la orquesta
Fantasía Latina de la cual no se dan mayores detalles en el álbum “Maléigua
(Fantasía Goajira)” (1993) editado por Suramericana del Disco. En busca de
mayor información sobre esta obra conseguí la misma grabación con el título
“Fantasía para el Ávila” (1998) editado por el sello Anes Records. En este
sentido no tengo claro ni el mismo título, quizás sea “Fantasía Venezolana” no
solo por ser el primer tema, sino porque todos los temas en su conjunto parecen
describir un enfoque sobre el origen y el desarrollo de la música en Venezuela. Incluye 15 temas
en el siguiente orden:
Mi tema favorito es el primero
titulado “Fantasía Venezolana” el cual comienza con sonidos de flauta evocando
la cultura indígena aborigen, luego la misma flauta interpreta una melodía que
resalta el tiempo de vals al estilo europeo del siglo XVIII representando la cultura de la colonización, para luego
transformarse en un vals venezolano que surge a mediados del siglo XIX tras la
independencia, sin embargo culmina otra vez con la melodía que recuerda el vals
europeo.
Asumiendo el primer tema como
una especie de obertura de la obra, en el segundo tema titulado “Maléigua
(Fantasía Goajira)”, se retoma la cultura aborigen, pues Maleiwa es el Dios de
la etnia Wayúu con origen en la alta guajira del Zulia. Luego el tercer tema “Fantasía
para España” comienza con flauta para simbolizar el encuentro de dos culturas,
pues más adelante aparecen las castañuelas al ritmo de una sevillana. A lo
largo de esta obra se escuchan otros temas con ritmos como el bolero, el huapango o simples
referencias a la música gitana y la andina. Pienso que todos estos temas están
conectados y son una obra en su conjunto, tal como lo sugiere hasta el tema
final “Canción de Despedida”. Aunque simplemente estoy especulando sobre esos
títulos y la música que me sugiere una historia sobre el origen y desarrollo no solo de la música inclusive de
la cultura venezolana. Quizás es sólo una interpretación personal y la historia
me la estoy inventando yo.
Por otra parte temas como “El Juego
de las Ninfas” que precisamente aparecen en la ilustración de la portada del
álbum “Maléigua (Fantasía Goajira)” (1993) editado por Suramericana del Disco.
También los temas “Flautas” y “Hadas de Ensueño” no sé como puedan estar relacionadas
con toda la obra en su conjunto. Es una lástima realmente como podrán observar
en las imágenes, no tener mayor información sobre la obra como tal. Estuve preguntado
a varios músicos conocidos, averigüé que
el autor es nieto del célebre autor del vals venezolano “Conticinio” Laudelino Mejías. Pero
sobre la obra no he podido averiguar nada, quizás algún día alguien comente
este artículo y aporte más información.
Mientras tanto sólo queda el placer
de escuchar la música, el mensaje y los motivos permanecerán sujetos a la interpretación de la audiencia. De todos modos no
todo compositor los declara abiertamente, entonces serán descubiertos sólo por
aquellos que puedan descifrarlos y quizás algún día puedan ser confirmados.
Quizás resulte sorprendente que siendo un fan de Rush y su baterista Neil Peart mi favorito, afirme que el mejor baterista que he escuchado es Vinnie Colaiuta. Es una gran verdad que “el mejor”
es un calificativo muy difícil de justificar, pues elementos como el contexto
en el que ha desarrollado su arte son limitantes a la hora de plantear la
comparación respecto a otros bateristas, principalmente por el desarrollo y
acceso a la tecnología a lo largo del tiempo, luego por las técnicas asociadas
a cada género o estilo musical. Sin embargo es este último mi primer argumento
a favor de Vinnie Colaiuta, ya que es el baterista más versátil que he
escuchado, la primera vez que me percaté de ello fue en el concierto "Songs & Visions" Carlsberg concert
at Wembley Stadium, London, UK.16/08/1997. Tocó con todos los artistas de manera solvente, canciones populares entre 1956 y 1996 de diferentes estilos, aquello fue un maratón musical que se prefirió definir como una extravaganza musical.
En este sentido, para este momento en su página web
se puede ver un listado de 555 álbumes de diversos géneros musicales en los que ha participado. Revisar la lista resulta impactante sobre todo pues
contrasta que toque para:
Frank Zappa y Barbra Streisand; Marcos Witt y Megadeth; Los Temerarios y Josh Groban...
Entre los principales nombre que
llamarón mi atención en esa lista: Al Kooper, Paul Anka, Sergio Mendes,George Benson, Frank Quintero, Sting, Tom
Scott, Djavan, John Patitucci, GRP All Star, Keiko Matsui, Leonard Cohen, Eric
Marienthal, Gloria Trevi, Air Supply, Roberto Carlos, Cristian, John McLaughlin,
Simple Minds, Eros Ramazzotti, Bill Evans, Billy Joel, Chick Corea, Celine
Dione, Myriam Hernández, Luis Miguel, Enrique Iglesias, Steely Dan, Quincy
Jones, Mike Stern, Alejandro Sanz, Andy Summers, Joe Cocker, Marco Antonio
Solis, Michael Bublé, Burt Bacharach, Andrea Bocelli, Jeff Beck, James Taylor, Billy
Ray Cyrus, Herbie Hancock, George Duke, Backstreet Boys, Boyz II Men, Randy
Jackson, Asia, Joe Satriani, Trevor Rabin entre otros.
Precisamente esa facultad está
vinculada a su formación técnica y la capacidad de interpretar cualquier
partitura en su primera lectura, habilidad desarrollada en el Berklee College
of Music. Sin embargo ha manifestado su interés por conocer los ritmos
afrocubanos en profundidad.
Por otra parte al leer muchas de
sus entrevistas, afirma que las habilidades técnicas no son lo más importante,
sino la actitud. Pero por sobre todo que el baterista tenga un concepto que le
permita lograr un sonido propio y característico. Aunque parezca
contradictorio, resulta interesante cuando afirma que la clave de su éxito es
que es un músico y no sólo un baterista, que cuando va a tocar para alguien
trata de comprender primero la música para lograr el sonido deseado, pues en su
opinión de nada sirve abordar la música como un simple baterista que quiere
demostrar todo lo que puede hacer con el instrumento.
Vinnie es un sideman, un músico
de sesión. Tocar en el estudio de grabación es lo que más disfruta, es una
experiencia sonora placentera para él. También le ha tocado estar hasta 14
meses seguidos de gira con Sting. Pero regresar a su hogar en Los Angeles (USA) y
afrontar en el estudio de grabación es su pasión, cada álbum en el que participa lo asume como un proceso
de aprendizaje. Eso sí, con su batería, por lo que trata por todos
los medios de llevarla a dónde tenga que trabajar. Aunque su batería es de
configuración estándar, su ajuste y afinación es algo muy particular, lo cual
considera clave en su sonido y desempeño.
Destaca su trabajo con Sting por
la libertad que le dio para crear y la notoriedad que le brindó trabajar con
él. También su trabajo con Frank Zappa por el nivel de exigencia y lo que
aprendió, lo considera su mentor. Junto a él logró reconocimiento entre los
músicos, un ejemplo es el mítico relato de Steve Vai sobre el sushi, los lentes
y el tema “Mo 'N Herb's Vacation”. Dónde se destacan sus principales virtudes
como bateristas además de la capacidad de interpretar una partitura en su
primera lectura, el manejo perfecto del tiempo.
Aunque puede tocar cualquier tipo
de música y es de los que le gusta hablar sólo de buena y mala música, admite
que es un jazzista. Esto se hace evidente en sus influencias: Eric Gravatt, Elvin
Jones, Buddy Rich, Jim Chapin y Joe Morello. Pues mención aparte debe hacerse
de Tony Williams su ídolo. Aunque dice que creció escuchando Led Zeppelin, The
Beatles y el R&B de Motown.
También ha tocado en películas,
comerciales, inclusive fue el baterista de la orquesta del programa de Joan
Rivers en el año 1987.
La primera vez que lo vi tocar,
fue en clases de batería nos pasaron el video The Legendary Showdown Buddy Rich
Memorial Concert 1989 - Los Angeles en el que se desarrolla un duelo de
bateristas entre Dave Weckl, Vinnie Colaiuta y Steve Gadd.
Aunque ha participado como
integrante de varias bandas, creo que los tres álbumes como integrante la banda
de jazz Karizma sea la que mayor protagonismo como miembro le haya dado. Aunque
su participación en la super banda de jazz Five Peace Band junto a Chick Corea,
John McLaughlin, Kenny Garrett y Christian McBride sea mucho más notoria.
Por otra parte tiene un álbum
homónimo publicado, en el que lo acompañan Chick Corea, Herbie Hancock, John
Patitucci, Sting entre otros músicos. Es una producción en la que declara sus
gustos y se revelan sus influencias, lo cual le gusta y lo hace para rendir
tributo a Joe Zawinul, Wayne Shorter, Tony Williams, John McLaughlin, Chick
Corea, Herbie Hancock, Frank Zappa entre otros pioneros del jazz moderno y del
rap como Digable Planets, Tribe Called Quest entre otros.
A continuación una lista de los 10
temas, que considero más representativos en los que este músico ha participado como baterista:
(Sting)
(Vinnie Colaiuta album)
(Jeff Beck at Ronnie Scott's
Club, London)
(Frank Zappa)
(Karizma)
(Chick Corea)
(Megadeth)