Ensamble Gurrufío

El primer tema que escuché de este conjunto fue "El Cruzao" (1994) de su segundo álbum que lleva el mismo título. Siendo este mi álbum favorito, pues además de muchos clásicos de la música folklórica venezolana. Por otra parte incluye el tema más querido por los integrantes del ensamble que se titula "Atardecer" del compositor Lencho Amaro.

En 1984 surge como una propuesta instrumental para disfrutar de la música folklórica venozolana, en la que resalta el vituosismo a través de la improvisación. Sin embargo será en los 90's cuando logran el reconocimiento nacional e internacional gracias a sus conciertos y a la publicación de sus grabaciones.

Su repertorio es producto de la investigación de la música de raíz tradicional venezolana, no es un hecho documental solamente, sino que implica un trabajo de campo, en el cual los integrantes han recorrido el territorio venezolano para escuchar y aprender de la interpretación popular del folklore de forma directa. También han explorado la música académica, el jazz y la música folklórica de otros paises, todo ello es parte del concepto sonoro que ha desarrollado el Ensamble Gurrufío.  

A continuación una lista de reproducción de algunos temas disponibles en SoundCloud:

En Venezuela se dice "arpa, cuatro y maracas", esa es la instrumentación de la música tradicional. Sin embargo otros instrumentos como la mandolina, la bandola y el violín son empleados y resultan característicos de una región particular o de una época. En este sentido se puede afirmar, que la adición del bajo eléctrico y amplificado ha sido más empleado popularmente que el contrabajo. La guitarra, el piano y la flauta también se pueden mencionar entre otros instrumentos menos populares.

El Ensamble Gurrufío, que grabó su primer álbum "Maroa" en 1991, estaba formado por:

Cristóbal Soto (mandolina y guitarra)

Cheo Hurtado (cuatro, guitarra y percusión)

Luis Julio Toro (flauta y maracas)

David Peña (contrabajo y guitarra)

Luego ingresaron como miembros:
1998 - Juan Ernesto Laya (maracas)

2000 - Jaime Martínez (oboe)

2014 - Manuel Rojas (flauta)

Sería largo citar todos los invitados a sus grabaciones y conciertos, pero el ensamble no sólo ha incluído otros músicos solistas, también ha hecho grabaciones con cantantes, agrupaciones musicales y orquestas sinfónicas.  

En la siguiente lista de reproducción se puede apreciar grabaciones antiguas de las diferentes formaciones del Ensamble Gurrrufío:

Si debo seleccionar mis 10 temas favoritos del Ensamble Gurrufío, son estos:

01. El Cruzao

02. Atardecer

03. Potpourri

04. Cosas del ayer

05. El Trabadedos

06. El Vuelo De La Mosca

07. Pajarillo

08. Lagunillas

09. Apure en un Viaje

10. Fuga con Pajarillo

Finalmente, en la siguiente lista de reproducción pueden disfrutar de un concierto del Ensamble Gurrufío con su formación para el año 2014:

María Rivas

Para muchos bastaría con decir que fue la cantante predilecta de Aldemaro Romero, ya que la consideraba una cantante afinadísima. Pero además de ser intérprete del maestro, en los 90's logró el éxito comercial como solista con sus propias composiciones, inclusive más allá de las fronteras del jazz. En este sentido es preciso destacar su versatilidad como intérprete de diferentes géneros y estilos musicales de forma auténtica. 

Dinámica, impetuosa y expresiva. Ella es un show, tiene la capacidad de animar un evento sólo con un micrófono y acompañada de pistas musicales. Posee un dominio escénico impresionante, establece un diálogo con el público a lo largo de toda su presentación, pues siempre quiere comunicar un mensaje, quizás compartir más allá de lo expresado en las letras de sus canciones, su búsqueda espiritual que trasciende lo musical.

Sin lugar a dudas se puede afirmar que su álbum más importante ha sido "Manduco" (1992) así como la canción de mismo título. Sin embargo, mi canción favorita es "No hay sugestión" de su álbum "Primogénito" (1990). 

Existe una excelente compilación que se titula "Serie Lo Máximo: María Rivas 18 Grandes Éxitos" (2005) muy representativa de su carrera.

Si me piden seleccionar sólo 10 canciones de María Rivas, sin duda serían estas:

01. El Mororizado
02. No Hay Sugestión
03. Poco A Poco
04. Hasta Cuándo
05. Manduco
06. Hablaré Catalán
07. Como Lo Haces Tú
08. Bésame Mucho
09. Moliendo Café
10. Kamakura

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube:

Frédéric Chopin

Recuerdo haber visto la película "Canción Inolvidable" (1945) que mostraba a un músico comprometido con la libertad de su natal Polonia. En donde se resalta el amor por su patria expresado con carácter heróico y militar en la polonesa op.53 no.6 una de sus más célebres junto a la polonesa op.40 no.1.

Sin embargo, es la imagen del gran romántico la que prevalece, principalmente asociada a sus nocturnos. Sus famosos tres nocturnos Op.9 fueron dedicados a Marie-Felicité-Denise Moke virtuosa del piano o como se le conocía para ese momento Madame Pleyel, esposa de Camille Pleyel proveedor de pianos de Chopin. Una interesante historia:
http://labellezadeescuchar.blogspot.com/2014/08/chopin-nocturno-op-9-n-3.html

Inclusive en el concierto para piano y orquesta No.2, que en su segundo movimiento desarrolla una melodía hermosa inspirada por la soprano polaca Konstancja Gladkowska que bien podría ser un nocturno.

Los preludios que corresponden a sus famosas vacaciones en Mallorca, una serie de 24 ideas musicales que provienen de su admiración por la obra “El Clave Bien Temperado” de Johann Sebastian Bach. Reflejan diferentes emociones asociadas a las vivencias del compositor, especialmente el número 15, también conocido como "La Gota de Lluvia".

Chopin daba clases de piano en sus últimos días, pero desde sus inicios su interés por el piano y sus técnicas de ejecución, se reflejaron en la composición de sus estudios, que no sólo desarrollan destreza, también temas que forman parte del repertorio para piano por su belleza, un ejemplo estudio número 3  del Op.10 conocido como "Tristeza".

Comencé a escuchar la obra de Chopin, interpretada por Arthur Rubinstein, luego descubrí las grabaciones de Maria-João Pires cuya suavidad contrasta con la fuerza de Rubinstein. Otros intérpretes destacados son Alfred Cortot, Witold Malcuzinaky, Sviatoslav Richter y Rafal Blechacz.

Pero más allá del intérprete que no deja de ser importante, es la belleza de la música de Chopin lo que cautiva y emociona, esa belleza que igual se puede apreciar en temas que expresan tristeza o felicidad. Precisamente aunque muchas de sus obras han recibido títulos, estos no fueron ideados por Chopin, pues consideraba que al escucharlas cada persona debía completarlas e interpretarlas de forma particular.

 

Si tengo que escoger sólo 10 obras de Chopin, son estas:

01. Preludio para piano, Op.28 No.20
02. Impromptu Fantasía, Op. 66 No. 4
03. Barcarola, Op. 60
04. Vals Minuto, Op. 64 No. 1
05. Concierto para Piano y Orquesta No. 2, Op. 21, 2do movimiento
06. Nocturno, Op. 27 No. 2
07. Nocturno, Op. 15 No. 2
08. Nocturno, Op. 9 No. 1
09. Nocturno, Op. 9 No. 2
10. Nocturno, Op. 9 No. 3

Finalmente algunos videos disponibles en Youtube:

Stevie Wonder

En mi casa además de su popular “I Just Called to Say I Love You” se escuchaba principalmente su canción “Yester-Me, Yester-You, Yesterday” que venía en su álbum del año 1969 “My Cherie Amour”. En enero de 1970, Renny Ottolina lo trajo a Venezuela.  

El Pequeño Stevie, ciego de nacimiento, aprendió a tocar varios instrumentos, siendo los teclados y la armónica los principales, se convirtió en el prodigio de Motown en los 60,s principalmente como intérprete. En los 70´s más allá del éxito comercial, su creatividad lo elevó al máximo nivel de la industria musical, lo demás es historia.  

Su obra maestra es “Songs in the Key of Life” (1976)

Lo que más me interesa es su música y su desempeño con la armónica, el año pasado grabó una versión instrumental de su canción “Overjoyed” para el primer álbum como solista del bajista Nathan East. Esto es algo extraordinario para mí, no sólo porque es mi canción favorita de este músico, sino porque me gustaría que grabase un álbum instrumental.

Yo compré su video “Live at Last: A Wonder Summer's Night”(2009) es un concierto estupendo que incluye dos clásicos de jazz interpretados con su armónica “All Blues” de Miles Davis y “Spain” de Chick Corea. Sin embargo me parece más representativo de toda su carrera su concierto del festival Glastonbury de 2010.

Existen muchas compilaciones de Stevie Wonder, la mejor una doble titulada The Definitive Collection (2004).

Son tantas sus grandes canciones, pero si tengo que escoger mis 10 canciones favoritas sin duda son estas:

01. I Wish

02. Pastime Paradise

03. Superstition

04. Part-Time Lover

05. A Place In The Sun

06. Yester-Me, Yester-You, Yesterday

07. Overjoyed

08. You Are The Sunshine Of My Life

09. Isn't She Lovely

10. It's You

Finalmente una selección de algunos videos disponibles en YouTube:

Música Navideña

Como escribí el año pasado, la música es un estímulo fundamental para el estado de ánimo de una persona, especialmente para crear el ambiente de celebración de la navidad y año nuevo. Ya sean villancicos, aguinaldos, parrandas o gaitas que son los géneros tradicionales de la temporada. En mi caso preferiblemente de temática festiva o de encuentro familiar.

Si de gaitas se trata, mi favorita pertenece a los Cardenales del Éxito “Son Mis Deseos” (1981) es un mensaje de buena voluntad y esperanza. La parranda también es música festiva para estas fechas, una clásica que se titula “Córrela” interpretada por Un Solo Pueblo.

Por otra parte los villancicos o también llamados aguinaldos, mis favoritos de Venezuela aparecen en el álbum “Cantos Navideños” (1985) del Orfeón Universitario y Estudiantina Universitaria de la Universidad Central de Venezuela (UCV)  “Toma lo que te ofrecí” escrita por Aldemaro Romero y “Luna Decembrina” escrita por Otilio Galíndez. A su vez de Latinoamerica “Feliz Navidad” de JoséFeliciano y “Ven a Mi Casa Esta Navidad” de Luis Aguilé ahora en la versión de Voz Veis. También los villancicos estadounidenses que me gustan en sus versiones en inglés, principalmente con arreglos al estilo swing o jazz.

Si tengo que escoger solo 10 canciones navideñas, me quedo con las siguientes:

01.   The Christmas Song (Nat King Cole)

02.   Jingle Bells (Natalie Cole)

03.   It's the Most Wonderful Time of the Year (Andy Williams)

04.   Have Yourself A Merry Little Christmas (Ella Fitzgerald)

05.   Toma Lo Que Te Ofrecí (Orfeón Universitario de la UCV)

06.   Luna Decembrina (Orfeón Universitario de la UCV)

07.   Ven A Mi Casa Esta Navidad (Voz Veis)

08.   Feliz Navidad (José Feliciano)

09.   Son Mis Deseos (Cardenales del Éxito)

10.   Córrela (Un Solo Pueblo)

Finalmente además de compartir la música que me gusta escuchar para celebrar estas fechas y el nuevo año, les deseo bienestar y salud.

Paquito D´Rivera

El Paq-Man lleva 60 años en la música, fue un niño prodigio en su Cuba natal, uno de los más importantes músicos del jazz latino que emergió de la fusión del Irakere en los 70´s. Llega a New York la capital mundial del jazz en los 80´s para comenzar su carrera solista con CBS, esas grabaciones son esenciales pues de allí surgieron nuevas estrellas del jazz latino, de hecho a la banda de Paquito D´Rivera se le conocía como “La Escuelita” de allí salió Michel Camilo, Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo entre otros.

Su composición “Guataca City” del álbum “Manhattan Burn” (1987) fue lo primero que llamó mi atención de este músico cubano de jazz. Aunque el primer álbum que tuve fue “Tico Tico” (1989) el más representativo de su sonido dentro del jazz, donde muestra su afición por la música brasilera y el bolero, así como también tres valses venezolanos, incluye dos de sus composiciones más importantes: “Song for Maura” y “To Brenda With Love”. Es una grabación impecable con un sonido espectacular, lo considero su mejor álbum.

Si bien Paquito es un jazzista, resulta evidente en su sonido una profunda admiración por el folklore latinoamericano, un hermoso álbum que refleja lo anterior es “100 Years of Latin Love Songs” (1998). Paquito puede navegar en temas populares con la naturalidad de quien siente esa música como propia y que conoce su potencial para conectar con la audiencia. Pero dice que no puede dedicarse a la música bailable, pues perdería la libertad que le da el jazz.

Otra vertiente de su sonido es la música académica desde sus tiempos en Irakere con su famoso Adagio basado en el Concierto para Clarinete de Mozart (K. 622), reflejada de manera más sobria en su álbum “Chamber Music from the South” (1997), sin embargo su espíritu latinoamericano emerge siempre, impregnado de aromas y vestido de colores propios del sur. Paquito desde sus inicios ha improvisado sobre temas académicos, en su último álbum “Jazz Meets the Classics” (2014) los interpreta en ritmos latinos.

The Caribbean Jazz Project se creó en 1995 con la publicación de su primer álbum homónimo y seguido por “Island Stories” (1997) en ellos participa junto a sus socios Dave Samuels y Andy Narell que entre Marimbas, Vibráfonos y Steel Pans instrumentan un proyecto que evoca un jazz festivo sobre las arenas de una asoleada playa del mar Caribe.

Existe una excelente compilación de sus años con CBS titulada “The Best of Paquito D´Rivera” (2002), también una de sus trabajos con Chesky Records. A su vez ha grabado para otros sellos como el alemán Messidor o Heads Up entre otros, que hasta ahora no han publicado compilación alguna. Aunque algunas de esas grabaciones se incluyen en una compilación especial que resume su discografía entre 1982 y 1990 realizada por Fernando Trueba para Sony BMG que se titula “Paquito Para Los Amigos” (2006).

Mi selección de diez temas favoritos:

01. Adagio basado en un Concierto de Mozart (K. 622)

02. Miami

03. Why Not

04. Guataca City

05. Tico Tico

06. Song For Maura

07. To Brenda With Love

08. Bluellespie

09. Calabash

10. Danzon (Memories)

Una de mis joyas musicales es un programa especial que sobre Paquito D´Rivera transmitió Señal Colombia que se llamó “Tributos” (1998) realizado por el Ministerio de Cultura de Colombia, es un concierto en el cual se inserta entre los temas a Paquito hablando sobre su historia y el Latin Jazz. Afortunadamente pude grabarlo en VHS y luego digitalizarlo para conservarlo. Existen varios videos publicados a mí me gusta mucho “Paquito D´Rivera & Chano Domínguez: Quartier Latin” (2007).

Finalmente ya sea con el saxo o con el clarinete es un músico virtuoso, con una capacidad extraordinaria de improvisación. Posee un sentido del humor picante demostrado en sus presentaciones, entrevistas o en sus escritos, ya sea en una columna o sus libros, los que relatan su vida, resaltando siempre el tema musical y político. 

Ten Years After

Es una banda que surgió en el auge del blues rock inglés de los 60s, blues, rock and roll, psicodelia y en este caso también el jazz era parte de su sonido, siempre enérgico, duro y simple. Formada por Ric Lee, Chick Churchill, Leo Lyons y Alvin Lee, el más destacado entre estos excelentes músicos. Este último dijo que la banda existió entre 1967 y 1975, aunque se reunieron para dar conciertos y grabar nuevo material en los 80s, 90s y en este nuevo siglo XXI. Alvin Lee no regresó después del 2003 y murió en el año 2013, Leo Lyons decidió retirarse de la banda el año pasado también, sólo han quedado Ric Lee y Chick Churchill.

La fama de TYA surge en el Festival de Woodstock al interpretar su canción “I'm Going Home” que en esa oportunidad incluía improvisaciones sobre los temas “Baby Please Don´t Go” de McKinley Morganfield popularizada por Muddy Waters, “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins popularizada por Elvis Presley, así como “Whole Lotta Shakin´Going On” de Sunny David, Dave Williams y David "Curly" Williams popularizada por Jerry Lee Lewis. Sin embargo la original se puede escuchar en su álbum “Undead” (1968) que también es una grabación en concierto pero que no incluye las improvisaciones sobre otros temas.

Su canción de mayor éxito es “I'd Love to Change the World” del álbum “A Space In Time” (1971) el más popular, que resulta diferente, suave y lento. En comparación con “Ssssh” (1969)  y “Cricklewood Green” (1970) más representativos de su sonido.

Aunque no tan mediática, esta es una banda influyente, dos casos captaron mi atención:

Positive Vibrations (1974) “It´s Getting Harder” – Hombres G “Devuélveme a mi Chica” (1985)

Ssssh (1969) “Bad Scene” – Lenny Kravitz “Are you gonna go my way” (1993)

Aquí se puede escuchar los casos citados y otros ejemplos:

Mis canciones favoritas de Ten Years After son:

01. I'd Love To Change The World

02. Think About The Times

03. Rock 'N' Roll Music To The World

04. Hard Monkeys

05. Working On The Road

06. I´ve Been There Too

07. Love Like A Man

08. As The Sun Still Burns Away

09. Good Morning Little Schoolgirl

10. I'm Going Home

Alvin Lee transmitía una emoción real y potente, con un alto nivel de ejecución, común dentro de una banda que destacaba por ello y no por sus letras o por la innovación, creo que como su nombre lo indica esta es una banda que celebraba el pasado en un nivel superior. 

                                                                            Finalmente algunos videos disponibles: