Rock Progresivo

No resulta fácil diferenciar el rock progresivo, del sinfónico o del art rock. Todos provienen de la influencia del rock psicodélico. Bandas como The Beatles, Frank Zappa and Mothers of Invention, The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, David Bowie, Procol Harum y Moody Blues entre otras se consideran precursoras del género.

La banda pionera del rock progresivo es King Crimson, su primer álbum publicado en 1969 inicia este movimiento que tuvo su apogeo en los años 70´s antecedido por el dominio del blues rock, rock psicodélico y luego desplazado por el punk de finales de esa década. Según Robert Fripp: “El empoderado impulso del underground rock, que se convirtió en rock progresivo, fue la creencia de que podríamos cambiar el mundo, que inclusive el acto de escuchar era poderoso. La conexión entre el movimiento de paz y el contra cultural, la música rock como voz de una generación, un instrumento de expresión política y personal, era claro.  Los músicos de rock disfrutaban de un rol privilegiado, ellos eran tomados en serio como portavoces de la cultura”.

Musicalmente el rock progresivo es innovador busca romper con los formatos establecidos, entre otras influencias destaca el jazz, el solo virtuoso es un elemento característico, plantea el reto del cambio y evolución en el sonido. Por otra parte el art rock busca sonidos más estilizados para el rock tanto en la música como en las letras. Finalmente el rock sinfónico introduce las estructuras y los arreglos propios de la música académica, así como suele introducir temas medievales, épicos o de ciencia ficción en las letras, desarrolladas como concepto general de un álbum. Es bueno diferenciarlos, pero la verdad es que comúnmente se confunden, quizás porque comparten la complejidad como resultado de elevar el nivel musical del rock.  

Las obras maestras del rock progresivo en mi opinión son los siguientes álbumes:

(1969) “In the Court of the Crimson King an Observation by King Crimson” – King Crimson

(1972) “Close To The Edge” – Yes

(1973) “The Dark Side Of The Moon” – Pink Floyd

Mención aparte para un álbum de mi banda favorita Rush, con el que cierra su período de largos temas estructurados en varias partes y con el que alcanzó su mayor nivel de complejidad.

(1978) “Hemispheres” – Rush

Después del ataque punk a finales de los 70´s, vino algo más impactante a comienzos de los 80´s. El new wave que planteaba un cambio de sonido, con una visión futurista que captó la atención de muchas bandas de rock progresivo que tomaron un segundo auge, simplificando la estructura de su música, adoptando la tecnología y la estética de los 80´s. Lo innovador y experimental era algo que sin duda compartían. Sin embargo esto alarmó y molestó a muchos seguidores de estas bandas de culto, sobre todo al verlos entrar a las listas de éxitos de la música pop. Por ejemplo la banda Yes con su hit “Owner of a Lonely Heart” (1983).    

Mi selección de 10 piezas favoritas del rock progresivo, son mayormente de los 70´s :

01.   Epitaph (King Crimson)

02.   And You and I: Cord of Life/Eclipse/The Preacher the Teacher/The Apocalypse (Yes)

03.   Time (Pink Floyd)

04.   Crime of the Century (Supertramp)

05.   Fanfare for the Common Man (Emerson, Lake & Palmer)

06.   Dust In The Wind (Kansas)

07.   La Villa Strangiato (Rush)

08.   Only Time Will Tell (Asia)

09.   Easter (Marillion)

10.   The Sky Moves Sideways: Phase One (Porcupine Tree)

   

La lista anterior culmina con la primera canción que escuché de Porcupine Tree que surge en los 90´s liderada por Steven Wilson, es la banda que más me ha gustado en los últimos tiempos, ya no está activa en esta década. Steven Wilson continua entre otros proyectos con su carrera solista que en lo personal me gusta más, el niega que su música sea rock progresivo. Sin embargo es proclamado como el nuevo rey o genio del prog, por los medios especializados y por la misma audiencia. Algo parecido sucede con Rush y sus nuevos trabajos Alex Lifeson dijo que lo que hacían era hard rock.  

Bandas como: IQ, UK, Pendragon, Tool, Dream Theater, The Flower Kings, Ayreon, Spock's Beard, Echolyn, The Mars Volta, Karnivool, Riverside, DeeExpus, Transatlantic, Frost, OSI, Muse o Radiohead. Son en algunos casos conservadoras del sonido del rock progresivo de los 70´s y otras son bandas de rock eventualmente progresivas. El último álbum de King Crimson “The Power To Believe” (2003) es un ejemplo de rock progresivo en este siglo XXI, Robert Fripp el verdadero rey, anunció su regreso con una nueva formación de King Crimson este año 2014 y sólo queda esperar por algo nuevo.

Aquí puede escuchar mis favoritas del rock progresivo: 

Finalmente comparto una idea de un super grupo de rock progresivo, de esos sueños que se nos ocurren a los melómanos, personalmente me gustan los power trio es por eso que incluyo sólo tres músicos, empiezo por un precursor que como solista anda experimentando con el bajo y los teclados en este género John Paul Jones (Led Zeppelin), luego en la batería mi favorito Neil Peart (Rush) y finalmente en la guitarra con todo su arsenal MIDI el rey Robert Fripp (King Crimson). Sé que parece poco probable, pero al menos han estado cerca, por ejemplo John Paul Jones abrió conciertos de King Crimson en el "Level Five Tour" en el año 2001. La más remota posibilidad sería la Neil Peart, quizás sólo posible en la imaginación.

Rubén Blades

Siempre familiarizado con la música de Rubén Blades, junto a Willie Colón. En la radio, en la televisión, en la fiesta siempre presente en Venezuela. En un álbum compilatorio de pop anglosajón venía la canción “Muévete” (1985) de su nueva banda Seis del Solar me gustó esa canción, la considero otro precedente, pero no fue hasta que escuché “Rubén Blades y Son del Solar...Live!” (1990) que comencé a coleccionar su música. Además de ser una espectacular grabación en concierto, se puede considerar una recopilación de los tres álbumes junto a Seis del Solar, que al agregar metales cambiaba su nombre a Son del Solar. Grabado en Lone Star Roadhouse, NYC, el 29 y 30 de Octubre de 1989. También incluye su tema clásico “Pedro Navaja”.

 

No siendo yo ni un fanático, ni un conocedor del género musical, simplemente un escucha y quizás en alguna fiesta un bailador eventual. Y esto último es muy importante en este caso, pues en la música el movimiento es fundamental y para géneros bailables el contenido de sus letras siempre estará asociado a contenidos festivos y románticos fundamentalmente. Sin embargo, Rubén introduce el contenido social y político en la salsa con éxito, inclusive al hacer famosas las composiciones de quien reconoce como el mejor compositor del género, el puertorriqueño Tite Curet Alonso.

   

Por otra parte es la fusión una característica de su propuesta musical presente desde sus trabajos junto a Willie Colón en los 70´s, luego con Seis del Solar en los 80´s además cambió los metales por teclados en sintonía con el New Wave de la época y a partir de los 90´s con diversas agrupaciones explora la música de Panamá, luego de Latinoamérica y después del mundo. Recientemente declaró su interés por seguir explorando otros géneros, lo cual no genera mucha felicidad entre los salseros que siguen siendo su primera audiencia y legión de seguidores.   

Si bien Rubén Blades refiere a “Maestra Vida” (1980) como la obra clave en su discografía, fuente del argumento que viene desarrollando a lo largo de su carrera. Inclusive siendo otros los álbumes laureados con Grammys y otros premios. Su obra maestra es “Siembra” (1978) cuyo impacto revitalizó la salsa como género popular, significó la confirmación como medio para un mensaje intelectual de consciencia social y política. Musicalmente desde la introducción al estilo disco de la época, los arreglos de Willie Colón evocando los orígenes indígenas, el berimbau afro-brasilero y finalizando con arreglos de cuerdas. Es precisamente por todo lo anterior, el álbum más vendido del género y más allá de eso musicalmente es comparado con el “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de los Beatles.    

Otros álbumes de Rubén Blades que debo destacar:

1984 – Buscando América

1985 - Escenas




1991 – Caminando

1999 – Tiempos

Afortunadamente existen buenas recopilaciones de lo mejor de Rubén Blades, en cada una de las empresas discográficas con que ha trabajado: 

2008 – Rubén Blades Poeta del Pueblo (Fania)

1996 – Rubén Blades y Son del Solar Greatest Hits (Elektra)

2003 – Rubén Blades Una Década (Sony)

Son muchos los éxitos y las canciones que me gustan de Rubén Blades, pero si debo seleccionar sólo 10 canciones, mis favoritas son:

      01.Pedro Navaja
02.Maestra Vida
03.Te Están Buscando
04.Cimarrón
05.Buscando América
06.La Canción del Final del Mundo
07.Caína
08.Muévete
09.Ojos De Perro Azul
10.Caminando

Rubén Blades y Venezuela, tienen un vínculo afectivo y de respeto correspondido. Son muchos los panas que tiene aquí, pero más allá de eso, es de los artistas más queridos por el pueblo venezolano. Para el 2016 se anuncia su gira de despedida, para después competir nuevamente por la presidencia de Panamá en las elecciones del 2019.

En esta excelente entrevista, habla de su carrera y declara entre otras cosas lo del retiro y la candidatura para el 2019:

http://elpais.com/elpais/2014/03/28/eps/1396023841_666035.html

Excelente registro de la discografía y libros referidos:

http://www.maestravida.com/discog.html

Finalmente una selección de videos disponibles en Youtube:

Antonio Lauro

Una experiencia impresionante resultó para mí conocer Ciudad Bolívar, como melómano y admirador de la obra del maestro, mi principal interés era conocer la casa de Antonio Lauro, el chofer que contraté en Puerto Ordaz me dijo que no conocía al músico, pero que preguntando llegábamos. Preguntamos sin éxito a choferes de taxi, a transeúntes, inclusive a un policía en el casco histórico de la ciudad. Me encontraba yo un poco decepcionado a esta altura, pues para mi resultaba algo absurdo que la gente no conociera a uno de sus más ilustres ciudadanos. Entonces por fortuna encontramos el conservatorio de música “Carlos Afanador Real”, le dije a la persona que me atendió: ¿Puede usted creer que nadie conoce a Antonio Lauro? estoy buscando su casa. Me respondió: “Aquí si lo conocemos y estamos cerca de su casa”. Ya le habíamos pasado por el frente, justo al lado de la Casa del Congreso de Angostura donde se encontraba el policía. La cual también visité, allí me dieron un mapa de la ciudad en el que aparece la Casa de Antonio Lauro. Sólo espero que haya sido mala suerte en esa oportunidad.

Al hablar de su música, hay que resaltar que es nacionalista al incluir raíces folklóricas de Venezuela y académica por su estructuración y nivel técnico, quizás por eso se aleja de lo popular, aunque los inicios del maestro están precisamente en lo popular. El guitarrista británico John W. Duarte afirma sobre los valses de Antonio Lauro que están: “Llenos de exuberante movimiento, aunque su textura es a menudo de acordes rotos, siempre una melodía de alguna manera logra surgir. Es la energía y la inocente buena naturaleza de esta música, lo que le permite tener éxito donde otras músicas igualmente frugales podrían caer en la banalidad”. Uno de los alumnos de Lauro, David de los Reyes explica que sus obras son ricas en combinaciones rítmicas, de sensibles melodías y de un cuidado y elaborado contrapunto.   

En mi hogar escuché por primera vez su música, gracias a mi papá que tiene el álbum “Alirio Díaz plays Guitar Music of Spain and Latin America” (1970) allí interpreta: El Marabino, Natalia (Venezuelan Valse), Carora, Angostura y María Luisa. Díaz es el legendario guitarrista venezolano de fama mundial, amigo de Lauro e impulsor de su obra. Luego mi papá agregó a su colección un álbum del guitarrista brasilero Marcelo Kayath “Guitar Classics From Latin America” (1986) en el que interpreta Vals Venezolano N°2 (Andreina), El Negrito y El Marabino. También tiene un álbum de David de los Reyes “Antonio Lauro – Valses” (1989).

Recuerdo haber quedado impresionado al ver en MTV un programa especial de Sting en el cual junto a su guitarrista Dominic Miller intentaban interpretar a Lauro, en un dueto de guitarras y reconocían lo difícil que resultaba hacerlo bien.

El jazzista cubano Paquito D´Rivera, es un admirador de Lauro, ha incluido sus valses en su repertorio y en sus álbumes, los interpreta con su clarinete y también los incluye interpretados por sus guitarristas.

En 1994 compré mi primer álbum, me dijeron que debía buscar el álbum de Luis Quintero “Homenaje a Antonio Lauro” (1987) convirtiéndose en mi álbum e intérprete favorito. Posteriormente compré el álbum de John Williams “El Diablo Suelto guitar music of Venezuela” (2003) incluye ocho piezas de Lauro que fue denominado por Williams como "el Strauss de la guitarra". Finalmente conseguí el álbum “Lauro interpreta a Lauro” (2008) en el que el propio maestro interpreta sus obras, la mayoría son grabaciones caseras de muy buena calidad que tienen la particularidad de registrar la fuerte respiración del maestro. Sin embargo escuchar las obras interpretadas por su compositor, que a su vez es un excelso guitarrista, es necesario para descubrir la interpretación original, es una verdadera joya musical.  

El pasado 20 de enero se celebró el New York Guitar Festival (2014) en el Merkin Concert Hall con el motivo del “GUITAR MARATHON: LAS AMERICAS” en el participó Jorge Caballero el único guitarrista ganador del Naumburg International Competition Award, este peruano es considerado el mejor guitarrista académico en la actualidad y para este festival incluyó dentro de su repertorio la Suite Venezolana: Registro – Danza Negra – Canción – Vals. Esta obra de Lauro fue compuesta mientras estaba preso durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez.  

Pueden escuchar su interpretación completa (hasta el minuto 11:08)

Si me piden escoger sólo 10 piezas favoritas de Antonio Lauro son:

01.   El Marabino

02.   Carora

03.   Angostura

04.   Maria Luisa

05.   Tatiana - Vals N°1

06.   Andreina - Vals N°2

07.   Natalia - Vals N°3

08.   Yacambú - Vals N°4

09.   El Niño

10.   Seis Por Derecho

Finalmente, las obras de Lauro forman parte del repertorio mundial de la guitarra clásica, en los conservatorios del mundo se estudia a Lauro y los principales guitarristas del mundo le siguen interpretando, a tres años del centenario de su nacimiento.

Simón Díaz

Ayer se fue el tío Simón, un ícono de la cultura venezolana del siglo XX. Uno de los artistas más queridos en este país, su talento, versatilidad y carisma le permitieron comunicar la esencia de la vida rural y los valores del venezolano. Músico folklórico en diferentes géneros venezolanos, sin embargo creo que sus tonadas son la más sublime representación musical del campo venezolano, una especie de mantra para conectarse con la vaca en la faena del ordeño y con la naturaleza en general.

Simón Díaz se alejó de los escenarios en el 2007 por razones de salud, sin embargo se encuentra presente en la memoria de cualquier venezolano, aunque sea en la de su reproductor digital de música. Ninguna colección de música está completa en este país sin al menos un recopilatorio de sus grandes éxitos.

   

Mis 10 canciones favoritas de Simón Díaz son:

01. Sabana

02. Tonada del cabrestero

03. Mi querencia

04. Tonada de luna llena

05. Todo este campo es mío

06. Luna de Margarita

07. Pasaje del olvido

08. El becerrito

09. La pena del becerrero

10. Caballo Viejo

Lamentablemente, en este momento tan difícil para Venezuela, no están dadas las condiciones para rendir el tributo que merece. Afortunadamente en vida pudo disfrutar de muchos y recibió los más altos honores. Pero llegará ese momento en que se pueda hacer justicia.

Clifford Brown

Descubrir su música fue un hecho fortuito, pues escuchando un programa de jazz en la radio sólo logré retener que la pieza que acababa de escuchar y que tanto me había gustado, la interpretaba Arturo Sandoval, era un blues (Tunisia Blues, Live at the Brewhouse Theatre, England 1992). Comencé a buscarlo sin éxito, hasta que alguien me dijo que ese artista tenía un álbum en tributo a uno de sus ídolos que se llama “I Remember Clifford” (1992) lo que había escuchado tenía que ser de ese álbum, pues no tocaba nada latino allí. Así que cuando lo conseguí, observé que incluía un tema titulado “The Blues Walk” y lo compré sin probar.

Afortunada equivocación, no era el tema que buscaba, pero quedé sorprendido con un sonido espectacular y estimulante, al estilo hard bop que plantea precisamente un retorno al origen del jazz, el blues. Las notas del álbum redactadas por Neil Tesser rinden tributo en términos de genio a Clifford Brown, incluyendo los comentarios de Arturo Sandoval en el mismo tenor, que generaron el inmediato interés por escuchar las grabaciones originales. Sandoval habla de la velocidad y precisión de Clifford, pero por sobre todo su capacidad para improvisar largos, complejos y maravillosamente bien construidos solos. Sin embargo para mí, su virtuosismo no sólo es técnico, sino también su capacidad expresiva que le permite profundizar en lo emocional. 
   

Hijo de un trompetista, desde niño se enamoró del instrumento, fue a los 13 años que su papá le compró su primera trompeta y le enseña a tocarla. Sin embargo quien le instruye en la armonía e improvisación del jazz es un músico y profesor llamado Robert Lowery. También estudió las técnicas de la trompeta clásica (música académica) con el profesor Harry Andrews. Su principal influencia fue Fats Navarro, quien se convirtió en su mentor y amigo. Su carrera comenzó realmente en el año 1953 cuando después de tocar con destacados jazzistas, ese mismo año gana la encuesta de la revista especializada en jazz Downbeat como nueva estrella del año. En 1954 establece una sociedad musical con el extraordinario y reconocido baterista Max Roach, formando un exitoso quinteto junto a George Morrow en el bajo, Richie Powell en el piano y Harold Land en el saxo tenor. A continuación lo publicado por esta sociedad musical en el sello EmArcy (Mercury):  

Brown and Roach, inc. (1954) EmArcy MG36008

Incluye “I Don't Stand a Ghost of a Chance with You” una demostración soberbia de la capacidad de improvisación de Clifford Brown. Este álbum se diferencia de los otros, precisamente por temas como este en los cuales sólo un músico asume la melodía y las improvisaciones, mientras los demás se limitan a acompañarle. También es el caso de el pianista Richie Powell en “I´ll String Along with You”  y del saxofonista Harold Land en “Darn That Dream”. Por otra parte “Mildama” es un solo de Max Roach, aunque en el si alterna con Clifford Brown. Finalmente restan tres temas en los que todos los miembros alternan y desarrollan el sonido característico de este quinteto, entre ellos el tema “I Get A Kick Out of You” el más conocido de este álbum.

Clifford Brown and Max Roach (1954) EmArcy MG36036

Considerado por la crítica especializada como el mejor, incluido entre los 100 mejores de todos los tiempos en varias listas de jazz, así como también en el Grammy Hall of Fame desde 1999. Este álbum es considerado una joya del jazz y en especial del hard bop, destacando un par de composiciones de Clifford Brown “Joy Spring” y “Daahoud”, las cuales son frecuentemente incluidas en las colecciones de jazz.

Clifford Brown with Strings (1955) EmArcy MG36005

Aunque es un álbum solista, en el toca junto a Barry Galbraith en la guitarra y a sus compañeros del referido quinteto Max Roach, Richie Powell y George Morrow, que en esta oportunidad se limitan a servir de base rítmica y armónica junto a la sección de cuerdas bajo la dirección de Neal Hefti. Es la segunda grabación más aclamada por la crítica y un verdadero éxito comercial. Una docena de standards interpretados de manera magistral entre los cuales destaca “Stardust” y “What´s New”. En mi opinión es el vehículo perfecto para que la audiencia que se encuentra fuera del territorio del jazz, se deje acariciar por las cálidas y dulces notas que elocuentemente salen de la trompeta ejecutada con el feeling y la técnica incomparable de Clifford Brown.      

Study In Brown (1955) EmArcy MG36037

Es el tercer álbum del quinteto, el cual comienza con el tema de Ray Noble “Cherokee” el cual se dice que Clifford usaba siempre para calentar antes de salir al escenario, además de ser uno de sus favoritos; aunque fue grabado previamente para el sello Blue Note con otro grupo de músicos, esta grabación es referida por los trompetistas como su más impresionante solo de trompeta, la velocidad y la complejidad resulta asfixiante para aquel que se ha llevado una trompeta a la boca y ha intentado a penas juntar algunas notas, como para el trompetista profesional. Por otra parte, de los temas compuestos por Clifford Brown mi favorito es “Sandu” tiene un swing espectacular, quizás sea simple y no tenga el mejor solo, pero es rítmicamente cautivante. De este álbum tengo la edición japonesa PHCE-3054 es un CD que viene en una mini carátula igual al LP original. Por primera vez las composiciones originales de los integrantes del quinteto duplican la de terceros en un álbum.

Clifford Brown and Max Roach at Basin Street (1956) EmArcy MG36070

Es el cuarto y último álbum del quinteto, luego de la partida por motivos personales de Harold Land fue sustituido por Sonny Rollins, quien llega al quinteto ya como el nuevo ídolo del saxo tenor a tomar su lugar entre colosos del jazz y convertirse en otro ese mismo año. Este álbum mantiene el sonido característico de los previos y sus tan peculiares efectos en tiempo ¾. Sin embargo en esta oportunidad predominan las composiciones de terceros y en este sentido los aportes son realizados exclusivamente por Richie Powell. Fue un álbum recibido con mucho entusiasmo por la crítica especializada, de hecho es considerado un clásico del hard bop.

Mis 10 temas favoritos son:

01.   I Don't Stand a Ghost of a Chance With You (Brown and Roach, inc. - 1954)

02.   Parisian Thoroughfare (Clifford Brown and Max Roach - 1954)

03.   What´s New? (Clifford Brown with Strings - 1955)

04.   Cherokee (Study In Brown - 1955)

05.   Sandu (Study In Brown - 1955)

06.   Swingin' (Study In Brown - 1955)

07.   The Blues Walk (Clifford Brown and Max Roach - 1954)

08.   Joy Spring (Clifford Brown and Max Roach - 1954)

09.   Daahoud (Clifford Brown and Max Roach - 1954)

10.   What Is This Thing Called Love? (Clifford Brown and Max Roach at Basin Street - 1956)

Al fallecer en un accidente de tránsito a los 25 años de edad, sólo cuatro meses después de la grabación del cuarto álbum junto al famoso quinteto. Comienzan las publicaciones póstumas de compilatorios, grabaciones inéditas, conciertos y grabaciones previas junto a otros músicos como sideman. Pues inicialmente Clifford tocó para Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Art Blakey, Chris Powell, Lou Donaldson, Tadd Dameron, J.J. Johnson y Lionel Hampton. Luego emprendería su carrera solista con su propio sexteto grabando para el sello Blue Note el 28 de agosto de 1953. Conformado por Art Blakey en la batería, Percy Heath en el bajo, John Lewis en el piano, Gigi Gryce en saxo alto y Jimmy Heat en el saxo tenor y barítono. De los seis temas grabados si me toca seleccionar uno sin duda me quedo con “Easy Living”.

Existe un álbum “The Beginning and The End” (1973) que incluyen como lo sugiere el título grabaciones en vivo cuando tocaba para Chris Powell & His Blue Flames que se exponen como las primeras grabaciones conocidas para ese momento y tres temas de su última presentación con un conjunto de jazz, horas antes de fallecer en el accidente automovilístico, grabación realizada en Filadelfia el 25 de junio de 1956. Del cual destaco la interpretación del clásico “Night In Tunisia”.   

Benny Golson compuso el tema “I Remember Clifford” para trompeta y piano en tributo para Clifford Brown y Richie Powell, que murieron en aquel accidente automovilístico. Cuando un talento extraordinario muere prematuramente, se crea el mito de lo que pudo hacer y se le atribuye la inmortalidad en función de lo que hizo. Clifford Brown definitivamente es una leyenda y a su vez un mito entre los trompetistas de jazz.

Power Ballads

Hace aproximadamente un mes respondí a una publicación de un video en el muro de facebook de una amiga, lo que se convirtió en un intercambio de videos muy agradable, los videos eran las baladas que bandas de hard rock y glam metal lanzaron con mucho éxito a finales de los 80´s catalogadas como power ballads. En esa oportunidad los videos que me venían a la mente los grabé en una lista de reproducción, se la pasé a mi amiga y le comenté que publicaría al respecto en mi blog.

Estas canciones están asociadas a los mejores recuerdos del bachillerato, inclusive esos eran de los videoclips más vistos de la época. Aunque esas canciones ahora no las escuche frecuentemente, si eventualmente como el vehículo perfecto no sólo para recordar, sino para tratar entender cómo era en aquellos años.
 

 

Como ya lo afirmé en este blog en junio pasado por razones personales (no musicales) mi power ballad favorita es “More Than Words” (1990) de la banda Extreme. Sin embargo voy a seleccionar mis 10 favoritas a continuación:

1.      More Than Words – Extreme

2.      Still Loving You – Scorpions

3.      I Remember You – Skid Row

4.      Every Rose Has Its Thorn – Poison

5.      When I Look in Your Eyes – Firehouse

6.      Carrie – Europe

7.      To Be With You – Mr. Big

8.      Sometimes She Cries – Warrant

9.      I´ll Be There For You – Bon Jovi

10.   What It Takes – Aerosmith

Todas incluidas en la siguiente lista de reproducción de YouTube que comparto aquí son más de 20 canciones: