Mötley Crüe

Comienza su gira final “All Bad Things Must Come To An End” esta banda cuyo mayor auge fue entre los años 1981 – 1991, inicialmente catalogada como Glam Metal, posteriormente Sleaze Metal, quizás simplemente sea Rock and Roll. Esta banda es un perfecto desastre, el que tenga curiosidad, es preferible que lea su celebrada autobiografía “The Dirt” (2001) que dicen contiene memorables y perturbadoras historias, debido a su éxito en ventas se planea convertirla en una película.

Recuerdo que una vez me dijeron, no comprendo cómo tú escuchas esa banda. Aunque hoy no lo hago tanto como antes, es de esas que pasa la prueba del tiempo. En los 80´s estaban en las listas de las más escuchadas, son un recuerdo del bachillerato. Podría decir que por su baterista Tommy Lee, pero también es por su guitarrista Mick Mars ambos lo que más me gusta musicalmente hablando. Pero es Nikki Sixx el que escribe las canciones además de tocar el bajo, por último Vince Neil que en estudio se ajusta, pero su desempeño vocal en los conciertos es pésimo.
    

Afortunadamente el primer concierto que vi fue cuando se presentaron en el Moscow Music Peace Festival, el 12 y 13 de Agosto de 1989. Su presentación me gustó a pesar de las limitaciones vocales de su cantante. Lo considero hasta hoy su mejor concierto.



Sin embargo hay un concierto especial por todo lo que allí sucedió, celebrado el 11 de octubre de 2008, en la ciudad de Buenos Aires se presentó Mötley Crüe en el Festival Pepsi Music bajo un vendaval de lluvia y truenos. Fallas de sonido provocadas por el agua, no detuvieron un concierto en que los argentinos estaban encendidos. Tommy Lee en medio del concierto dice: Bueno esperen, este es oficialmente el mejor lugar en el que hemos tocado jamás ¡jamás! ¡Jamás! Ustedes están realmente locos. Voy a llorar, voy a llorar. ¡Esto es lo mejor visto en mi vida! ¿Podemos volver? ¿Podemos volver? Lo anterior es una traducción filtrando también todas las groserías características en su expresión.

Apartando las versiones (covers) de Elvis Presley, The Beatles, Brownsville Station y Sex Pistols; mis canciones favoritas de Mötley Crüe son estas:

01.   Kickstart My Heart

02.   Wild Side

03.   Don't Go Away Mad (Just Go Away)

04.   Looks That Kill

05.   Girls, Girls, Girls

06.   Live Wire

07.   Primal Scream

08.   All In The Name Of...

09.   Dr. Feelgood

10.   Shout At The Devil

Escucho muchas bandas y músicos los cuales no he incluido en este blog, de los cuales tengo algún álbum recopilatorio como es el caso de esta banda, pero que no son tan importantes para mí como para escribir sobre ellos. Mötley Crüe ha sido la excepción, quizás porque en parte les sigo creyendo lo que cantan y me gusta su música, aunque hay veces suenan muy mal. Qué más queda, sino reírse y decir son un desastre.     

Finalmente algunos videos disponibles:

New Wave

En los años 80´s una onda futurista de la música se escuchaba y se podía ver en videoclips. La tecnología modernizó los instrumentos musicales en apariencia y en sonido, avances y cambios se daban en todos los aspectos de la vida, la estética de los 80´s era de ruptura con el pasado. La visión del futuro llegaba más allá de las capacidades tecnológicas, era un constante reto a la innovación. Era tan fuerte el impacto de esta nueva onda, que ni los adultos querían ser conservadores, lo anterior es una exageración, pero hay registros que evidencian que muchos querían ser modernos. Sin embargo los cambios eran muy arriesgados y había límites en el caso de algunos que por convicción debían asumir una posición conservadora con sus propias tecnologías en su estilo.

New Wave es una denominación más comercial o mainstream, pues a ese movimiento musical también se le conoce como PostPunk, otros como Synthpop, precisamente si no se quiere separar al rock del pop, creo que New Wave sigue siendo el mejor término que incluye hasta algún pionero de la música electrónica, desde Kraftwerk, The Police, Blondie, Talking Heads, The Human League, Soft Cell, OMD, Gary Numan, Howard Jones, Yazoo, Culture Club, Thompson Twins, Duran Duran, The Cars, Tears for Fears, a-ha, Simply Minds, New Order, Depeche Mode entre otros. Mis referencias New Wave en español son Mecano, Soda Stereo y Los Prisioneros.

Los Prisioneros

En contraste con el pesimismo y la transgresión del Punk, el New Wave es música optimista a pesar de haber surgido en medio de la guerra fría, severos problemas económicos, desempleo y temor acerca del futuro. Se planteaba el cambio de lo existente, aunque para otros trataba sobre diversión de escape y evasión. Era música ruidosa para bailar y muy visual en todo sus aspectos. Definitivamente el videoclip impone al músico nuevos retos, para comunicarse con una audiencia diferente. El músico se presentaba como un joven calificado que tenía la capacidad de manejar tecnología y cambiar la realidad existente.

En este sentido, aunque los sintetizadores ya tenían tiempo usándose. Fue en los 80´s cuando se masifican, el avance más significativo es la aparición del sampler y la interfaz MIDI, algunos sintetizadores controladores MIDI importantes de la época fueron el Yamaha DX-7, el "keytar" Yamaha KX-5 y el Electric Wind Instrument (EWI) Akai EWI1000 o el Yamaha WX-7. Los sintetizadores desplazaron a la guitarra eléctrica como instrumento predominante. Por otra parte, aunque ya existían las cajas de ritmo como la Roland CR-78, en los 80´s evolucionan y también aparecen las primeras baterías electrónicas Simmons SDS-5. Algunos más allá de usar la tecnología para cambiar el sonido, experimentaban modificando las estructuras y los patrones rítmicos de la música rock.

Muchos músicos asumieron el reto y tuvieron éxito, sin tener que etiquetarse dentro del estilo, tomaron elementos para actualizarse y sonaron modernos. Principalmente a los músicos de rock progresivo les  atrajo lo innovador y experimental, un ejemplo la banda Yes con su éxito “Owner of a Lonely Heart” (1983). En el caso de Rush lo introdujo en su sonido a partir de su álbum “Permanent Waves” (1980), su mayor éxito en este estilo fue “New World Man” (1982) que llegó al puesto 21 en el Billboard, aunque a mí me gusta más su canción “Red Sector A” (1984) y creo que su álbum más New Wave es “Power Windows” (1985).

 

Por otra parte también fue notoria su influencia en el jazz de los 80´s principalmente en bandas de smooth jazz, jazz fusión y jazz rock; mi álbum favorito “The Chick Corea Elektric Band” (1986) de la banda de mismo nombre, en la lista de reproducción final incluyo un videoclip de esta banda, uno de Rush y otro de Hall & Oates este último en representación de tantos músicos que adoptaron voluntariamente o se vieron en la necesidad de adoptar el sonido de los 80´s. Destacaría dentro de la música caribeña el caso de Rubén Blades porque asumía un riesgo mayor con los seguidores de la salsa brava, los cuales obviamente se resistían ante estos cambios, los demás géneros fueron más permeables a estos nuevos sonidos provenientes del New Wave.
 

Dentro de las bandas icónicas de este género mi favorita es Tears for Fears, pero considero referencia obligada la banda The Cars una de las más exitosas en los 80´s, mi canción favorita de ellos es “I'm Not The One ” (1981) pero en un playlist nunca podrá sustituir a la canción “You Might Think” (1984), por eso incluyo una lista de reproducción de esta banda que en mi opinión permite apreciar el cambio del sonido de finales de los 70´s hasta mediados de los 80´s. 
   

 

Mis 10 canciones favoritas del New Wave son:

01.   Mad World – Tears for Fears

02.   You Might Think – The Cars

03.   Sweet Dreams (Are Made Of This) – Eurythmics

04.   Ay Que Pesado – Mecano

05.   Cuando Pase El Temblor – Soda Stereo

06.   El Baile de los Que Sobran – Los Prisioneros

07.   Kyrie – Mr. Mister

08.   No One Is to Blame – Howard Jones

09.   Wouldn't It Be Good – Nik Kershaw

10.   The Reflex – Duran Duran

Para los que no vivieron los 80´s, pueden comenzar por ver la serie Miami Vice, la película The Breakfast Club (1985) y escuchar New Wave que aunque no es el único estilo musical de la época, es el más trascendental creo yo. Otro estilo musical importante de la época fue el Heavy Metal, pero las mayorías dirán con razón que nada sonaba más en los 80´s que Madonna y Michael Jackson. Después de todo en los 90´s  llegó el Grunge y eso que llamaron Indie o quizás aún más ambiguo rock o música alternativa. En mi opinión un retorno y nunca un avance. Sin embargo, aún hay músicos explorando, buscando nuevos sonidos y quizás algún día llegue un gran cambio como lo fue el New Wave de los 80´s.   

Finalmente 25 videoclips New Wave que incluyen las canciones de la lista y de otras bandas referidas en este texto.

 

Rock Progresivo

No resulta fácil diferenciar el rock progresivo, del sinfónico o del art rock. Todos provienen de la influencia del rock psicodélico. Bandas como The Beatles, Frank Zappa and Mothers of Invention, The Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, David Bowie, Procol Harum y Moody Blues entre otras se consideran precursoras del género.

La banda pionera del rock progresivo es King Crimson, su primer álbum publicado en 1969 inicia este movimiento que tuvo su apogeo en los años 70´s antecedido por el dominio del blues rock, rock psicodélico y luego desplazado por el punk de finales de esa década. Según Robert Fripp: “El empoderado impulso del underground rock, que se convirtió en rock progresivo, fue la creencia de que podríamos cambiar el mundo, que inclusive el acto de escuchar era poderoso. La conexión entre el movimiento de paz y el contra cultural, la música rock como voz de una generación, un instrumento de expresión política y personal, era claro.  Los músicos de rock disfrutaban de un rol privilegiado, ellos eran tomados en serio como portavoces de la cultura”.

Musicalmente el rock progresivo es innovador busca romper con los formatos establecidos, entre otras influencias destaca el jazz, el solo virtuoso es un elemento característico, plantea el reto del cambio y evolución en el sonido. Por otra parte el art rock busca sonidos más estilizados para el rock tanto en la música como en las letras. Finalmente el rock sinfónico introduce las estructuras y los arreglos propios de la música académica, así como suele introducir temas medievales, épicos o de ciencia ficción en las letras, desarrolladas como concepto general de un álbum. Es bueno diferenciarlos, pero la verdad es que comúnmente se confunden, quizás porque comparten la complejidad como resultado de elevar el nivel musical del rock.  

Las obras maestras del rock progresivo en mi opinión son los siguientes álbumes:

(1969) “In the Court of the Crimson King an Observation by King Crimson” – King Crimson

(1972) “Close To The Edge” – Yes

(1973) “The Dark Side Of The Moon” – Pink Floyd

Mención aparte para un álbum de mi banda favorita Rush, con el que cierra su período de largos temas estructurados en varias partes y con el que alcanzó su mayor nivel de complejidad.

(1978) “Hemispheres” – Rush

Después del ataque punk a finales de los 70´s, vino algo más impactante a comienzos de los 80´s. El new wave que planteaba un cambio de sonido, con una visión futurista que captó la atención de muchas bandas de rock progresivo que tomaron un segundo auge, simplificando la estructura de su música, adoptando la tecnología y la estética de los 80´s. Lo innovador y experimental era algo que sin duda compartían. Sin embargo esto alarmó y molestó a muchos seguidores de estas bandas de culto, sobre todo al verlos entrar a las listas de éxitos de la música pop. Por ejemplo la banda Yes con su hit “Owner of a Lonely Heart” (1983).    

Mi selección de 10 piezas favoritas del rock progresivo, son mayormente de los 70´s :

01.   Epitaph (King Crimson)

02.   And You and I: Cord of Life/Eclipse/The Preacher the Teacher/The Apocalypse (Yes)

03.   Time (Pink Floyd)

04.   Crime of the Century (Supertramp)

05.   Fanfare for the Common Man (Emerson, Lake & Palmer)

06.   Dust In The Wind (Kansas)

07.   La Villa Strangiato (Rush)

08.   Only Time Will Tell (Asia)

09.   Easter (Marillion)

10.   The Sky Moves Sideways: Phase One (Porcupine Tree)

   

La lista anterior culmina con la primera canción que escuché de Porcupine Tree que surge en los 90´s liderada por Steven Wilson, es la banda que más me ha gustado en los últimos tiempos, ya no está activa en esta década. Steven Wilson continua entre otros proyectos con su carrera solista que en lo personal me gusta más, el niega que su música sea rock progresivo. Sin embargo es proclamado como el nuevo rey o genio del prog, por los medios especializados y por la misma audiencia. Algo parecido sucede con Rush y sus nuevos trabajos Alex Lifeson dijo que lo que hacían era hard rock.  

Bandas como: IQ, UK, Pendragon, Tool, Dream Theater, The Flower Kings, Ayreon, Spock's Beard, Echolyn, The Mars Volta, Karnivool, Riverside, DeeExpus, Transatlantic, Frost, OSI, Muse o Radiohead. Son en algunos casos conservadoras del sonido del rock progresivo de los 70´s y otras son bandas de rock eventualmente progresivas. El último álbum de King Crimson “The Power To Believe” (2003) es un ejemplo de rock progresivo en este siglo XXI, Robert Fripp el verdadero rey, anunció su regreso con una nueva formación de King Crimson este año 2014 y sólo queda esperar por algo nuevo.

Aquí puede escuchar mis favoritas del rock progresivo: 

Finalmente comparto una idea de un super grupo de rock progresivo, de esos sueños que se nos ocurren a los melómanos, personalmente me gustan los power trio es por eso que incluyo sólo tres músicos, empiezo por un precursor que como solista anda experimentando con el bajo y los teclados en este género John Paul Jones (Led Zeppelin), luego en la batería mi favorito Neil Peart (Rush) y finalmente en la guitarra con todo su arsenal MIDI el rey Robert Fripp (King Crimson). Sé que parece poco probable, pero al menos han estado cerca, por ejemplo John Paul Jones abrió conciertos de King Crimson en el "Level Five Tour" en el año 2001. La más remota posibilidad sería la Neil Peart, quizás sólo posible en la imaginación.

Rubén Blades

Siempre familiarizado con la música de Rubén Blades, junto a Willie Colón. En la radio, en la televisión, en la fiesta siempre presente en Venezuela. En un álbum compilatorio de pop anglosajón venía la canción “Muévete” (1985) de su nueva banda Seis del Solar me gustó esa canción, la considero otro precedente, pero no fue hasta que escuché “Rubén Blades y Son del Solar...Live!” (1990) que comencé a coleccionar su música. Además de ser una espectacular grabación en concierto, se puede considerar una recopilación de los tres álbumes junto a Seis del Solar, que al agregar metales cambiaba su nombre a Son del Solar. Grabado en Lone Star Roadhouse, NYC, el 29 y 30 de Octubre de 1989. También incluye su tema clásico “Pedro Navaja”.

 

No siendo yo ni un fanático, ni un conocedor del género musical, simplemente un escucha y quizás en alguna fiesta un bailador eventual. Y esto último es muy importante en este caso, pues en la música el movimiento es fundamental y para géneros bailables el contenido de sus letras siempre estará asociado a contenidos festivos y románticos fundamentalmente. Sin embargo, Rubén introduce el contenido social y político en la salsa con éxito, inclusive al hacer famosas las composiciones de quien reconoce como el mejor compositor del género, el puertorriqueño Tite Curet Alonso.

   

Por otra parte es la fusión una característica de su propuesta musical presente desde sus trabajos junto a Willie Colón en los 70´s, luego con Seis del Solar en los 80´s además cambió los metales por teclados en sintonía con el New Wave de la época y a partir de los 90´s con diversas agrupaciones explora la música de Panamá, luego de Latinoamérica y después del mundo. Recientemente declaró su interés por seguir explorando otros géneros, lo cual no genera mucha felicidad entre los salseros que siguen siendo su primera audiencia y legión de seguidores.   

Si bien Rubén Blades refiere a “Maestra Vida” (1980) como la obra clave en su discografía, fuente del argumento que viene desarrollando a lo largo de su carrera. Inclusive siendo otros los álbumes laureados con Grammys y otros premios. Su obra maestra es “Siembra” (1978) cuyo impacto revitalizó la salsa como género popular, significó la confirmación como medio para un mensaje intelectual de consciencia social y política. Musicalmente desde la introducción al estilo disco de la época, los arreglos de Willie Colón evocando los orígenes indígenas, el berimbau afro-brasilero y finalizando con arreglos de cuerdas. Es precisamente por todo lo anterior, el álbum más vendido del género y más allá de eso musicalmente es comparado con el “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de los Beatles.    

Otros álbumes de Rubén Blades que debo destacar:

1984 – Buscando América

1985 - Escenas




1991 – Caminando

1999 – Tiempos

Afortunadamente existen buenas recopilaciones de lo mejor de Rubén Blades, en cada una de las empresas discográficas con que ha trabajado: 

2008 – Rubén Blades Poeta del Pueblo (Fania)

1996 – Rubén Blades y Son del Solar Greatest Hits (Elektra)

2003 – Rubén Blades Una Década (Sony)

Son muchos los éxitos y las canciones que me gustan de Rubén Blades, pero si debo seleccionar sólo 10 canciones, mis favoritas son:

      01.Pedro Navaja
02.Maestra Vida
03.Te Están Buscando
04.Cimarrón
05.Buscando América
06.La Canción del Final del Mundo
07.Caína
08.Muévete
09.Ojos De Perro Azul
10.Caminando

Rubén Blades y Venezuela, tienen un vínculo afectivo y de respeto correspondido. Son muchos los panas que tiene aquí, pero más allá de eso, es de los artistas más queridos por el pueblo venezolano. Para el 2016 se anuncia su gira de despedida, para después competir nuevamente por la presidencia de Panamá en las elecciones del 2019.

En esta excelente entrevista, habla de su carrera y declara entre otras cosas lo del retiro y la candidatura para el 2019:

http://elpais.com/elpais/2014/03/28/eps/1396023841_666035.html

Excelente registro de la discografía y libros referidos:

http://www.maestravida.com/discog.html

Finalmente una selección de videos disponibles en Youtube:

Antonio Lauro

Una experiencia impresionante resultó para mí conocer Ciudad Bolívar, como melómano y admirador de la obra del maestro, mi principal interés era conocer la casa de Antonio Lauro, el chofer que contraté en Puerto Ordaz me dijo que no conocía al músico, pero que preguntando llegábamos. Preguntamos sin éxito a choferes de taxi, a transeúntes, inclusive a un policía en el casco histórico de la ciudad. Me encontraba yo un poco decepcionado a esta altura, pues para mi resultaba algo absurdo que la gente no conociera a uno de sus más ilustres ciudadanos. Entonces por fortuna encontramos el conservatorio de música “Carlos Afanador Real”, le dije a la persona que me atendió: ¿Puede usted creer que nadie conoce a Antonio Lauro? estoy buscando su casa. Me respondió: “Aquí si lo conocemos y estamos cerca de su casa”. Ya le habíamos pasado por el frente, justo al lado de la Casa del Congreso de Angostura donde se encontraba el policía. La cual también visité, allí me dieron un mapa de la ciudad en el que aparece la Casa de Antonio Lauro. Sólo espero que haya sido mala suerte en esa oportunidad.

Al hablar de su música, hay que resaltar que es nacionalista al incluir raíces folklóricas de Venezuela y académica por su estructuración y nivel técnico, quizás por eso se aleja de lo popular, aunque los inicios del maestro están precisamente en lo popular. El guitarrista británico John W. Duarte afirma sobre los valses de Antonio Lauro que están: “Llenos de exuberante movimiento, aunque su textura es a menudo de acordes rotos, siempre una melodía de alguna manera logra surgir. Es la energía y la inocente buena naturaleza de esta música, lo que le permite tener éxito donde otras músicas igualmente frugales podrían caer en la banalidad”. Uno de los alumnos de Lauro, David de los Reyes explica que sus obras son ricas en combinaciones rítmicas, de sensibles melodías y de un cuidado y elaborado contrapunto.   

En mi hogar escuché por primera vez su música, gracias a mi papá que tiene el álbum “Alirio Díaz plays Guitar Music of Spain and Latin America” (1970) allí interpreta: El Marabino, Natalia (Venezuelan Valse), Carora, Angostura y María Luisa. Díaz es el legendario guitarrista venezolano de fama mundial, amigo de Lauro e impulsor de su obra. Luego mi papá agregó a su colección un álbum del guitarrista brasilero Marcelo Kayath “Guitar Classics From Latin America” (1986) en el que interpreta Vals Venezolano N°2 (Andreina), El Negrito y El Marabino. También tiene un álbum de David de los Reyes “Antonio Lauro – Valses” (1989).

Recuerdo haber quedado impresionado al ver en MTV un programa especial de Sting en el cual junto a su guitarrista Dominic Miller intentaban interpretar a Lauro, en un dueto de guitarras y reconocían lo difícil que resultaba hacerlo bien.

El jazzista cubano Paquito D´Rivera, es un admirador de Lauro, ha incluido sus valses en su repertorio y en sus álbumes, los interpreta con su clarinete y también los incluye interpretados por sus guitarristas.

En 1994 compré mi primer álbum, me dijeron que debía buscar el álbum de Luis Quintero “Homenaje a Antonio Lauro” (1987) convirtiéndose en mi álbum e intérprete favorito. Posteriormente compré el álbum de John Williams “El Diablo Suelto guitar music of Venezuela” (2003) incluye ocho piezas de Lauro que fue denominado por Williams como "el Strauss de la guitarra". Finalmente conseguí el álbum “Lauro interpreta a Lauro” (2008) en el que el propio maestro interpreta sus obras, la mayoría son grabaciones caseras de muy buena calidad que tienen la particularidad de registrar la fuerte respiración del maestro. Sin embargo escuchar las obras interpretadas por su compositor, que a su vez es un excelso guitarrista, es necesario para descubrir la interpretación original, es una verdadera joya musical.  

El pasado 20 de enero se celebró el New York Guitar Festival (2014) en el Merkin Concert Hall con el motivo del “GUITAR MARATHON: LAS AMERICAS” en el participó Jorge Caballero el único guitarrista ganador del Naumburg International Competition Award, este peruano es considerado el mejor guitarrista académico en la actualidad y para este festival incluyó dentro de su repertorio la Suite Venezolana: Registro – Danza Negra – Canción – Vals. Esta obra de Lauro fue compuesta mientras estaba preso durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez.  

Pueden escuchar su interpretación completa (hasta el minuto 11:08)

Si me piden escoger sólo 10 piezas favoritas de Antonio Lauro son:

01.   El Marabino

02.   Carora

03.   Angostura

04.   Maria Luisa

05.   Tatiana - Vals N°1

06.   Andreina - Vals N°2

07.   Natalia - Vals N°3

08.   Yacambú - Vals N°4

09.   El Niño

10.   Seis Por Derecho

Finalmente, las obras de Lauro forman parte del repertorio mundial de la guitarra clásica, en los conservatorios del mundo se estudia a Lauro y los principales guitarristas del mundo le siguen interpretando, a tres años del centenario de su nacimiento.