Influyeron en Rush

Una vez culminada la gira R40 se ha anunciado el lanzamiento al mercado del registro de audio y video de los conciertos realizados en Toronto el 17 y 19 de junio de 2015 en el Air Canada Centre para el  22 de noviembre de 2015. Exactamente diez años después de que saliera al mercado el 22 de noviembre de 2005 el R30 grabado en el concierto realizado el 24 de septiembre de 2004 en el Festhalle de Frankfurt, Alemania.

En este sentido, la fecha que se toma como aniversario para la banda, es el 29 de julio de 1974 día en que se une Neil Peart. Sin embargo deben ser referidas otras fechas fundamentales o al menos indicar que en 1963 se conocen Alex Lifeson y John Rutsey. En 1966 Alex conoce a Geddy Lee, Aunque Rush se presentan por primera vez en público el 18 de septiembre de 1968 lo hace con  Jeff Jones en el bajo, sustituido el 25 de ese mismo mes por Geddy. Y que el 1 de marzo de 1974 publican su primer álbum.

Son varias las razones que explican la salida de John Rutsey de la banda, pero la principal es que no compartía la dirección musical que Alex y Geddy querían para Rush. Las influencias musicales son muy importantes no sólo al comenzar una banda, también en su desarrollo.

Precisamente en junio de 2004 se publicó un álbum de versiones titulado "Feedback" para celebrar los 30 años de la banda. Rindiendo tributo a sus influencias iniciales cuando eran teenagers. El cual incluye los siguientes temas:

01. Summertime Blues [Eddie Cochran, Blue Cheer, The Who]
02. Heart Full of Soul [The Yardbirds]
03. For What It's Worth [Buffalo Springfield]
04. The Seeker [The Who]
05. Mr. Soul [Buffalo Springfield]
06. Seven And Seven Is [Love]
07. Shapes Of Things [The Yardbirds]
08. Crossroads [Robert Johnson, Cream]

De ellos sólo cuatro temas fueron incluidos en el R30: "The Seeker", "Heart Full of Soul", "Summertime Blues" y "Crossroads". Además "Summertime Blues" llegó al puesto #30 de la lista  rock de Billboard y el álbum llegó al #19 de la lista Billboard 200.

En el proceso de grabación de "Feedback" intentaron temas de otras bandas, por ejemplo "Good Times Bad Times" de Led Zeppelin y "Manic Depression" The Jimi Hendrix Experience. Desde la selección, los ensayos hasta la grabación fue pura diversión, un compartir de ideas y recuerdos.

Hay influencias difíciles de percibir, pero son resaltadas inclusive en el documental "Rush: Beyond The Lighted Stage", tal es el caso de la banda canadiense "The Paupers" que influenció a los adolescentes Alex y Geddy, especialmente el bajista Denny Gerrard. Entre todas las bandas que se citan como influencias, posiblemente es el sonido de Blue Cheer, inclusive las similitudes entre "Summertime Blues" y "Working Man" lo más significativo para mi. Sin embargo Rush inicialmente fue asociada con Led Zeppelin, para el segundo álbum ya reformada la banda, entonces se orienta hacia el rock progresivo. En este sentido, las principales referencias fueron Yes, King Crimson y Jethro Tull.

A continuación, las influencias de cada integrante de la banda. Comenzando con la canción declarada como favorita del álbum "Feedback" (2004). Luego una selección de canciones que les influenciaron en sus inicios, después una selección de canciones que están cerca de su corazón según lo declararon en una entrevista y finalmente músicos influyentes en su principal instrumento.

Alex Lifeson - Feedback:

Buffalo Springfield "For What It's Worth"

"Influences With Alex Lifeson" SiriusXM's Classic Vinyl channel on April 8th, 2013.

01.) The Rolling Stones - "(I Can't Get No) Satisfaction"
02.) The Doors - "Riders on the Storm"
03.) Yes - "I've Seen All Good People"
04.) Mountain - "Mississippi Queen"
05.) The Who - "My Generation"
06.) Cream - "Spoonful"
07.) Led Zeppelin - "How Many More Times"
08.) The Jimi Hendrix Experience - "Purple Haze"
09.) The Beatles - "Rain"
10.) Pink Floyd - "Wish You Were Here"


Alex Lifeson On Guitar Legends - Music That Is Closest To His Heart

01.) Johnny Horton - "Sink The Bismarck"
02.) Buffalo Springfield - "For What It's Worth"
03.) The Yardbirds - "Shapes Of Things"
04.) The Who - "My Generation"
05.) The Jimi Hendrix Experience - "Are You Experienced?"
06.) The Jimi Hendrix Experience - "All Along The Watchtower"
07.) Led Zeppelin - "How Many More Times"
08.) Led Zeppelin - "Kashimir"
09.) The Rolling Stones - "(I Can't Get No) Satisfaction"
10.) Pink Floyd - "Comfortably Numb"
11.) U.K. - "In The Dead Of Night"
12.) Tool - "Third Eye"
13.) Eric Johnson - "Ah Via Musicom"

Fuente: http://www.guitarworld.com/rush_60_minutes_with_alex_lifeson_and_geddy_lee?page=0,0

Guitarristas influyentes: Pete Towshend, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Jeff Beck, David Gillmour, Allan Holdsworth.

Geddy Lee - Feedback:

The Yardbirds - "Heart Full Of Soul"



"Influences With Geddy Lee" SiriusXM's Classic Vinyl channel on November 27th, 2013.

01.) The Yardbirds - "For Your Love"
02.) John Mayall & The Bluesbreakers - "Drivin' Sideways"
03.) Jefferson Airplane - "White Rabbit"
04.) Cream - "White Room"
05.) Yes - "No Opportunity Necessary, No Experience Needed"
06.) Jethro Tull - "Thick as a Brick"
07.) Led Zeppelin - "You Shook Me"
08.) The Who - "Magic Bus"
09.) Pink Floyd - "Speak to Me / Breathe"
10.) Genesis - "The Lamb Lies Down on Broadway"


Geddy Lee On Guitar Legends - Music That Is Closest To His Heart

01.) Jethro Tull - "Thick as a Brick"
02.) Yes - "Time And A Word"
03.) Led Zeppelin - "How Many More Times"
04.) Jeff Beck - "I Ain´t Superstitious"
05.) The Yardbirds - "Over Under Sideways Down"
06.) Genesis - "Watcher Of The Skies"
07.) Jefferson Airplane - "3/5 Of A Mile In Ten Seconds"
08.) Cream - "Spoonful"
09.) The Who - "My Generation"

Fuente: http://www.guitarworld.com/rush_60_minutes_with_alex_lifeson_and_geddy_lee?page=0,13

Los álbums favoritos de Geddy Lee

http://thequietus.com/articles/09210-rush-geddy-lee-interview-favourite-albums?page=1

Bajistas Influyentes: Jack Bruce, Chris Squire, Jack Casady, Jaco Pastorious, Jeff Berlin, Les Claypool, John Paul Jones, Stanley Clark, John Entwistle, Paul McCartney.

Cantantes: Steve Marriot, Robert Plant, Joni Mitchell, Ian Anderson.

Sintetizadores: The Fixx, Tears for Fears, Ultravox, Howard Jones, Peter Gabriel, Larry Fast, Talk Talk, King Crimson, Kind Sunny, The Eurythmics, Simple Minds.

Neil Peart - Feedback:

Blue Cheer - "Summertime Blues"

Esta lista la hice basándome en el libro de Neil Peart "Traveling Music: Playing Back The Soundtrack To My Life And Times" (2004) y algunas entrevistas en las que también relata sus influencias como teenager antes de entrar a Rush:

01.) The Surfaris - "Wipe Out"
02.) Bob Dylan - "Like a Rolling Stone"
03.) The Who - "My Generation"
04.) Cream - "Crossroads"
05.) The Jimi Hendrix Experience - "Purple Haze"
06.) Traffic - "Heaven is in Your Mind"
07.) Blue Cheer - "Summertime Blues"
08.) King Crimson - "21th Century Schizoid Man"
09.) Santana - "Soul Sacrifice" (Michael Shrieve´s drum solo from Woodstock)
10.) Yes - "Perpetual Change"

　

En el caso de "Music That Is Closest To His Heart" también he realizado una selección de la música que ha resaltado en su libro con un carácter emocional. 　

　

01.) Isaac Hayes - "By The Time I Get To Phoenix"
02.) Massive Attack - "Blue Lines"
03.) The Philosopher Kings - "Charms"
04.) Roxy Music - "Avalon"
05.) Count Basie - "One O´Clock Jump"
06.) Buddy Rich - "Mexicali Nose"
07.) Frank Sinatra - "April in Paris"
08.) Vertical Horizon - "Everything You Want"
09.) Pink Floyd - "Welcome To The Machine"
10.) Todd Rundgren - "Liars" (álbum completo)

El libro antes citado "Travelling Music..." es un soundtrack personal en un viaje que es su vida hasta el año 2004 precisamente el año de "Feedback" y "R30". Donde se puede encontrar mucha más música y muchos detalles de cada canción, en su contexto y su influencia en cada época. Por otra parte, Peart dice: "A los 18 años, como baterista tenía más ideas que habilidad, más energía que control, y más influencias que originalidad - una rara mezcla entre Keith Moon, Mitch Mitchell, Michael Giles".

Bateristas influyentes: Gene Krupa, Keith Moon, Michael Giles, Mitch Mitchell, Ginger Baker, John Bonham, Michael Shrieve, Phil Collins, Bill Bruford, Buddy Rich, Joe Morello, Hal Blaine and Billy Cobham.

Se puede profundizar en sus videos instruccionales: "A Work in Progress" (2002), "Anatomy of a Drum Solo" (2005) y "Taking Cenrter Stage: Lifetime of Live Performances" (2011). 

Por otra parte, están las influencias como escritor de las letras de Rush, para tal fin comparto una Guía de Lectura de Neil Peart.

http://www.nypl.org/blog/2012/11/05/neil-peart-reading-list

Además un artículo de Neil Peart publicado en Rolling Stone, donde expone sus influencias en medio de un tributo a Dickie Peterson de la banda Blue Cheer.

http://www.rollingstone.com/music/news/louder-than-god-rushs-neil-peart-remembers-blue-cheers-dickie-peterson-20091021

Aquí algunas de las canciones citadas en su libro:

Por otra parte, Rush ha influenciado a bandas como Primus, Dream Theater, Queensrÿche, Fates Warning, Soundgarden, No Doubt, Trent Reznor, Tool, Spocks Beard, Athel, Anthrax, Rage Again The Machine, The Smashing Pumpkins, Muse, Metallica, Manic Street Preachers, Catherine Wheel, Foo Fighters entre otros músicos.

Pero Rush cambió su sonido a lo largo de los años y eso sucedió recibiendo la influencia de bandas de cada época, nunca han dejado de escuchar y absorber lo que estaba sonando en el momento, a lo que respondían adaptando su propuesta musical en función a sus gustos musicales. A continuación algunas bandas citadas como influencias en mayor o menor medida, inclusive eran parte de la música que sonaba antes de los conciertos de Rush.    

En los 80´s The Police, Talking Heads, Ultravox, U2, Joe Jackson, Elvis Costello, Thinkman, New Musik, Simple Minds, Go, XTC, Tears for Fears,  Japan.

En los 90´s Radiohead, Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden,  Faith No More, Urge Overkill, Smashing Pumpkins, The Tragically Hip, Gene Loves Jezebel, Tom Cochrane, Curve, Big Country, Chapterhouse, and Temple of the Dog.

Sobre lo que escuchan recientemente encontré:

Alex Lifeson: Tool, Queens of The Stoneage, Incubus, Mars Volta.

Geddy Lee: Björk, Radiohead, Primus.


Neil Peart: The Mars Volta, The Arcade Fire, Porcupine Tree, Keane.

Finalmente debo decir que conocer las influencias de una banda o un músico, enriquece la experiencia de escuchar su música, identificar las relaciones con lo que escucha, para ver como pudo transformarlo en algo diferente. Es muy revelador a nivel personal, inclusive por aquella célebre frase: "Dime que escuchas y te diré quién eres".

Esto es lo más profundo que he podido llegar sobre las influencias de mi banda favorita. Seguramente falta música, pero al final he quedado con la impresión que su mayor influencia es The Who. Aunque a mi me suene a Blue Cheer y todavía existan personas que asocien a Rush con Led Zeppelin.  

Después de 41 años, sólo ellos saben...


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Miguel Ríos

Desde finales de los 80’s le dicen el abuelo del rock en español, después de 50 años de carrera (1961 – 2011) se retiró. Aunque este viejo rockero seguirá cantando hasta que el cuerpo aguante, lo hará porque le gusta.

Su carrera se distinguió por un alto nivel profesional en música, letra, sonido y escena. Muestra de ello es su álbum en concierto “Rock & Ríos” (1982) una joya del rock en español, el primero que escuché, la canción fue el “Himno a la Alegría”.

La misma que cantó en inglés “A Song of Joy” (1970) logrando ser número uno (#1) en las listas estadounidenses. Sin embargo, su legado es en español, con canciones propias y de otros, rock duro o progresivo, pero esencialmente rocanrolero. Aunque Miguel Ríos, también logró éxito masivo con la balada “Santa Lucía” (1980).

Con 20 años de carrera llega a la cima en 1982, nunca tuvo tanto éxito como ese año, cuando en marzo graba el “Rock & Ríos” que es transmitido por TVE en mayo y en junio toca en la inauguración del Mundial de Fútbol España ’82. Ese año el PSOE ganaría las primeras elecciones después de la dictadura de Franco y parte de la canción “Año 2000” (1981) se usó en la campaña.

En este sentido es importante saber que lo que se grababa, se transmitía y lo que se cantaba en un concierto debía ser aprobado previamente según los criterios conservadores de los organismos censores de la época e inclusive de la zona. Miguel Ríos habla de una sociedad gris, atrasada y con mucho miedo. Todo lo anterior debe tenerse en cuenta al escuchar su música, así como la guerra fría y el bendito terror al botón que acabaría con todos.

Mi canción favorita es “Un Caballo Llamado Muerte” (1979) un mensaje contrario a los cánones del “Sexo, drogas y rock and roll”. Liberarse implica tener control sobre tu mente y tu voluntad, escapando de la trampa del poder, la droga es un caballo indomable que te matará.

El rock and roll también se trata de sacudirse y revolcarse, no son rocas que ruedan o si, un estado de ánimo o una actitud que se rebela ante lo establecido con o sin causa. Al principio el sólo hecho de escuchar algo diferente, luego bailar, después vestirse hasta adoptar un estilo de vida. Por otra parte se puede decir que todo comenzó por diversión, pero luego se convirtió en el vehículo perfecto para mensajes de todo tipo.

Muchas canciones de Miguel Ríos hablan sobre el rock y le llegaban a una audiencia que no hablaba inglés e inclusive no escuchaba rock.  Por ello reitero es necesario consultar un poco lo que sucedía en aquellos años no sólo en España, también en Latinoamérica. Un ejemplo de este tipo de canciones es "Banzai" (1981) es rock en estado puro.

Antes de él muchos cantaron rock en español, siendo en los 60’s un éxito comercial las versiones. Luego en los 70’s en una búsqueda folk y progresiva ya no era tan comercial. Miguel hizo todo eso, desde el twist hasta “Al-Andalus” (1977). Lo que a mi me gustó es lo que hizo entre los años 1979 y 1985.

Mis 10 canciones favoritas son:

01. Bienvenidos

02. Un Caballo Llamado Muerte

03. Banzai

04. El Rock No Tiene Culpa

05. Rocanrol Bumerang

06. Niños Eléctricos

07. Rockero De Noche

08. Generación Límite

09. Los Viejos Rockeros Nunca Mueren

10. Año 2000.

Luego de esto se lanzó una raya más y se fue directo al corazón. Girar y girar con las estrellas del rock latino, con los amigos y el big band. Hasta que dijo bye bye. Aunque seguía cantando en español.

Finalmente una selección de algunos videos disponibles en YouTube:

Spyro Gyra

En un cassette me grabaron el álbum “Stories Without Words” (1987) que después compré en CD, siendo este el primer CD de mi colección, quizás por eso le tengo un cariño especial. Pero más allá de eso, es un álbum que me gusta de inicio a fin. El primer tema que me gustó fue “Nu Sungo” ahora mi favorito es “Joy Ride” y de la banda también.

The Late Show (w/Arsenio Hall) - 1987

Todos los temas de este álbum fueron probados en una gira de conciertos antes de ser grabados, fue el primero que esta banda grabó de esta forma. Además hay que destacar que el título de este álbum “Historias Sin Palabras” se corresponde con el concepto de la banda.

En este sentido, cito a su líder Jay Beckenstein: “Siempre he sentido que la música, y particularmente la música instrumental, tiene esa cualidad no literal que permite a las personas viajar a un lugar donde no hay palabras. Si esta conmueve o conecta sus emociones con recuerdos de algo mucho más grande que ellos mismos, allí está la belleza de la música que no está conectada a frases. Esto es muy transportador. Espero que cuando la gente escuche nuestra música o vengan a vernos, estén dispuestos a compartir eso con nosotros. Eso es la parte verdaderamente gloriosa de ser músico.” También le he escuchado referirse a la cualidad no semántica de la música instrumental, destacando la capacidad de evocación dentro de la libertad de interpretación que cada persona tiene para darle a un tema.

The Late Show (w/Arsenio Hall) in 1987

Esta banda sintetiza en todo el sentido de la palabra, música de diversos géneros y músicos, en un pop instrumental orientado al jazz, que no desean sea denominado fusión, aunque su creación inicial estuviese inspirada por la banda de jazz fusión Wheather Report.

El otro fundador de Spyro Gyra fue Jeremy Wall quien es un compositor y arreglista clave en esta banda además de tecladista hasta 1985, asistió en la producción hasta 1997 y aportó composiciones hasta el 2006. Mi formación favorita es la de finales de los 80´s: el tecladista Tom Schuman, el guitarrista Julio Fernández, el vibrafonista David Sammuels, el bajista Oscar Cartaya, el percusionista Gerardo Vélez y el baterista Richie Morales.

Sin embargo en sus grabaciones han participado destacados músicos como: Steve Gadd, Randy Brecker, Michael Brecker, Marcus Miller, Tom Scott, Toots Thielman, Manolo Badrena, Jorge Dalto, Marc Quiñones, Andy Narell, Basia, Chris Botti, Russell Ferrante, Alex Ligertwood y Sammy Figueroa. En este sentido la diferentes formaciones de la banda han permitido desarrollar diferentes orientaciones en sus temas hacia el Funk, R&B, Rock, Jazz y la música Caribeña.

Newport Jazz Festival (1989)

Su segundo álbum “Morning Dance” (1979) con el que consiguen el éxito, gracias al tema del mismo nombre que llegó al número  uno (#1) de la lista adulto contemporáneo y al número dos (#2) de la lista Jazz Albums de Billboard. Cada año de la década de los 80’s publicaron un nuevo álbum que llegaría a ubicarse en los tres primeros puestos de la lista Jazz Albums o Top Contemporary Jazz Albums de la revista Billboard.

Es por ello que se les ha etiquetado como una banda de jazz. Sin embargo no es muy recomendable citarla como tal frente a críticos de jazz, tampoco los de jazz latino. Aunque se presenten en festivales de jazz y en medios especializados del género. Quizás sea más aceptable la etiqueta smooth jazz, algunos incluso la denominan easy listening, no queda más que escucharla y catalogarla dentro de su colección como lo desee.

Por otra parte, el 18 y 19 de agosto de 1993 se presentó Spyro Gyra en el Teatro Teresa Carreño (Caracas, Venezuela) como parte de la gira del álbum “Dreams Beyond Control”. La música de esta banda se podía escuchar en los 80’s en la radio venezolana como cortina musical y en jingles publicitarios, quizás por lo accesible y atractiva que resulta. En Valencia a finales de los 80’s, había una banda llamada Kactus que claramente tenía su influencia, inclusive hacían versiones.

Mis 10 temas favoritos de Spyro Gyra son:

01. Joy Ride

02. Del Corazón

03. Cayo Hueso

04. Chrysalis

05. Morning Dance

06. Catching the Sun

07. What Exit

08. Para Ti Latino

09. Breakout

10. The Unknown Soldier

Spyro Gyra se ha mantenido activa en los 90’s y lo que va del siglo 21, produciendo con éxito nuevos temas. Giran en el circuito mundial del jazz y siempre complacen a la audiencia con algunos temas de los gloriosos 80´s.

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube:

Michel Camilo

El virtuoso pianista dominicano, compositor de jazz, música académica, también de música para televisión, cine, así como musicales en Broadway. Ya sea con una orquesta sinfónica, una big band, un sexteto, un trio, en dueto o solo. Siempre es un placer escucharle tocar con la fuerza y la velocidad de sus manos que generan truenos en el piano, pero que también pueden con precisión pellizcar una tecla para conseguir el sonido más pequeño y delicado. 




Lo anterior no sólo proviene de una formación académica en las técnicas musicales del piano y de la percusión. Ha confesado que también de su entrenamiento durante 12 años en técnicas de artes marciales, pues respirar lento le permite aumentar la velocidad, fuerza, energía, ataque, ictus. En cuanto a su estilo, comenzó estudiando en el conservatorio a los grandes compositores de la música académica. Pero un día escuchó al pianista de jazz Art Tatum, allí consiguió una veta y otra en Ernesto Lecuona que expresaba el sentimiento caribeño que le era natural. Así Michel Camilo es un pianista de latin jazz con base académica.

Tanto en un álbum como en un concierto predominan sus composiciones. A menos que esté interpretando a Gershwin que le es demandado constantemente por la audiencia académica. Sin embargo hay que destacar entre muchos standars del jazz grabados el “Blue Bossa” de Kenny Dorham que ha hecho suyo y su reciente versión para piano del clásico “Take Five” de Paul Desmond, la cual le tomó un año lograr dominar, ejecutándola con un nivel que roza los límites de la capacidad humana.

Por otra parte, sus celebradas versiones de “Spain”, “Armando’s Rhumba” y “La Fiesta” de Chick Corea, que interpreta junto al guitarrista Tomatito. Además de su admiración por la obra de Corea, identifico algunas semejanzas: pues son pianistas muy interesados por la percusión, de hecho se manifiesta en su forma de tocar el piano, inclusive en el diálogo que establencen con los bateristas al improvisar, ambos prefieren tocar en formatos pequeños como el trio de jazz o el dúo.

El álbum “On Fire” (1989) al igual que el tema que lleva el mismo título son los más aclamados por la audiencia. Ese fue el primer álbum que escuché de Michel Camilo y uno de los primeros que me gustó cuando apenas comenzaba a escuchar jazz, la primera canción ese álbum es “Island Stomp” mi favorita.

De las grabaciones en concierto, destaca el álbum galardonado con un Grammy “Live at the Blue Note” (2003). Grabado en el club de New York donde todos los años se presenta durante una semana. Para esa ocasión estuvo acompañado por el fallecido bajista Charles Flores y el baterista Horacio “El Negro” Hernández.

Mención especial para su participación en el documental de jazz latino “Calle 54” (2000) donde junto al baterista Horacio “El Negro” Hernández y Anthony Jackson en el bajo, interpretan su composición “From Within” en una versión incendiaria e impactante.

Si sólo debo escoger 10 temas, mis favoritos son:

   01. Why Not?

   02. Blue Bossa

   03. Caribe

   04. Island Stomp

   05. ...And Sammy Walked In

   06. On Fire

   07. From Within

   08. Hello & Goodbye (Live at Blue Note)

   09. Rice And Beans

   10. Take Five

La anterior lista no incluye sus hermosas baladas, ni sus conciertos académicos para piano y orquesta. Pero la considero muy representativa del sonido caribeño que le caracteriza.

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube:
  

La Misma Gente

Aunque suenen duro, se definen como una banda de Rock and Roll o en este caso de Rocanrol. Formada en 1977 en San Antonio de Los Altos (Edo. Miranda - Venezuela) por los hermanos Lizardo, quienes tocaban juntos desde los 60's en las bandas: Los Barracudas, The Nothing y Apocalipsis. Como La Misma Gente, su principal alineación fue:

PPT: Pedro Vicente Lizardo (cantautor y guitarra)

Ike: Humberto Ernesto Lizardo (bajo)

Kasino: Víctor González (batería)

Este power trío junto a Resistencia (Caracas) y Arkángel (Valencia) lideraban el movimiento hard rock de comienzos de los años 80´s en Venezuela.

La Misma Gente era diferente, pues incluyó elementos de la música folklórica venezolana y de la música latinoamericana en su propuesta rocanrol. PTT se caracteriza por escribir letras que son crónica de su época, con énfasis en lo social y lo político. Pero también escribió temas románticos.

De hecho la canción insignia de la banda es "Lluvia" una power ballad, que escribió en 1969 a los 19 años expresando el sentimiento de un joven abandonado por un amor, que terminó siendo un clásico del rock venezolano. Esa canción la logró publicar a los 33 años en el primer álbum de la banda titulado "Por Fin" (1983).

Y es que son varias las canciones que se publicaron años después de ser escritas, cuando la oportunidad se presentó. Pero ya eran conocidas, pues la gente las escuchaban en sus conciertos, entre los cuales se puede destacar su participación en la Gira de las Siete Estrellas (1981), posteriormente le tocó abrir para Grand Funk Railroad (1982), luego para Joe Perry Project (1982) y Barón Rojo (1982) entre otros.

Por una canción o varias, que quizás molestaron hasta los de Tin Pan Alley, se cerraron muchas puertas, no hubo dinero. Pero si el reconocimiento de la gente, porque son referencia obligada del rock nacional, para varias generaciones.

Encontré este documental, en el que es La Misma Gente la que cuenta su historia.

El año pasado le han rendido tributo, en el álbum "Canciones de la Gente, Homenaje a PTT" (2014). 

Destaca la versión de "Las Noticias" que hace su hija Claudia Lizardo:

Su primer y principal álbum es "Por Fin" (1983) que incluye "Lluvia", así como "Tonterías" mi canción favorita de esta banda. Seguido por el álbum "Luz y Fuerza" (1984) que incluye el tema "El Negro Luis" la canción de protesta hacia la recluta, en un patrón rítmico 6/8, que incluye parte de la melodía del Alma Llanera y que culmina con la melodía del Himno Nacional de Venezuela. Así como un álbum especial para PTT y que completa la famosa trilogía de los 80's de esta banda que se titula "Tres" (1985) que incluye el tema "Por encontrarte algún día".

La Misma Gente siguió liderada por PTT, primero se fue Kasino en los 90's, luego Ike en el 2008 que emigró. Hasta que PTT sufrió un Accidente Cerebrovascular en marzo de 2013. Después de 50 años de carrera que comenzó en 1963 con Los Barracudas, esta leyenda del rock nacional se recupera con su gente.

En una entrevista realizada a PTT, destacó como muy importantes para él las siguientes canciones:

01. Por encontrarte algún día.

02. La tarde, tus ojos y quién sabe.

03. Papagayo.

04. Tonterías.

05. Huele a melón.

06. El señor de la Pomarrosa.

07. Lluvia.

Personalmente en los 80´s no seguí a La Misma Gente, mi curiosidad por ese movimiento no pasó de comprar el primer álbum de Arkángel (1981) y algo de Paul Gillman, años después que salieran al mercado. Siempre priorizando el sonido de la música y dejando en segundo plano las letras, mi atención era para bandas angloparlantes, tal como era la tendencia en ese momento. Por otra parte el heavy metal se orientó al pop y se convirtió en música divertida, mucho más mediática y también yo escuchaba eso. Al estilo del libro "Placeres Culpables" de Óscar García Blesa, uno debe asumir y razonar el por qué le gustó, pues esa música forma parte de su vida.

No es sino a comienzos de este siglo XXI, que comienzo a escuchar detenidamente a La Misma Gente. Gracias a la Internet que permite acceder a grabaciones que no están disponibles en el mercado. Es una experiencia interesante pues además de las limitaciones de las grabaciones de la época, lo que se escucha es la transferencia de un LP de vinilo (acetato) a un formato digital. Ojalá las cintas originales de esas grabaciones existan aún y se pudiesen remasterizar para volver a publicarlas en cualquier formato. Si yo debo escoger sólo diez canciones de esta banda, son las siguientes:

01. Lluvia.

02. Tonterías.

03. Tamborero.

04. Pobre diablo.

05. El negro Luis.

06. La canción de la gente.

07. Razones para cantar.

08. Por una canción.

09. Las noticias.

10. Cien.

La lista anterior incluye algunas letras duras y rebeldes, pero aunque no me sienta identificado con algunas ideas, creo que estás son sus mejores canciones. Por estos días, leí una reflexión sobre la libertad de escuchar, pues por razones políticas se dejaba de apreciar el arte de una persona. Por otra parte también se presentó el caso de un candidato presidencial norteamericano que usó la canción "Rockin´ In The Free World" de Neil Young, a lo que el músico respondió más allá del tema de pago de los derechos de autor y la ausencia de su autorización: "La música es un lenguaje universal, por lo que me alegra que muchas personas con creencias diferentes disfruten de mi música, incluso si no comparten mis creencias". 

Poder disfrutar de la música es maravilloso, quizás escuchar con la sensación de culpa por razones de estilo o ideología aumente el placer. Así la música proscrita o censurada siempre ha llamado más la atención, aunque no sea culpa, cualquier otro sentimiento hace especial la experiencia. Además es una declaración de libertad y tolerancia, una demostración de seguridad en sus criterios y convicciones.

Al final el arte como expresión para evadir o enfrentar la realidad, como representación de lo ideal o lo material, que comunica símbolos y valores, concepciones y experiencias personales. Nos permite conocer y comprender diferentes visiones.  

En Venezuela existen muchas bandas de rock más conocidas y exitosas, pero La Misma Gente es una esencial, imborrable aunque difícil de conseguir, su música sigue sonando, siempre underground, pero sigue sonando.  

Rock Venezolano
http://meloguia.blogspot.com/2011/04/10-canciones-del-rock-venezolano.html

Otra Historia Cantada por Steven Wilson

Con cada nuevo álbum Steven Wilson obtiene mejores resultados, y no me refiero sólo a ventas del álbum o de los boletos para sus conciertos. En el año 2014 la revista Prog consultó a sus lectores y publicó una selección titulada "The 100 Greatest Prog Albums Of All Time" todos sus trabajos como solista estan incluidos, inclusive uno entre los 10 principales:

#  9 (2013) "The Raven That Refused To Sing and Other Stories"

#50 (2011) "Grace For Drowning"

#67 (2009) "Insurgentes"  

En este sentido, el reconocimiento no sólo de la audiencia y de los medios especializados en música, sino de las leyendas del rock progresivo, que inclusive colaboran con él en proyectos musicales. Lejos de lo que se pueda decir, debe ser satisfactorio en alguna medida, aunque declare que la satisfacción personal con su obra sea lo principal. 

En el pasado diferentes historias plasmadas en canciones, las engranó en un álbum para darle unidad temática y emocional. Pero en este caso se ha inspirado en la historia real de Joyce Carol Vincent, una mujer londinense que se desconectó y se borró de su entorno social. Steven Wilson afirma "La era de las redes sociales es la era de lo antisocial". Entonces ha escrito otra historia de mayor alcance, contada mediante once canciones "Hand. Cannot. Erase."(2015).

Una parte de su audiencia es amante del rock progresivo, otra del metal a la que no le agrada que álbum tras álbum su música se ha vuelto más accesible, reduciendo aquellos tonos graves, algunos hablan de una mayor influencia de la música electrónica, sobre todo en lo rítmico. Por otra parte encontré en YouTube una versión de la canción "Ancestral" en la que retiran la voz de la cantante israelí  Ninet Tayeb invitada para este álbum.   

Creo que es cierto, este es su álbum más accesible, pero no le resta calidad musical en lo absoluto. Pienso que es pertinente y que concuerda perfectamente con la historia que relata el álbum, esos son los sonidos de la vida moderna de la ciudad y de la sensibildad femenina de la protagonista. Sin embargo sigue estando presente el sonido de Steven Wilson.

Progarchives, una de las mejores páginas especializadas en Rock Progresivo, ha calificado este álbum casi tan bueno como su predecesor. Pero mejor que los mejores de Porcupine Tree en su lista de los 100 mejores álbumes. 

http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp

Para el momento de la consulta:

#44 (2013) "The Raven That Refused To Sing and Other Stories"

#48 (2015) "Hand. Cannot. Erase."

#69 (2002) "In Absentia"

#77 (2007) "Fear Of A Blank Planet"

#95 (2011) "Grace For Drowning"

Hand. Cannot. Erase. es un álbum conceptual y me gusta escucharlo completo. Pero si debo escoger mis temas favoritos para actualizar mi lista de 10 temas favoritos de Steven Wilson, estos son "3 Years Older" y "Ancestral". Sin embargo tengo que destacar los ambientes desarrollados en "Perfect Life", los solos de "Regret #9" y al final del tema "Routine" (7:25) hay un uno de los momentos más sublimes del álbum que no dura ni dos minutos que podemos llamar "The most beautiful morning forever".

Como es costumbre Steven Wilson nos ofrece varias alternativas para acceder a su obra, la edición de lujo permite tener acceso a una experiencia todavía más amplia de la historia que nos cuenta en esta oportunidad.



Después de dos años y con la llegada de este cuarto álbum solista, mi lista 10 favoritas de Steven Wilson queda así:

01. Harmony Korine
02. Veneno Para Las Hadas
03. No Twilight Within The Courts Of The Sun
04. Deform To Form A Star
05. Index
06. Like Dust I Have Cleared From My Eye
07. Luminol
08. The Watchmaker
09. 3 Years Older
10. Ancestral

Finalmente algunos videos disponibles en YouTube:

Otros textos relacionados:

Porcupine Tree
http://meloguia.blogspot.com/2007/03/porcupine-tree.html

Steven Wilson (Insurgentes - 2009)
http://meloguia.blogspot.com/2009/12/steven-wilson.html

Steven Wilson en Caracas (2012)
http://meloguia.blogspot.com/2012/04/steven-wilson-en-caracas.html

El Cuervo que se negó a cantar y otras historias (2013)
http://meloguia.blogspot.com/2013/03/el-cuervo-que-se-nego-cantar-y-otra.html

Santana

En 1973, Carlos Santana hizo una gira por Latinoamérica que llegó a mi ciudad el 6 de octubre, ese evento es recordado como el "Santanazo" que ocurrió en la Plaza Monumental de Valencia (Carabobo, Venezuela) frente a unas 35 mil personas. Afortunadamente quedó un registro audiovisual de esa gira producido por una empresa venezolana PPCA CINE C.A. Y por supuesto The New Santana Band inc. Realizada por Andrés Agusti, Alfredo Anzola, Mario Nazoa, Kurwenal Robles, Belén Rojas, Juan Santana y Fernando Toro. Filmada en Guadalajara, Puebla, Ciudad de México, Ciudad de Guatemala, San Salvador, San José de Costa Rica,Ciudad de Panamá, Managua, Maracaibo, Valencia, Caracas, Bogotá, Cali, Buenos Aires, Porto Alegre, Sao Paulo, Río de Janeiro, Brazilia, New York y San Francisco.

(Este es el documental referido)

Se puede apreciar las presentaciones musicales, entrevistas con los músicos y con el público latinoamericano. Allí tocan el baterísta Michael Shrieve, el maestro conguero Armando Peraza y el timbalero José "Chepito" Areas; Un verdadero trabuco de percusionistas. Esa es la gira del álbum "Caravanserai" (1972) e incluye temas que se publicarían en el álbum "Welcome" (1973). Por otra parte el álbum "Lotus" (1974) registra un par de conciertos realizados en Japón el 3 y 4 de julio de 1973, este fue el primer álbum que compré de Santana. Ese documental titulado simplemente "Santana" y el álbum "Lotus" son el material necesario para alguien como yo, que apenas nacía en el año 1973, pero que siempre escuchaba los cuentos sobre el "Santanazo" para muchos el más grande e importante concierto de rock realizado en mi ciudad. A través de ellos se puede tener una noción de lo que sucedió allí musicalmente. Pues de ese concierto he escuchado y he leído tantas cosas, que al parecer es imposible saber lo que realmente pasó allí, porque entre el humo y los estados de ánimo, todo queda en relatos que bien pueden ser alucinaciones. 

Pero lo importante es la música, la de Santana es mística, desde lo sensual hasta lo espiritual, algunos la llaman Blues Latino. Sin embargo, Carlos Santana dice que lo que él toca es música Africana. Que la música latinoamericana es música de raíz indígena, principalmente para flauta. La música de la cordillera andina o la cumbia que se interpreta desde Argentina hasta México con variaciones propias de cada pueblo. La música de Santana es festiva, aún en sus períodos más complejos cuando el jazz ha sido su principal inspiración. Ni que decir del siglo XXI que comienza con su mega éxito "Supernatural" (1999) lleno de colaboraciones con artistas populares. 

La primera canción que me gustó fue "Samba Pa Ti" y creo que es normal pues la canción de Santana que más se puede escuchar en la radio, sobretodo aquí en Venezuela, especialmente en el año 1971 cuando fue la canción más popular. Personalmente me gustó primero la versión de José Feliciano que aparece en el álbum "Escenas de Amor" (1982) también incluye una versión de "Evil Ways", inclusive en la versión de "Samba Pá Ti" Carlos Santana toca la guitarra eléctrica, José Feliciano la guitarra acústica y canta la letra que Leonardo Shultz escribió en español.



Sin embargo fue en el año 1991 cuando me interesé en escuchar la música de Carlos Santana, más allá de "Samba Pa Ti" y compré mi primer álbum "Lotus". Luego en 1992 compré su álbum "Milagro" pues me gustó su canción "Free All The People" que escuchaba en la radio. En 1999 "Smooth" sonaba en todos lados y ganó todo con el álbum "Supernatural". Pero una canción que de verdad se me pegó a finales de 2002 fue "The Game of Love" cantada por Michelle Branch del álbum "Shaman".   

Si me piden sólo 10 canciones favoritas de Santana, estas son:

01. Evil Ways
02. Soul Sacrifice (Live Woodstock Version)
03. Oye Como Va
04. Samba Pa Ti
05. Incident At Neshabur (Lotus)
06. Toussaint L'Overture (Lotus)
07. Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)
08. Aqua Marine
09. Free All The People (South Africa)
10. The Game of Love

Existen excelentes compilaciones de la música de Santana, la más reciente y en consecuencia la que incluye lo clásico y estos éxitos populares del nuevo siglo "The Essential Santana" (2013). Y por su puesto su álbum emblemático "Abranxas" (1971) es de referencia obligada.   

Recientemente se ha publicado su autobiografía "El Tono Universal: Sacando mi Historia a la Luz" (2014):

  

Finalmente su música me gusta y es casi un hecho natural, quizás sea algo así como el título de su autobiografía "El Tono Universal" que emplea o los ritmos afroamericanos, lo sensual o lo espiritual de sus melodías, pero la realidad es que su música resulta cautivante. Hay algo en ella que surte un efecto, místico o misterioso, pero placentero.