Es el ícono del jazz, estableció una tradición jazzística fundamentada en la cultura de su natal New Orleans. Desde las calles de Lousiana, fue a tocar con King Oliver en Storyville hasta su clausura. Por ello tuvo que emigrar a Chicago donde en 1924 forma su propia banda "The Hot Five" comenzando su etapa esencial, no sólo por la potencia que su juventud le permitía, sino porque su estilo se caracteriza por esas libertades propias del jazz tradicional aunque suene contradictorio. La compilación más representativa de esta etapa es"The Best of Louis Armstrong: The Hot Five and Hot Seven Recordings" (2002).
Con la llegada del Swing, Chicago y New York ejercen influencia. Este cambio empieza a ocurrir en 1929 adoptando un enfoque de música popular y es tiempo de big band y de la orquesta.
En 1935 como consecuencia de la fuerza con que apretaba la boquilla de la trompeta se le rompió el músculo orbicular de la boca. Lo que implicó un año sin tocar y un cambio en la forma de hacerlo. Lo anterior es importante pues es mencionado como un elemento clave en la apreciación de su desempeño en la trompeta. Entre 1947 y 1956 aparece Louis Armstrong All-Stars una formación pequeña, pero profesional con la que tendría mucho éxito.
Entonces comienza la etapa de mayor popularidad, con "Mack The Knife" (1956) llega al puesto #20 de la lista Billboard Hot 100. Ese mismo año realiza su más destacada participación en película alguna "High Society". También sale la grabación "Ella & Louis" junto a Fitzgerald todo un éxito comercial.
El último fin de semana del mes de noviembre del año 1957, llega Louis Armstrong a Venezuela, se presentó el Aula Magna de la UCV y en el Nuevo Circo de Caracas. También realizó una presentación televisiva de más de una hora junto a la orquesta de Aldemaro Romero.
En 1959 sufre un infarto, lo que significó reducir sus esfuerzos en la trompeta y aumentar su rol como cantante. Sus mayores éxitos populares suceden en el año 1964 "I Still Get Jelous" que llega al puesto #7 del Billboard Hot 100 y finalmente su más grande éxito comercial "Hello, Dolly!" que llega al #1 de la misma lista de canciones y también de la lista The Billboard 200 para el álbum del mismo nombre.
Mis temas favoritos son instrumentales, pero hasta en sus canciones más comerciales, hay melódicos solos de trompeta, improvisaciones que parafrasean la melodía con un feeling y ritmo que junto a su histrionismo y humor, caracterizan su estilo tan admirado y también criticado por los que querían hacer del jazz algo más serio. Sin embargo Armstrong impulsó el jazz a nivel mundial, no sólo dándolo a conocer, sino haciéndolo popular. Guste o no su estilo, su aporte al jazz es innegable y aún sigue siendo su figura más reconocida.
Mis 10 temas favoritos son:
01. West End Blues 02. Didn´t He Ramble 03. Heebie Jeebies 04. Potato Head Blues 05. Struttin´ With Some Barbecue 06. Basin Street Blues 07. Muggles 08. (Back Home Again In) Indiana 09. Muskrat Ramble 10. Mack The Knife
Al hablar del arpa en Venezuela inmediatamente surgen nombres de maestros como: Ignacio "Indio" Figueredo, Juan Vicente Torrealba, Amado Lovera, Hugo Blanco, Eudes Álvarez, Fulgencio Aquino, Pedro Castro, José Archila, Carlos "Metralleta" Orozco y quizás en estos días por las redes sociales te encuentres con Johnny Jiménez. El arpa pareciera estar ligada exclusivamente a la música folklórica en este país, pero específicamente a la llanera. Esto no es así desde que Hugo Blanco publicó "Moliendo Café" en su primer álbum "El Nuevo Ritmo Orquídea" en diciembre de 1960. Un ritmo bailable venezolano que incluye la clave cubana, que tuvo un gran éxito nacional e internacional.
Por otra parte el arpa está presente en otras músicas folklóricas latinoamericanas, quizás la paraguaya destaque con el tema "El Pájaro Campana" entre otros temas. El arpa vino con la colonización española y además es amplia su tradición dentro de la música académica. Pero a donde quiero llegar es al jazz, en el que recientemente se destaca el colombiano Edmar Castañeda, precedido a finales de los 50´s por la estadounidense Dorothy Ashby, en los 70´s Alice Coltrane, en los 80´s el uruguayo Roberto Perera y en los 90´s por el venezolano Carlos Guedes.
Precisamente este último nacido en Caracas, Venezuela. Radicado en Dallas, Texas. Usa un Arpa Llanera Electroacústica Venezolana, también toca guitarra clásica, piano, bajo, clarinete y percusión. Influenciado por Oscar Peterson, Jean Luc Ponty, Miles Davis, Wes Montgomery, Jaco Pastorious, Chick Corea, Pat Metheny, Chucho Valdes y Egberto Gismonti. Además de varios arpistas venezolanos citados al comienzo. En los 80´s estudió las técnicas de arpa para música académica y las de improvisación del jazz. Junto a su compañero de estudios y guitarrista Tim Kobza forma en 1985 el grupo Desvio y en 1987 ingresa el percusionista Tonico Vanalli. Junto a invitados especiales publica un par de álbums con el sello Heads Up "Churún Merú" (1990) y "Toda América" (1992).
Según Carlos Guedes "Arco Do Kamá" (1992) representa su sonido característico, el sabor venezolano del ritmo joropo rasgado por el cuatro y una familia exótica de instrumentos de percusión afrovenezolanos. Sin embargo mi tema favorito es "The Cat From Caracas" (1990). Recuerdo fue el primer tema que escuché en la radio y me gustó de una vez. Es un tema con ritmo principalmente brasilero, pero que con el sonido del arpa y un feeling que transmite una fusión latinoamericana, inclusive a nivel rítmico.
Y ese día llegó, antes de lo que esperaba. El 07/12/2015 me enteré que en una entrevista para la revista Drumhead, Neil Peart anunció su retiro como músico profesional. La decisión surgió durante un concierto en el Hollywood Bowl al que asistió el día de su cumpleaños número 63 con su esposa e hija el 12/09/2015. En esa ocasión, su hija lo presenta a unos nuevos amigos de la escuela, diciendo mi papá es un baterista de rock retirado. Neil al escucharle le hizo gracia, recordó su cumpleaños número 13 en 1965 cuando recibió como regalo de sus padres la oportunidad de estudiar el instrumento, un par de baquetas y un pad de práctica. 50 años después se siente orgulloso, agradecido y satisfecho. Transcripción del artículo http://www.2112.net/powerwindows/transcripts/20151200drumhead.htm En twitter, empecé a ver los comentarios de los fans. Pero me lo tomé más en serio cuando Lorne Wheaton su técnico celebró el anuncio, deseándole lo mejor. Luego Donna Halper la disc jokey, directora musical de WMMS FM/100.7 de Cleveland que descubrió a Rush, manifestó su comprensión por el retiro y le agradeció por su aporte a Rush.
Siendo hoy el último día del año y no habiendo publicado una aclaratoria Neil Peart. Imagino que muchos han tratado de entrevistarle o al menos conseguir una confirmación. Después de todo lo leído, me queda la impresión de que efectivamente se ha retirado.
En mayo cuando comenzaba la gira R40 que marcaba el "Slow Down" de la banda, escribí: "El fanatismo quizás no permita apreciar con claridad la realidad, sobretodo escuchar los cambios que son producto del deterioro físico. Es por ello que recibo con alegría esta decisión, también con la esperanza que a su vez ayude a prolongar tanto como sea posible su producción musical". http://meloguia.blogspot.com/2015/05/rush-in-love.html
Resulta que al parecer no se prolongará más, lo cual determina el final. En la entrevista para la revista Drumhead menciona cuatro canciones, las dos primeras que aprendió a tocar:
"Wipeout"(1963) The Surfaris, Ron Wilson en la batería. "Land of a Thousand Dances"(1966) Wilson Pickett, Roger Hawkins en la batería.
Las otras dos canciones, han sido interpretadas en esta última gira R40, son canciones que tratan sobre el final de una carrera y del retiro.
"Losing It" (1982) "Headlong Flight" (2012)
Lo anterior es muy significativo, reforzando lo dicho, prácticamente no queda margen para la duda. Sin embargo siempre existe la probabilidad, como dicen mientras haya vida hay esperanza. Desde ya "Headlong Flight" queda en mi mente como la última canción de Rush.
Por otra parte, en junio de 2009, publicó en la sección "Bubba´s Book Club" de su página web, donde recomienda libros, en este caso cinco libros asociados al tema "héroes", el segundo libro es una autobiografía de Bill Bruford el baterista de Yes y King Crimson, en la reseña se pueden apreciar muchos indicios de lo que viene a ser el retiro de Neil Peart, además de expresar su visión sobre temas esenciales.
El 29 de julio de 1974 se une oficialmente a RUSH, pero hay cuatro fechas de conciertos que marcan sus periodos de actividad con la banda:
14/08/1974 Civic Arena - Pittsburg, Pennsylvania "Finding My Way" 04/07/1997 Corel Centre - Ottawa, Ontario "YYZ / Cygnus X-1 (teaser)" 28/06/2002 Meadows Music Centre - Hartford, Connecticut "Tom Sawyer" 01/08/2015 The Forum - Los Angeles "Working Man"
La primera canción que interpreta en un concierto de Rush es "Finding My Way" y la que parecía ser la última fue "YYZ". Después de cinco años regresa tocando "Tom Sawyer" y la última que tocó fue "Working Man" en el concierto realizado en su nuevo hogar Los Angeles.
Mi admiración por Peart comenzó por su impresionante trabajo como baterista con la banda Rush, el primer solo de batería que escuché fue en el tema YYZ del álbum en concierto "Exit…Stage Left" (1981) de apenas tres minutos, porque posteriormente llegó a ser un solo independiente de un tema o canción. Entonces el solo pasó a llamarse "The Rhythm Method" y llegó a tener una duración de ocho minutos, al regresar del retiro se denominó en diferentes idiomas "El Baterista" en portugués "O Baterista" (2002), en alemán "Der Trommler"(2004), en holandés "De Slagwerker"(2008) analizar y explicar su solo ha merecido la publicación de video instruccional "Anatomy of a Drum Solo" (2005). Más recientemente han aparecido diferentes títulos como "Moto Perpetuo" (2010), Drumbastica (2012) y "The Story So Far" (2015) volviendo en algunos casos a insertarse dentro de un tema y reduciendo su duración, pero realizando dos solos por concierto. Es legendario su solo "The Rhythm Method" del 27/03/1994 en The Palace of Auburn Hill, Michigan. En todo caso más allá del título del solo, ha sido como precisamente el título de su primer video instruccional "A Work In Progress" (2002) su solo se ha desarrollado y progresado a lo largo de los años, así como su desempeño, aprovechando la evolución tecnológica del instrumento, para la constante actualización de la configuración de su kit. A su vez, experiencias y conocimientos, propios y de otros colegas, como de sus profesores Freddie Gruber y Peter Erskine han ejercido influencia en ese progreso. Quizás es cuestión de gustos, a mi no me gustó cuando cambió el agarre de la baqueta al estilo francés, pues para mi hubo un cambio en el sonido, pero esto le benefició en otros aspectos. No pretendo hablar de técnicas, para los interesados es mejor buscar sus entrevistas en medios especializados o sus videos instruccionales. Si bien mi solo favorito es "O Baterista" que inclusive fue nominado a un premio Grammy por Best Rock Instrumental Performance en el 2004, la verdad es que las canciones de Rush son composiciones en las que siempre destaca el instrumento, no sólo por sus repiques que han inspirado desde un airdrummer hasta reconocidos bateristas como Mike Pornoy. Por no hablar de sus patrones rítmicos, rudimentos y demás aspectos técnicos, sencillamente es preciso decir que escuchar una canción de Rush y prestar atención exclusivamente a todo lo que hace Neil Peart es un placer, hay tanto que detallar y seguir, que de hecho existe un video que se llama "Taking Center Stage: Lifetime of Live Performances" (2011) en el que se puede apreciar esta forma de escuchar a Rush.
Personalmente seleccioné diez canciones de Rush en la que destaca el desempeño de Neil Peart en la batería, pero puedo hacer una lista de diez canciones sólo de los 70´s, creo que el calificativo destacado se queda corto, debería ser extraordinario o impresionante y puedo hacer una lista de al menos 30 canciones de los 80´s y así podría seguir extendiéndola. Pero como las listas no deben ser tan largas, estas son las diez esenciales para apreciar el desempeño de Neil Peart en la batería: 01. Tom Sawyer 02. La Villa Strangiato 03. 2112 04. YYZ 05. Xanadu 06. Freewill 07. The Spirit Of Radio 08. Anthem 09. Show Don´t Tell 10. Caravan Sin embargo no hay duda para Neil Peart su obra maestra es "Tom Sawyer" dice que es un reto tocarla correctamente cada vez y nunca se cansa de tocarla. El álbum que incluye esa canción y otras de sus más apreciadas obras es "Moving Pictures" (1981). Además le consultaron por las diez mejores canciones de Rush y esta fue su selección: 01. The Spirit of Radio 02. Tom Sawyer (Moving Pictures) 03. 2112 04. La Villa Strangiato 05. Subdivisions 06. Limelight (Moving Pictures) 07. Red Barchetta (Moving Pictures) 08. YYZ (Moving Pictures) 09. Time Stands Still 10. Xanadu En el siguiente link se puede leer los comentarios de Neil Peart sobre cada canción: http://m.music.cbc.ca/blogs/2014/11/Neil-Peart-on-the-10-best-Rush-songs-ever#/ En este blog una vez afirmé que siendo un fan de Rush y su baterista Neil Peart mi favorito, el mejor baterista que he escuchado es Vinnie Colaiuta, justificándolo por su versatilidad, además de su capacidad para la ejecución precisa de cualquier partitura a la primera lectura. Pero es el estilo de Neil Peart, su creatividad y el sonido principalmente de los 80´s influenciado por el New Wave, en el que mezcló la batería acústica y electrónica, su enfoque como percusionista el que lo hace mi favorito.
Modern Drummer (2014) lo coloca en el tercer lugar entre los 50 mejores bateristas de todos los tiempos:
En junio de 2011 David Letterman en su prestigioso programa "Late Show" transmitido por CBS realizó una producción titulada "Drum Solo Week" que debido a su éxito tuvo una segunda parte meses más tarde, Peart fue escogido para la primera edición:
06/06/2011 Anton Fig 07/06/2011 Sheila Escovedo 08/06/2011 Roy Haynes 09/06/2011 Neil Peart En la segunda edición: 22/08/2011 Tony Royster Jr. 23/08/2011 Gavin Harrison 24/08/2011 Stewart Copeland 25/08/2011 Denis Chambers
Por otra parte está el letrista libertario, que me introdujo a la bibliografía de Ayn Rand. Frente a las críticas por sus referencias a la obra de esta autora, una vez dijo: "No soy discípulo de nadie". Es amplia su biblioteca, así como los temas que llaman su atención y que han influido en las canciones de Rush. Pero más allá de la ciencia ficción que ha llegado al steampunk, la filosofía y la política, lo personal y emocional también están presentes en sus letras. El álbum conceptual "Clockwork Angels" (2012) ha terminado siendo una novela escrita por el afamado escritor Kevin J. Anderson con la colaboración de Peart, que ha manifestado su interés por hacer la película. A lo largo de toda la discografía de Rush se puede apreciar letras que platean una rebeldía con causa y con sólidos argumentos, pero con una orientación individualista lejana a cualquier tipo de totalitarismo, en un sentido constructivo orientado por la razón. Peart tiene sin duda mucho de rockero aunque no lo parezca, usa cuero sólo para montar la moto, de los demás clichés adolece, no hay misterio, es timidez, no antipatía. La ruta ha sido dura y aún conserva el sentido del humor.
En sus libros ha relatado como ciclista una ruta de un mes por África, luego como motociclista otra de 55.000 millas en 14 meses para superar su tragedia (10/08/1997 muere su hija, 20/06/1998 muere su esposa), después como automovilista una ruta por el soundtrack de su vida, de nuevo como motociclista una gira para celebrar los 30 años con Rush y en general un viaje hacia si mismo. Si alguien quiere saber sobre su vida allí hay suficiente material, sobre su historia personal, influencias musicales y sus aficiones.
Una de sus mayores influencias fue su primer profesor de batería, Don George quien siempre le dijo que podría llegar a ser un gran baterista. No se equivocó. Hoy después de 50 años de carrera, pero principalmente 41 años junto a Geddy Lee y Alex Lifeson, lo logrado con Rush no sólo se puede medir en números y reconocimientos. Hicieron música extraordinaria, pero a su vez música libre. Como el mismo Peart escribió: "A uno le gusta creer en la libertad de la música".
Finalmente aunque estas canciones no fueron escritas para mí. Y aunque yo pagué por esta música, su valor excede el precio, porque más allá de entretenerme disfrutando de los sonidos maravillosos de estos músicos virtuosos, ha enriquecido mi pensamiento y despertado mi consciencia en temas relevantes. Superando la prueba del tiempo, no existe banda por encima de Rush dentro de mi preferencia musical y es Neil Peart la razón principal de mi afición por esta banda. Así que si él dice que se acabó, se acabó. No hay discusión, sólo agradecimiento.
La superbanda de Venezuela o el secreto mejor guardado de latinoamérica. Así le dicen a Guaco una institución musical zuliana que nació en 1958, son más de 50 años de música bailable, lo que comenzó como un grupo de gaita, mediante la fusión terminó creando un género "Guaco es Guaco". Para conocer la historia entre 1958 y 2004, se puede ver este excelente documental de hora y media:
Se puede decir que Guaco ha desarrollado su propuesta en cinco etapas:
1958 - 1978 ~ Primera Etapa "Modernizando la Tradición" 1979 - 1985 ~ Segunda Etapa "Instrumentando la Mitad" 1986 - 1990 ~ Tercera Etapa "Experimentado la Fusión" 1991 - 1999 ~ Cuarta Etapa "Guaco es Guaco" 2000 - actual ~ Quinta Etapa "Sintonizando Audiencias"
Las influencias son muchas a lo largo de las diferentes etapas producto de la investigación y de los gustos personales de todos los músicos que han participado y de los diferentes compositores, arreglistas y de los que han asumido la dirección musical. Por otra parte, es evidente el liderazgo de Gustavo Aguado, que ha referido a Ismael Rivera, Aldemaro Romero, Klimax y Earth, Wind and Fire como influencias. Sin embargo más fácil es ver el siguiente video que explica lo que es Guaco.
La primera canción que recuerdo de Guaco fue "Pastelero" (1982) y recuerdo que mi papá compró el álbum "Guaco 83" el que incluye "Cepillao" de allí en adelante todos los años se escuchaba lo nuevo de Guaco en casa. Aunque en cualquier radio o fiesta en Venezuela se podía escuchar y con el tiempo en cualquier época del año.
Seleccionar sólo 10 canciones de Guaco es muy difícil, pero es claro que la mayoría son temas de Ricardo Hernández, ese es el Guaco de los 80´s, así es la vida ya usted ve:
Aunque mis canciones favoritas sean de los 80´s, el sonido de los 90´s es superior. Hay que destacar el trabajo de Juan Carlos Salas, Fernando Valladares, Rafael Greco, Víctor Mestas, Gustavo Aranguren entre otros que han desarrollado ese sonido. Afortunadamente grabaron algunas de mis canciones favoritas de los 80´s con el sonido de los 90´s en el álbum "Cómo Era Y Cómo Es" (1999). Aunque para mi es irremplazable la versión original de "Pastelero" (1982) con Frank Velásquez en el saxofón. Guaco suena tan potente en estas nuevas versiones, que uno acepta escuchar esos clásicos adaptados al sonido actual de la banda. Inclusive un par de versiones me gustan más que las originales, tal es el caso de "Para Ella" así como "Guaco y Tambora".
Además de "Guaco Histórico" en sus presentaciones también pueden incluir un popurrí de los temas de los 80´s, al menos un par de temas de esa época. Pues las canciones más viejas que refiere la audiencia actual quizás sean "Regálame Tu Amor", "Ya No Eres Tu" y "Todo Quedó, Quedó" de los 90´s.
El álbum más celebrado de los 90´s es "Triceratops" (1993)
Seguido por "Archipiélago" (1995)
Son muchas las canciones que han pegado recientemente, la propuesta actual de Guaco resulta mucho más atractiva. Es algo que va más allá de lo musical, esa pegada o "punch" que lo mantienen vigente, no es producto del azar, son muchos los detalles que se desarrollan hoy.
Finalmente en cualquier época del año se puede escuchar Guaco, pero en diciembre no pueden faltar. Por eso como es tradición para estas fechas incluyo este tipo de música en mi blog, además de expresar mis mejores deseos al que lee.
Una vez culminada la gira R40 se ha anunciado el lanzamiento al mercado del registro de audio y video de los conciertos realizados en Toronto el 17 y 19 de junio de 2015 en el Air Canada Centre para el 22 de noviembre de 2015. Exactamente diez años después de que saliera al mercado el 22 de noviembre de 2005 el R30 grabado en el concierto realizado el 24 de septiembre de 2004 en el Festhalle de Frankfurt, Alemania.
En este sentido, la fecha que se toma como aniversario para la banda, es el 29 de julio de 1974 día en que se une Neil Peart. Sin embargo deben ser referidas otras fechas fundamentales o al menos indicar que en 1963 se conocen Alex Lifeson y John Rutsey. En 1966 Alex conoce a Geddy Lee, Aunque Rush se presentan por primera vez en público el 18 de septiembre de 1968 lo hace con Jeff Jones en el bajo, sustituido el 25 de ese mismo mes por Geddy. Y que el 1 de marzo de 1974 publican su primer álbum.
Son varias las razones que explican la salida de John Rutsey de la banda, pero la principal es que no compartía la dirección musical que Alex y Geddy querían para Rush. Las influencias musicales son muy importantes no sólo al comenzar una banda, también en su desarrollo.
Precisamente en junio de 2004 se publicó un álbum de versiones titulado "Feedback" para celebrar los 30 años de la banda. Rindiendo tributo a sus influencias iniciales cuando eran teenagers. El cual incluye los siguientes temas:
01. Summertime Blues [Eddie Cochran, Blue Cheer, The Who]
02. Heart Full of Soul [The Yardbirds]
03. For What It's Worth [Buffalo Springfield]
04. The Seeker [The Who]
05. Mr. Soul [Buffalo Springfield]
06. Seven And Seven Is [Love]
07. Shapes Of Things [The Yardbirds]
08. Crossroads [Robert Johnson, Cream]
De ellos sólo cuatro temas fueron incluidos en el R30: "The Seeker", "Heart Full of Soul", "Summertime Blues" y "Crossroads". Además "Summertime Blues" llegó al puesto #30 de la lista rock de Billboard y el álbum llegó al #19 de la lista Billboard 200.
En el proceso de grabación de "Feedback" intentaron temas de otras bandas, por ejemplo "Good Times Bad Times" de Led Zeppelin y "Manic Depression" The Jimi Hendrix Experience. Desde la selección, los ensayos hasta la grabación fue pura diversión, un compartir de ideas y recuerdos.
Hay influencias difíciles de percibir, pero son resaltadas inclusive en el documental "Rush: Beyond The Lighted Stage", tal es el caso de la banda canadiense "The Paupers" que influenció a los adolescentes Alex y Geddy, especialmente el bajista Denny Gerrard. Entre todas las bandas que se citan como influencias, posiblemente es el sonido de Blue Cheer, inclusive las similitudes entre "Summertime Blues" y "Working Man" lo más significativo para mi. Sin embargo Rush inicialmente fue asociada con Led Zeppelin, para el segundo álbum ya reformada la banda, entonces se orienta hacia el rock progresivo. En este sentido, las principales referencias fueron Yes, King Crimson y Jethro Tull.
A continuación, las influencias de cada integrante de la banda. Comenzando con la canción declarada como favorita del álbum "Feedback" (2004). Luego una selección de canciones que les influenciaron en sus inicios, después una selección de canciones que están cerca de su corazón según lo declararon en una entrevista y finalmente músicos influyentes en su principal instrumento.
Alex Lifeson - Feedback: Buffalo Springfield "For What It's Worth"
"Influences With Alex Lifeson" SiriusXM's Classic Vinyl channel on April 8th, 2013. 01.) The Rolling Stones - "(I Can't Get No) Satisfaction" 02.) The Doors - "Riders on the Storm" 03.) Yes - "I've Seen All Good People" 04.) Mountain - "Mississippi Queen" 05.) The Who - "My Generation" 06.) Cream - "Spoonful" 07.) Led Zeppelin - "How Many More Times" 08.) The Jimi Hendrix Experience - "Purple Haze" 09.) The Beatles - "Rain" 10.) Pink Floyd - "Wish You Were Here" Alex Lifeson On Guitar Legends - Music That Is Closest To His Heart 01.) Johnny Horton - "Sink The Bismarck" 02.) Buffalo Springfield - "For What It's Worth" 03.) The Yardbirds - "Shapes Of Things" 04.) The Who - "My Generation" 05.) The Jimi Hendrix Experience - "Are You Experienced?" 06.) The Jimi Hendrix Experience - "All Along The Watchtower" 07.) Led Zeppelin - "How Many More Times" 08.) Led Zeppelin - "Kashimir" 09.) The Rolling Stones - "(I Can't Get No) Satisfaction" 10.) Pink Floyd - "Comfortably Numb" 11.) U.K. - "In The Dead Of Night" 12.) Tool - "Third Eye" 13.) Eric Johnson - "Ah Via Musicom"
Fuente: http://www.guitarworld.com/rush_60_minutes_with_alex_lifeson_and_geddy_lee?page=0,0
Guitarristas influyentes: Pete Towshend, Jimmy Page, Jimi Hendrix, Jeff Beck, David Gillmour, Allan Holdsworth.
Geddy Lee - Feedback: The Yardbirds - "Heart Full Of Soul"
"Influences With Geddy Lee" SiriusXM's Classic Vinyl channel on November 27th, 2013. 01.) The Yardbirds - "For Your Love" 02.) John Mayall & The Bluesbreakers - "Drivin' Sideways" 03.) Jefferson Airplane - "White Rabbit" 04.) Cream - "White Room" 05.) Yes - "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" 06.) Jethro Tull - "Thick as a Brick" 07.) Led Zeppelin - "You Shook Me" 08.) The Who - "Magic Bus" 09.) Pink Floyd - "Speak to Me / Breathe" 10.) Genesis - "The Lamb Lies Down on Broadway" Geddy Lee On Guitar Legends - Music That Is Closest To His Heart 01.) Jethro Tull - "Thick as a Brick" 02.) Yes - "Time And A Word" 03.) Led Zeppelin - "How Many More Times" 04.) Jeff Beck - "I Ain´t Superstitious" 05.) The Yardbirds - "Over Under Sideways Down" 06.) Genesis - "Watcher Of The Skies" 07.) Jefferson Airplane - "3/5 Of A Mile In Ten Seconds" 08.) Cream - "Spoonful" 09.) The Who - "My Generation"
Bajistas Influyentes: Jack Bruce, Chris Squire, Jack Casady, Jaco Pastorious, Jeff Berlin, Les Claypool, John Paul Jones, Stanley Clark, John Entwistle, Paul McCartney. Cantantes: Steve Marriot, Robert Plant, Joni Mitchell, Ian Anderson. Sintetizadores: The Fixx, Tears for Fears, Ultravox, Howard Jones, Peter Gabriel, Larry Fast, Talk Talk, King Crimson, Kind Sunny, The Eurythmics, Simple Minds.
Neil Peart - Feedback: Blue Cheer - "Summertime Blues"
Esta lista la hice basándome en el libro de Neil Peart "Traveling Music: Playing Back The Soundtrack To My Life And Times" (2004) y algunas entrevistas en las que también relata sus influencias como teenager antes de entrar a Rush:
01.) The Surfaris - "Wipe Out" 02.) Bob Dylan - "Like a Rolling Stone" 03.) The Who - "My Generation" 04.) Cream - "Crossroads" 05.) The Jimi Hendrix Experience - "Purple Haze" 06.) Traffic - "Heaven is in Your Mind" 07.) Blue Cheer - "Summertime Blues" 08.) King Crimson - "21th Century Schizoid Man" 09.) Santana - "Soul Sacrifice" (Michael Shrieve´s drum solo from Woodstock) 10.) Yes - "Perpetual Change"
En el caso de "Music That Is Closest To His Heart" también he realizado una selección de la música que ha resaltado en su libro con un carácter emocional.
01.) Isaac Hayes - "By The Time I Get To Phoenix" 02.) Massive Attack - "Blue Lines" 03.) The Philosopher Kings - "Charms" 04.) Roxy Music - "Avalon" 05.) Count Basie - "One O´Clock Jump" 06.) Buddy Rich - "Mexicali Nose" 07.) Frank Sinatra - "April in Paris" 08.) Vertical Horizon - "Everything You Want" 09.) Pink Floyd - "Welcome To The Machine" 10.) Todd Rundgren - "Liars" (álbum completo)
El libro antes citado "Travelling Music..." es un soundtrack personal en un viaje que es su vida hasta el año 2004 precisamente el año de "Feedback" y "R30". Donde se puede encontrar mucha más música y muchos detalles de cada canción, en su contexto y su influencia en cada época. Por otra parte, Peart dice: "A los 18 años, como baterista tenía más ideas que habilidad, más energía que control, y más influencias que originalidad - una rara mezcla entre Keith Moon, Mitch Mitchell, Michael Giles".
Bateristas influyentes: Gene Krupa, Keith Moon, Michael Giles, Mitch Mitchell, Ginger Baker, John Bonham, Michael Shrieve, Phil Collins, Bill Bruford, Buddy Rich, Joe Morello, Hal Blaine and Billy Cobham.
Se puede profundizar en sus videos instruccionales: "A Work in Progress" (2002), "Anatomy of a Drum Solo" (2005) y "Taking Cenrter Stage: Lifetime of Live Performances" (2011).
Por otra parte, están las influencias como escritor de las letras de Rush, para tal fin comparto una Guía de Lectura de Neil Peart.
Además un artículo de Neil Peart publicado en Rolling Stone, donde expone sus influencias en medio de un tributo a Dickie Peterson de la banda Blue Cheer.
Por otra parte, Rush ha influenciado a bandas como Primus, Dream Theater, Queensrÿche, Fates Warning, Soundgarden, No Doubt, Trent Reznor, Tool, Spocks Beard, Athel, Anthrax, Rage Again The Machine, The Smashing Pumpkins, Muse, Metallica, Manic Street Preachers, Catherine Wheel, Foo Fighters entre otros músicos.
Pero Rush cambió su sonido a lo largo de los años y eso sucedió recibiendo la influencia de bandas de cada época, nunca han dejado de escuchar y absorber lo que estaba sonando en el momento, a lo que respondían adaptando su propuesta musical en función a sus gustos musicales. A continuación algunas bandas citadas como influencias en mayor o menor medida, inclusive eran parte de la música que sonaba antes de los conciertos de Rush.
En los 80´s The Police, Talking Heads, Ultravox, U2, Joe Jackson, Elvis Costello, Thinkman, New Musik, Simple Minds, Go, XTC, Tears for Fears, Japan.
En los 90´s Radiohead, Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Faith No More, Urge Overkill, Smashing Pumpkins, The Tragically Hip, Gene Loves Jezebel, Tom Cochrane, Curve, Big Country, Chapterhouse, and Temple of the Dog. Sobre lo que escuchan recientemente encontré:
Alex Lifeson: Tool, Queens of The Stoneage, Incubus, Mars Volta. Geddy Lee: Björk, Radiohead, Primus.
Neil Peart: The Mars Volta, The Arcade Fire, Porcupine Tree, Keane.
Finalmente debo decir que conocer las influencias de una banda o un músico, enriquece la experiencia de escuchar su música, identificar las relaciones con lo que escucha, para ver como pudo transformarlo en algo diferente. Es muy revelador a nivel personal, inclusive por aquella célebre frase: "Dime que escuchas y te diré quién eres".
Esto es lo más profundo que he podido llegar sobre las influencias de mi banda favorita. Seguramente falta música, pero al final he quedado con la impresión que su mayor influencia es The Who. Aunque a mi me suene a Blue Cheer y todavía existan personas que asocien a Rush con Led Zeppelin.
(versión 1999)
