sábado, 1 de septiembre de 2012

Led Zeppelin

Los verdaderos chicos malos del rock, aunque por la forma de expresarse no lo parecieran, su fama es verídica, aunque de proporciones míticas, es confirmada por muchos testigos presenciales y negada por los integrantes de la banda: Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant y John Bonham. Todos excelentes músicos referentes en cada uno de sus instrumentos. Pioneros del Hard Rock, son una banda difícil de catalogar por lo diverso de su repertorio musical, que incluye desde el blues, funk, boogie-woogie, rock and roll, folk británico, música celta y egipcia.


Es interesante investigar sobre los diferentes símbolos que usaron en sus portadas. Sin embargo siempre he asociado a esta banda con un dragón, como los que usaba Jimmy Page en su vestuario y en varias de sus guitarras. Además coincide con la temática épica de muchas de sus canciones y también por el sonido inmenso que lograban. Existe un libro excelente sobre esta banda escrito por Dave Lewis:


Comencé a seguir esta banda, después de escuchar un programa especial de radio en el que transmitió completo “The Song Remains The Same” (1973) un álbum doble en vivo y soundtrack de la película del mismo nombre.



Mi álbum favorito es el primero, aunque creo que el más representativo es el segundo. Sin embargo el más vendido y conocido es el cuarto, que incluye su clásico "Stairway To Heaven " y el predilecto de la banda es el sexto "Physical Grafitti".


Unos de mis tesoros musicales es un bootleg de la primera gira norteamericana 1968-1969, que registra su presentación en el Fillmore West en Enero y Abril de 1969, tengo una versión italiana (AULICA DE LUXE 9360). Es un perfecto ejemplo del arte de improvisar que desde el comienzo esta banda mostraba en sus conciertos, un feeling y un groove que normalmente sobrepasaba los 10 minutos llegando a extenderse hasta 26 minutos en algunos casos, demostrando el virtuosismo y la creatividad en sus respectivos instrumentos.


En video recomiendo el compilatorio de sus mejores actuaciones en vivo editado en 2003, desde su actuación en la televisión danesa hasta el festival de Knebworth:



Recomiendo la compilación “Remasters” en su versión de 2CD, que se editó originalmente en 1990 y después en 2003. Me parece más completa es cuestión de comparar las canciones incluídas:



Mis 10 canciones favoritas de esta banda son:

01. Dazed And Confused
02. Ramble On
03. Immigrant Song
04. Stairway To Heaven
05. No Quarter
06. Kashmir
07. Nobody´s Fault But Mine
08. The Song Remains The Same (Live Soundtrack)
09. All My Love
10. Wearing and Tearing


Sin embargo las selecciones pueden cambiar con el tiempo, recomiendo consultar el siguiente link:

Led Zeppelin x Led Zeppelin (2018)

Finalmente un selección de videos de esta banda:


jueves, 2 de agosto de 2012

Pablo Gil

Es un músico venezolano de jazz, compositor, productor, arreglista, saxofonista y flautista de amplia formación académica y mucha experiencia al compartir con importantes músicos de jazz a nivel nacional e internacional. Define su propuesta musical como: "jazz acústico contemporáneo". Transitando por el jazz latino, jazz rock, acid jazz, nujazz y el jazz fusion, que incluye música experimental, urbana y venezolana. En su página de myspace refiere como influencias entre otros a: John Coltrane, Rubén Blades y Roger Waters.

Pablo Gil (derecha) junto al autor de este blog Juan Uzcátegui (izquierda)
Memphis C.C. Metropolis Valencia 03/04/2009

Citando a Pablo Gil de su primer álbum Major Delights (2002): "El jazz que me importa es y siempre fue una música subversiva, enamorada de la belleza pero también del riesgo y la libertad... no la versión cocktail-jazz, esa música de lobby de hotel, ni el jazz aséptico de L.A., cuyo ambiente natural son los ascensores, supermercados y consultorios dentales".  


En el 2010 una canción suya fue elegida para representar a Venezuela en la Competencia Folklórica del Festival de Viña del Mar. Preside una asociación civil que se llama “Jazz de aquí” para promover esta música. Se ha convertido en un de embajador del jazz venezolano, pues ha logrado el patrocinio de las embajadas de Francia y de Estados Unidos,  para lograr el intercambio musical. De hecho su último álbum se denomina CCS – NYC Jazz Connection (2011) precisamente porque se ha desarrollado un flujo constante de músicos de jazz entre Caracas y Nueva York conocida como la verdadera capital mundial del jazz. 



MAJOR DELIGHTS from PABLO GIL on Myspace.

En este sentido son muchos los músicos que aparecen en sus álbumes y con los que ha compartido escenario. Pero existe lo que se denomina Pablo Gil Jazz Ensemble, que está formado por Roberto Koch en el contrabajo y Andrés Briceño en la batería, ambos músicos lo han acompañado a lo largo de su carrera y discografía:  

  
2002 - Major Delights
2004 - Símbolos
2006 - Empatía
2007 - Suka jazz en directo
2008 - Baladas
2011 - CCS - NYC Jazz Connection

Es difícil escoger un álbum pues para mí son diferentes, pero siempre recomiendo comenzar por “Símbolos” y digo que es mi favorito, quizás porque lo considero muy representativo de su propuesta. Sin embargo “Major Delights” creo que en realidad me gusta más o será que le tengo un cariño especial porque me costó muchísimo conseguirlo. “Empatía” es un álbum lleno de hermosas melodías y una sonoridad especial por la magistral ejecución de la percusión de Nené Quintero. “Suka” es el álbum que más suena en la radio quizás por su sonido muy funky. “Baladas” es romántico como lo sugiere su título, un álbum a tempo lento para relajarse. Y finalmente para este momento su última producción “CCS - NYC Jazz Connection” que comienza con el golpe afrovenezolano, un álbum con mucho swing al estilo neoyorquino, que pasa por el bossa nova y termina en una fusión al estilo latino, para mí un esperado regreso a  lo mejor de su propuesta musical.  


Si me piden una selección de mis 10 temas favoritos para un álbum que recopile su trabajo durante estos 10 años, serían las siguientes:  

01. Major delights
02. Símbolos
03. Empatía
04. Wishing well
05. Blame it on my youth
06. Trans
07. Elegía
08. Otro cimarrón
09. CCS hip
10. Ask me now


A continuación algunos videos disponibles, de mi jazzista venezolano favorito Pablo Gil:


martes, 10 de julio de 2012

Mis Canciones Favoritas de Ronnie James Dio

Ya escribí sobre Ronnie James Dio en este blog, pero me faltó publicar una lista de mis canciones favoritas, por ello aprovecho que hoy se celebra el 70 aniversario de su nacimiento:


01. Don't Talk To Strangers
02. Stand Up And Shout
03. Heaven and Hell
04. The Last In Line
05. Hunter Of The Heart
06. Time To Burn
07. Holy Diver
08. All The Fools Sailed Away
09. Egypt [The Chains Are On]
10. I


Sin embargo es importante considerar que son sólo mis favoritas, pueden revisar sus compilaciones disponibles en el mercado:




DIO: Evil or Divine (2003) es simplemente esencial y definitivamente representativo de su obra:





Finalmente comparto una lista de videos que tengo en YouTube:



Otro artículo sobre Dio en este blog:
http://meloguia.blogspot.com/2010/12/ronnie-james-dio.HTML


Dio en Caracas (Concierto 2006):
http://meloguia.blogspot.com/2016/07/dio-en-caracas.html

domingo, 1 de julio de 2012

The Beatles

El próximo mes de agosto se cumplirán 50 años de la formación definitiva del fab four, fue el 18 de ese mes de agosto de 1962, que debutó Ringo Starr en la banda, precedido por George Harrison, Paul McCartney y John Lennon. Todo melómano está obligado a escuchar la banda universal, debo aclarar que no soy un beatlemaníaco, pero reconozco que Lennon & McCartney escribieron el soundtrack de la humanidad, quizás parezca exagerado pero hay formas de comprobarlo.  


El fenómeno denominado beatlemanía, una especie de locura e histeria colectiva, que dejaba en segundo plano lo musical, fue una moda mundial generada por unos muchachos simpáticos, con canciones alegres y románticas. Luego aprovecharon su popularidad, para enviar un mensaje de paz, espiritualidad, libertad y cambio social mediante canciones más elaboradas, su obra cambió la música para siempre, sus canciones llegaron a dónde nunca fueron a tocarlas, pasan los años y siguen siendo parte de la vida de cada generación. Para aquellos que vivieron la magia de los años 60´s, la década del amor, la paz y la experimentación de la mente por decirlo así. The Beatles es una banda de culto, un símbolo de esa generación. 



En mi caso la primera canción que me gustó fue su versión de Twist and Shout, mi primer álbum fue uno de grandes éxitos, recuerdo que además compré las grabaciones del Cavern Club, así descubrí a esos Beatles más rocanroleros. Si bien John es el líder, el más rebelde, la leyenda. Mi beatle favorito es Paul o William Campbell que se hace pasar por él, pues el verdadero dicen que se murió. Me identifico más con sus ideas musicales, admiro su capacidad multi-instrumentista y especialmente su forma de tocar el bajo, tanto con los Beatles, como solista. 




En cuanto a la discografía de los Beatles, su obra maestra según la crítica especializada es “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967). Inclusive es considerado el mejor álbum de rock de todos los tiempos.




Mis Fav Four Albums son:

Please Please Me (1963)
A Hard Day´s Night (1964)
Magical Mistery Tour (1967)
Abbey Road (1969)


Hay que recordar que los Beatles, pertenecen a la era del sencillo, en formato 45rpm, dos son históricos el más vendido y el más aclamado por la crítica respectivamente: 


I Want to Hold Your Hand / I saw standing there (1963)


Penny Lane / Strawberry Fields Forever (1967)


Mi canción favorita es "Let it be", pero si me piden 10 serían estas: 


01. I saw standing there
02. She loves you
03. I want to hold your hand
04. Help
05. Here, there and everywhere
06. Fool on the hill
07. Strawberry fields forever
08. Golden slumber / Carry that weight / The end
09. The long and winding road
10. Let it be

Refiero también la lista de un verdadero beatlemaníaco. Andres Seger, un verdadero especialista en esta banda, conductor del programa de radio Beatlemanía, publicó en la revista Gente en Ambiente N°12 una selección de las 10 canciones más importantes y trascendentes de esta banda:


01. Please please me
02. I want to hold your hand
03. Can´t buy me love
04. Yesterday
05. Tomorrow never knows
06. Eleanor rigby
07. A day in the life
08. Hey Jude
09. Let it be
10. The long and winding road


En este sentido vale considerar, la selección realizada en las clásicas compilaciones:

Álbum Rojo 1962 - 1966

Álbum Azul 1967 – 1970
 
O la más exitosa de todas The Beatles 1


Hay que ver los videos que registran sus famosas presentaciones en el Ed Sullivan Show o el concierto del 15 de Agosto de 1965 en el Shea Stadium, New York. Su más exitosa película "A Hard Day´s Night". También el último concierto realizado el 30 de enero de 1969 en Londres, Saville Row en el techo de los Estudios Apple Records que se conoce como "Rooftop Concert".


A continuación una selección personal de videos:
 

sábado, 9 de junio de 2012

Zapato 3


La mítica banda del rock venezolano, el fenómeno de los 90´s que se mantuvo vigente aunque separados durante 12 años, aumentando su leyenda y la expectativa de su reunión. Muchas veces anunciada, pero no concretada hasta el 24/03/2012 en un concierto gratuito en la ciudad de Maracay, fue el preámbulo de la gira "La Última Cruzada" que comenzó el 13/07/2012 y que fue todo un éxito en ocho ciudades a nivel nacional. 


Esta banda publicó cinco álbumes entre 1989 y 1999, "Bésame y Suicídate" (1991) es uno de los mejores del rock venezolano en la opinión de muchos. Personalmente me enganché con la canción "Ahora Estoy Sin Ti" pero ese álbum es bueno de principio a fin, incluye "Pantaletas Negras" que es su canción más celebrada.  



Alvaro Segura y Fernando Batoni, son sus principales compositores, hicieron un rock que suena potente, con canciones de temática romántica principalmente. Inicialmente fue un trío que usaba una batería electrónica, curiosamente luego tuvieron tres bateristas.   

Zapato 3 versionó con éxito dos canciones de la banda venezolana Seguridad Nacional (1983-1993) composiciones de Juan Bautista López "Yatú": "Uñas Asesinas" y "Vampiro".

Esta es una banda para compartir, varias veces he regalado un álbum compilatorio a extranjeros que me pidieron rock venezolano. Para mí una de las mejores bandas en cuanto a sonido, además sus letras son accesibles.

Una excelente recopilación es la "Serie Premium" (2014):



Mis canciones favoritas de esta banda:
01. Miss Dinastía
02. No Puedo Despegar
03. Cuchillo
04. Amo Las Estrellas
05. Azul Azul
06. Uñas Asesinas
07. Antonin Artaud
08. Ahora Estoy Sin Ti
09. En Tus Manos
10. Hermana



Algunos videos de esta banda:

domingo, 13 de mayo de 2012

Fito Páez



Cantautor argentino, destacado tecladista y un cantante muy particular. Fito afirma en su canción "Buena Estrella" de su álbum Abre()Paez (1999): "Puede ser que suene muy desafinado, es que me desafina el corazón". Escribir sobre Fito me resulta difícil, sólo compartiré mi selección personal de su música.  

El próximo mes comienza la Gira Mundial 20 Años Después del Amor, en la que interpretará todas las canciones de su obra maestra en estricto orden, a ese álbum también agregaría un par que considero mis favoritos:

Giros (1985)

El Amor Después del Amor (1992)

Naturaleza Sangre (2003)

Precisamente existe un muy buen video de un concierto de la gira de este álbum "Vivo Gran Rex" grabado el 29 y 30 de noviembre de 2003.
  
Su primer álbum en concierto fue el acústico con orquesta "Euforia" (1996) y el segundo una recopilación de diferentes conciertos que se realizaron entre 1996 y 2004 que se llama "Mi Vida Con Ellas" (2004).

Existe una muy buena recopilación o como su nombre lo indica "Antología"(2002).

lunes, 16 de abril de 2012

Steven Wilson en Caracas


No intenté tomar fotos, menos videos, no sólo porque habían sido prohibidos. Sino porque estaba totalmente impresionado, con un concierto diferente a todos los que había presenciado, el arte de Lasse Hoile proyectado en la sala y en las primeras canciones sobre un telón traslúcido al frente del escenario, el sonido cuadrafónico que reproducía fielmente, no sólo el talento de los músicos, sino las ideas sonoras de Steven Wilson, efectivamente fue toda una experiencia audiovisual.

La sala llena no sólo sorprendió a Wilson, sino también a los que estábamos allí, somos más de lo que pensábamos, los más jóvenes sorprendidos de que tanta gente mayor estaba allí, leí después del concierto en el twitter algo como “muchos prog oldies vinieron al concierto de Steven Wilson”. Pero aunque luzca más joven este genio tiene más de cuarenta años y es referencia para estos veinteañeros. Pues la música no tiene edad, pero de verdad vi caras de sorpresa, sobre todo para los que vestíamos casualmente, sin el uniforme de rockero.

Volviendo estrictamente a lo musical, Wilson cumplió con el set list de la gira, que incluye lo mejor de sus dos primeros álbumes como solista "Insurgentes" (2009) y "Grace for Drowning" (2011), además una canción inédita de lo que será con su tercer álbum, hizo el bis o el encore previsto "Get all you deserve" y entonces, lo que deseábamos y al menos yo no pensé iba a suceder. Sucedió, no sólo volvió al escenario sino que interpretó un par de canciones de Porcupine Tree, sólo con su guitarra, todo un detalle de su parte.

Wilson, fue dinámico sobre el escenario, gestualizaba como director de orquesta y como mago que hacia aparecer los sonidos. Sin embargo se acercaba a cada músico para dirigir nuestra atención a su desempeño, por si alguien no apreciaba la maestría de cada músico. Yo como era normal estuve todo el concierto muy pendiente de lo que hacía el baterista Marco Minnemann que destacó y me hizo olvidar la ausencia de Gavin Harrison, pero toda la banda tuvo un excelente desempeño.

La felicidad además de sentirla, se veía en los rostros de los asistentes antes de entrar al concierto pues pronto un sueño se convertiría en realidad y así fue, durante todo el concierto el público estaba eufórico. Tanto que el propio Wilson dijo que le gustaba y  agradecía el entusiasmo. Inclusive llegó a pedir amablemente silencio para que pudieran apreciar los sonidos de una canción en especial. Fue un concierto extraordinario, Steven Wilson estuvo en Venezuela y descargó toda su genialidad hecha imágenes y sonidos.

Afortunadamente además del recuerdo personal, queda el registro de audio y video del concierto en México que incluye imágenes de esta gira por Latinoamérica como material extra, son 2CD/1DVD/1Blue-ray  titulado "Get All You Deserve" (2012)




Fotos Oficiales de Profit Eventos

Video Promocional del video de la misma Gira:


Otros textos relacionados:

Porcupine Tree

Steven Wilson (Insurgentes - 2009)

El Cuervo que se negó a cantar y otras historias (2013)

Otra Historia Cantada por Steven Wilson (Hand. Cannot. Erase. - 2015)