Pablo Gil

Es un músico venezolano de jazz, compositor, productor, arreglista, saxofonista y flautista de amplia formación académica y mucha experiencia al compartir con importantes músicos de jazz a nivel nacional e internacional. Define su propuesta musical como: "jazz acústico contemporáneo". Transitando por el jazz latino, jazz rock, acid jazz, nujazz y el jazz fusion, que incluye música experimental, urbana y venezolana. En su página de myspace refiere como influencias entre otros a: John Coltrane, Rubén Blades y Roger Waters.

Pablo Gil (derecha) junto al autor de este blog Juan Uzcátegui (izquierda)

Memphis C.C. Metropolis Valencia 03/04/2009

Citando a Pablo Gil de su primer álbum Major Delights (2002): "El jazz que me importa es y siempre fue una música subversiva, enamorada de la belleza pero también del riesgo y la libertad... no la versión cocktail-jazz, esa música de lobby de hotel, ni el jazz aséptico de L.A., cuyo ambiente natural son los ascensores, supermercados y consultorios dentales".  

Elegia from PABLO GIL on Myspace.

En el 2010 una canción suya fue elegida para representar a Venezuela en la Competencia Folklórica del Festival de Viña del Mar. Preside una asociación civil que se llama “Jazz de aquí” para promover esta música. Se ha convertido en un de embajador del jazz venezolano, pues ha logrado el patrocinio de las embajadas de Francia y de Estados Unidos,  para lograr el intercambio musical. De hecho su último álbum se denomina CCS – NYC Jazz Connection (2011) precisamente porque se ha desarrollado un flujo constante de músicos de jazz entre Caracas y Nueva York conocida como la verdadera capital mundial del jazz. 

MAJOR DELIGHTS from PABLO GIL on Myspace.

En este sentido son muchos los músicos que aparecen en sus álbumes y con los que ha compartido escenario. Pero existe lo que se denomina Pablo Gil Jazz Ensemble, que está formado por Roberto Koch en el contrabajo y Andrés Briceño en la batería, ambos músicos lo han acompañado a lo largo de su carrera y discografía:  

  

2002 - Major Delights

2004 - Símbolos

2006 - Empatía

2007 - Suka jazz en directo

2008 - Baladas

2011 - CCS - NYC Jazz Connection

Es difícil escoger un álbum pues para mí son diferentes, pero siempre recomiendo comenzar por “Símbolos” y digo que es mi favorito, quizás porque lo considero muy representativo de su propuesta. Sin embargo “Major Delights” creo que en realidad me gusta más o será que le tengo un cariño especial porque me costó muchísimo conseguirlo. “Empatía” es un álbum lleno de hermosas melodías y una sonoridad especial por la magistral ejecución de la percusión de Nené Quintero. “Suka” es el álbum que más suena en la radio quizás por su sonido muy funky. “Baladas” es romántico como lo sugiere su título, un álbum a tempo lento para relajarse. Y finalmente para este momento su última producción “CCS - NYC Jazz Connection” que comienza con el golpe afrovenezolano, un álbum con mucho swing al estilo neoyorquino, que pasa por el bossa nova y termina en una fusión al estilo latino, para mí un esperado regreso a  lo mejor de su propuesta musical.  

Si me piden una selección de mis 10 temas favoritos para un álbum que recopile su trabajo durante estos 10 años, serían las siguientes:  

01. Major delights

02. Símbolos
03. Empatía
04. Wishing well
05. Blame it on my youth
06. Trans
07. Elegía
08. Otro cimarrón
09. CCS hip
10. Ask me now

A continuación algunos videos disponibles, de mi jazzista venezolano favorito Pablo Gil:

Mis Canciones Favoritas de Ronnie James Dio

Ya escribí sobre Ronnie James Dio en este blog, pero me faltó publicar una lista de mis canciones favoritas, por ello aprovecho que hoy se celebra el 70 aniversario de su nacimiento:

01. Don't Talk To Strangers
02. Stand Up And Shout
03. Heaven and Hell
04. The Last In Line
05. Hunter Of The Heart
06. Time To Burn
07. Holy Diver
08. All The Fools Sailed Away
09. Egypt [The Chains Are On]
10. I

Sin embargo es importante considerar que son sólo mis favoritas, pueden revisar sus compilaciones disponibles en el mercado:

DIO: Evil or Divine (2003) es simplemente esencial y definitivamente representativo de su obra:

Finalmente comparto una lista de videos que tengo en YouTube:

Otro artículo sobre Dio en este blog:
http://meloguia.blogspot.com/2010/12/ronnie-james-dio.HTML

Dio en Caracas (Concierto 2006):
http://meloguia.blogspot.com/2016/07/dio-en-caracas.html

The Beatles

El próximo mes de agosto se cumplirán 50 años de la formación definitiva del fab four, fue el 18 de ese mes de agosto de 1962, que debutó Ringo Starr en la banda, precedido por George Harrison, Paul McCartney y John Lennon. Todo melómano está obligado a escuchar la banda universal, debo aclarar que no soy un beatlemaníaco, pero reconozco que Lennon & McCartney escribieron el soundtrack de la humanidad, quizás parezca exagerado pero hay formas de comprobarlo.  

El fenómeno denominado beatlemanía, una especie de locura e histeria colectiva, que dejaba en segundo plano lo musical, fue una moda mundial generada por unos muchachos simpáticos, con canciones alegres y románticas. Luego aprovecharon su popularidad, para enviar un mensaje de paz, espiritualidad, libertad y cambio social mediante canciones más elaboradas, su obra cambió la música para siempre, sus canciones llegaron a dónde nunca fueron a tocarlas, pasan los años y siguen siendo parte de la vida de cada generación. Para aquellos que vivieron la magia de los años 60´s, la década del amor, la paz y la experimentación de la mente por decirlo así. The Beatles es una banda de culto, un símbolo de esa generación. 

En mi caso la primera canción que me gustó fue su versión de Twist and Shout, mi primer álbum fue uno de grandes éxitos, recuerdo que además compré las grabaciones del Cavern Club, así descubrí a esos Beatles más rocanroleros. Si bien John es el líder, el más rebelde, la leyenda. Mi beatle favorito es Paul o William Campbell que se hace pasar por él, pues el verdadero dicen que se murió. Me identifico más con sus ideas musicales, admiro su capacidad multi-instrumentista y especialmente su forma de tocar el bajo, tanto con los Beatles, como solista. 

En cuanto a la discografía de los Beatles, su obra maestra según la crítica especializada es “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967). Inclusive es considerado el mejor álbum de rock de todos los tiempos.

Mis Fav Four Albums son:

Please Please Me (1963)

A Hard Day´s Night (1964)

Magical Mistery Tour (1967)

Abbey Road (1969)

Hay que recordar que los Beatles, pertenecen a la era del sencillo, en formato 45rpm, dos son históricos el más vendido y el más aclamado por la crítica respectivamente: 

I Want to Hold Your Hand / I saw standing there (1963)

Penny Lane / Strawberry Fields Forever (1967)

Mi canción favorita es "Let it be", pero si me piden 10 serían estas: 

01. I saw standing there

02. She loves you

03. I want to hold your hand

04. Help

05. Here, there and everywhere

06. Fool on the hill

07. Strawberry fields forever

08. Golden slumber / Carry that weight / The end

09. The long and winding road

10. Let it be

Refiero también la lista de un verdadero beatlemaníaco. Andres Seger, un verdadero especialista en esta banda, conductor del programa de radio Beatlemanía, publicó en la revista Gente en Ambiente N°12 una selección de las 10 canciones más importantes y trascendentes de esta banda:

01. Please please me

02. I want to hold your hand

03. Can´t buy me love

04. Yesterday

05. Tomorrow never knows

06. Eleanor rigby

07. A day in the life

08. Hey Jude

09. Let it be

10. The long and winding road

En este sentido vale considerar, la selección realizada en las clásicas compilaciones:

Álbum Rojo 1962 - 1966

Álbum Azul 1967 – 1970

 
O la más exitosa de todas The Beatles 1

Hay que ver los videos que registran sus famosas presentaciones en el Ed Sullivan Show o el concierto del 15 de Agosto de 1965 en el Shea Stadium, New York. Su más exitosa película "A Hard Day´s Night". También el último concierto realizado el 30 de enero de 1969 en Londres, Saville Row en el techo de los Estudios Apple Records que se conoce como "Rooftop Concert".

A continuación una selección personal de videos:
 

Zapato 3

La mítica banda del rock venezolano, el fenómeno de los 90´s que se mantuvo vigente aunque separados durante 12 años, aumentando su leyenda y la expectativa de su reunión. Muchas veces anunciada, pero no concretada hasta el 24/03/2012 en un concierto gratuito en la ciudad de Maracay, fue el preámbulo de la gira "La Última Cruzada" que comenzó el 13/07/2012 y que fue todo un éxito en ocho ciudades a nivel nacional. 

Esta banda publicó cinco álbumes entre 1989 y 1999, "Bésame y Suicídate" (1991) es uno de los mejores del rock venezolano en la opinión de muchos. Personalmente me enganché con la canción "Ahora Estoy Sin Ti" pero ese álbum es bueno de principio a fin, incluye "Pantaletas Negras" que es su canción más celebrada.  



Alvaro Segura y Fernando Batoni, son sus principales compositores, hicieron un rock que suena potente, con canciones de temática romántica principalmente. Inicialmente fue un trío que usaba una batería electrónica, curiosamente luego tuvieron tres bateristas.   

Zapato 3 versionó con éxito dos canciones de la banda venezolana Seguridad Nacional (1983-1993) composiciones de Juan Bautista López "Yatú": "Uñas Asesinas" y "Vampiro".

Esta es una banda para compartir, varias veces he regalado un álbum compilatorio a extranjeros que me pidieron rock venezolano. Para mí una de las mejores bandas en cuanto a sonido, además sus letras son accesibles.

Una excelente recopilación es la "Serie Premium" (2014):

Mis canciones favoritas de esta banda:

01. Miss Dinastía

02. No Puedo Despegar

03. Cuchillo

04. Amo Las Estrellas

05. Azul Azul

06. Uñas Asesinas

07. Antonin Artaud

08. Ahora Estoy Sin Ti

09. En Tus Manos

10. Hermana

Algunos videos de esta banda:

Fito Páez

Cantautor argentino, destacado tecladista y un cantante muy particular. Fito afirma en su canción "Buena Estrella" de su álbum Abre()Paez (1999): "Puede ser que suene muy desafinado, es que me desafina el corazón". Escribir sobre Fito me resulta difícil, sólo compartiré mi selección personal de su música.  

El próximo mes comienza la Gira Mundial 20 Años Después del Amor, en la que interpretará todas las canciones de su obra maestra en estricto orden, a ese álbum también agregaría un par que considero mis favoritos:

Giros (1985)

El Amor Después del Amor (1992)

Naturaleza Sangre (2003)

Precisamente existe un muy buen video de un concierto de la gira de este álbum "Vivo Gran Rex" grabado el 29 y 30 de noviembre de 2003.

  

Su primer álbum en concierto fue el acústico con orquesta "Euforia" (1996) y el segundo una recopilación de diferentes conciertos que se realizaron entre 1996 y 2004 que se llama "Mi Vida Con Ellas" (2004).

Existe una muy buena recopilación o como su nombre lo indica "Antología"(2002).

Mis canciones favoritas:

1. Brillante sobre el mic

2. Los Restos De Nuestro Amor

3. 11 y 6

4. Giros

5. Fue Amor

6. Lo Que El Viento Nunca Se Llevo

7. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazon

8. A rodar mi vida

9. Un vestido y un amor

10. Cable A Tierra

Steven Wilson en Caracas

No intenté tomar fotos, menos videos, no sólo porque habían sido prohibidos. Sino porque estaba totalmente impresionado, con un concierto diferente a todos los que había presenciado, el arte de Lasse Hoile proyectado en la sala y en las primeras canciones sobre un telón traslúcido al frente del escenario, el sonido cuadrafónico que reproducía fielmente, no sólo el talento de los músicos, sino las ideas sonoras de Steven Wilson, efectivamente fue toda una experiencia audiovisual.

La sala llena no sólo sorprendió a Wilson, sino también a los que estábamos allí, somos más de lo que pensábamos, los más jóvenes sorprendidos de que tanta gente mayor estaba allí, leí después del concierto en el twitter algo como “muchos prog oldies vinieron al concierto de Steven Wilson”. Pero aunque luzca más joven este genio tiene más de cuarenta años y es referencia para estos veinteañeros. Pues la música no tiene edad, pero de verdad vi caras de sorpresa, sobre todo para los que vestíamos casualmente, sin el uniforme de rockero.

Volviendo estrictamente a lo musical, Wilson cumplió con el set list de la gira, que incluye lo mejor de sus dos primeros álbumes como solista "Insurgentes" (2009) y "Grace for Drowning" (2011), además una canción inédita de lo que será con su tercer álbum, hizo el bis o el encore previsto "Get all you deserve" y entonces, lo que deseábamos y al menos yo no pensé iba a suceder. Sucedió, no sólo volvió al escenario sino que interpretó un par de canciones de Porcupine Tree, sólo con su guitarra, todo un detalle de su parte.

Wilson, fue dinámico sobre el escenario, gestualizaba como director de orquesta y como mago que hacia aparecer los sonidos. Sin embargo se acercaba a cada músico para dirigir nuestra atención a su desempeño, por si alguien no apreciaba la maestría de cada músico. Yo como era normal estuve todo el concierto muy pendiente de lo que hacía el baterista Marco Minnemann que destacó y me hizo olvidar la ausencia de Gavin Harrison, pero toda la banda tuvo un excelente desempeño.

La felicidad además de sentirla, se veía en los rostros de los asistentes antes de entrar al concierto pues pronto un sueño se convertiría en realidad y así fue, durante todo el concierto el público estaba eufórico. Tanto que el propio Wilson dijo que le gustaba y  agradecía el entusiasmo. Inclusive llegó a pedir amablemente silencio para que pudieran apreciar los sonidos de una canción en especial. Fue un concierto extraordinario, Steven Wilson estuvo en Venezuela y descargó toda su genialidad hecha imágenes y sonidos.

Afortunadamente además del recuerdo personal, queda el registro de audio y video del concierto en México que incluye imágenes de esta gira por Latinoamérica como material extra, son 2CD/1DVD/1Blue-ray  titulado "Get All You Deserve" (2012)

Fotos Oficiales de Profit Eventos

http://goo.gl/i1Z8b

Video Promocional del video de la misma Gira:

Otros textos relacionados:

Porcupine Tree

http://meloguia.blogspot.com/2007/03/porcupine-tree.html

Steven Wilson (Insurgentes - 2009)

http://meloguia.blogspot.com/2009/12/steven-wilson.html

El Cuervo que se negó a cantar y otras historias (2013)

http://meloguia.blogspot.com/2013/03/el-cuervo-que-se-nego-cantar-y-otra.html

Otra Historia Cantada por Steven Wilson (Hand. Cannot. Erase. - 2015)

http://meloguia.blogspot.com/2015/06/otra-historia-cantada-por-steven-wilson.html

Rock Latino

Es comúnmente denominado Rock en Español, también se le conoce como Rock Iberoamericano, pues latino supone incluir idiomas como el italiano, francés, portugués, inclusive el inglés, ya que muchos rockeros de origen latino cantaban en inglés pero fusionan el rock con la música latina en esta lista podría incluir la canción "If I Had A Hammer" de Trini López o "Black Magic Woman" de Santana. Mientras otros hicieron versiones en español de grandes éxitos en inglés un ejemplo de ello fue la canción interpretada por Little Richard "Good Golly Miss Molly" que la banda mexicana Los Teen Tops versionó como "La Plaga" y puso de moda en toda Latinoamérica.

Pero en los años 80´s el rock latino asumió identidad propia, aquella que alguna vez emergió en la canción de Richie Valens "La Bamba" con sonidos y ritmos de un son jarocho mexicano. Soda Stereo y Caifanes entre otros incluyeron los ritmos y sonidos de nuestra cultura. Por parte de los ibéricos, lo propio hicieron Miguel Rios y la banda Radio Futura. Del rock venezolano refiero las bandas La Misma Gente y Sentimiento Muerto. A diferencia de décadas pasadas en Latinoamérica en los 80´s fueron aceptadas masivamente algunas de estas propuestas musicales que abrirían el camino para que en los 90´s la industria invirtiera en el Rock Latino.  

Estas canciones son las más representativas del rock latino en mi opinión y no en todos los casos mis favoritas:

01. La Bamba - Richie Valens

02. La Plaga - Los Teen Tops

03. Himno A La Alegria - Miguel Rios

04. Nos Siguen Pegando Abajo - Charly García

05. Devuélveme A Mi Chica - Hombres G

06. Cuando Pase El Temblor - Soda Stereo

07. Cuando Seas Grande - Miguel Mateos

08. Afuera - Caifanes

09. El Baile De Los Que Sobran - Los Prisioneros

10. A rodar mi vida - Fito Páez

11. Veneno En La Piel - Radio Futura

12. Lobo Hombre En Paris - La Unión

13. El Arriero - Dividos

14. Puente - Gustavo Cerati

15. Genesis - Vox Dei

16. El Duelo - La Ley

17. Insurrección - El Último de la Fila

18. Oye mi amor - Maná

19. Sr. Cobranza - Bersuit Vergarabat

20. Ayug Paye - Sentimiento Muerto

Hay canciones más populares y muchos otros músicos que no incluí en esta lista. Pero si me piden un himno del rock latino, hay un riff de guitarra eléctrica que seguro perdurará por generaciones:

De Música Ligera - Soda Stereo

Una colección de la principal banda del rock latino es "Me Verás Volver - Hits & +":




Miguel Rios marcó un hito en la historia con su álbum doble en concierto Rock & Rios (1982):

En cuanto a los álbumes de Rock Latino, aquí dejo una lista:

01. Signos (1986) - Soda Stereo

02. Rock & Rios (1982) - Miguel Ríos

03. Clics Modernos (1983) - Charly García

04. Canción Animal (1990) - Soda Stereo

05. Veneno en la Piel (1990) - Radio Futura

06. El Silencio (1992) - Caifanes

07. Ahí Vamos (2006) - Gustavo Cerati

08. El Amor Después del Amor (1993) - Fito Páez

09. La Biblia (1971) - Vox Dei

10. ¿Dónde jugarán los niños? (1994) - Maná

Finalmente para mí está claro que mis referencias son del siglo pasado, esencialmente los pioneros del rock latino, ahora cuales son las bandas actuales y los clásicos del siglo 21. Se lo dejo a los más jóvenes.